ნებისმიერ მუსიკალურ ინსტრუმენტს სჭირდება შემსრულებელი. ოსტატის მგრძნობიარე თითების ქვეშ ვლინდება ნაწარმოების ნამდვილი არსი. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, როდესაც ინსტრუმენტს ესმით როგორც მთელი ორკესტრი.
ძნელი წარმოსადგენია რამდენად დახვეწილი ყური, ნაჭრის გაგება, ცოცხალი აღქმა უნდა ჰქონდეს დირიჟორს. ეს არის ოსტატი, რომელიც იჭერს ყველა ნოტს ფრენაზე, დახვეწილ ნიუანსს, აცნობიერებს ხარვეზებს, თვალყურს ადევნებს ორგანოს ყველაზე უკეთეს დისონანსებსა და დარღვევებს, რომელსაც ორკესტრი ეწოდება. თუ ცალკეული ინსტრუმენტისთვის საჭიროა შემსრულებელი, საჭიროა დირიჟორი ორკესტრისთვის, რადგან ადამიანისთვის მთელი ორკესტრი სწორედ ის ინსტრუმენტია, რომელზეც შეიძლება შესრულდეს მშვენიერი მელოდიები.
კონდუქტორები - საიდან არიან ისინი
საინტერესოა, რომ დირიჟორობის ხელოვნებამ საბოლოოდ მხოლოდ XIX საუკუნეში მიიღო ფორმა. ამასთან, უკვე ასურეთისა და ეგვიპტის ცივილიზაციების ადრეულ ბარელიეფებში იყო გამოსახულებები, სადაც ერთი ადამიანი, რომელსაც წნულის მსგავსი ჰქონდა, აკონტროლებდა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე მომუშავე ადამიანების ჯგუფს. მსგავსი რამ მოხდა ძველ საბერძნეთში, სადაც სპეციალური ადამიანი აკონტროლებდა მუსიკის შესრულებას ხელის ჟესტების დახმარებით.
დირიჟორის ხელკეტის უახლოესი ნათესავი არის ვიოლინოს მშვილდი, რადგან მათთვის ხშირად ადგენდნენ ტემპს აკომპანიმენტი ან პირველი ვიოლინო.
უნდა ითქვას, რომ საორკესტრო წარმოდგენის განვითარების საწყის ეტაპზე არც ისე რთული იყო, როგორც ახლა. დირიჟორი ყოველთვის არ იყო საჭირო. დირიჟორის ხელოვნება და ასევე მისი საჭიროება ნაწილობრივ გამართლებულია სამუშაოების შემდგომი განვითარებით და ბუნებრივი გართულებით.
მე -19 საუკუნე - თანამედროვე დირიჟორები
სიმფონიური მუსიკის შემდგომი გართულება, ორკესტრში ინსტრუმენტების რაოდენობის ზრდა მოითხოვდა, რომ ამ ყველაფერს სპეციალური ადამიანი, დირიჟორი მართავდა. მას ხელში ეჭირა სპეციალური ჯოხი ტყავისგან დამზადებული მილის სახით, ან უბრალოდ ჩანიშვნები შემოვიდა მილში. ნაცნობი ხის ჯოხი მხოლოდ მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. პირველი, ვინც ის გამოიყენა, იყო ვენის დირიჟორი იგნაზ ფონ მოზელი.
საინტერესოა, რომ თავდაპირველად, წესიერების გამო, დირიჟორი მართავდა ორკესტრს, მაყურებლის წინაშე.
შემსრულებლების პრაქტიკაში არსებობდა ტრადიცია, რომ კომპოზიტორები ხშირად ასრულებდნენ თავიანთ ნამუშევრებს. მათ დაათვალიერეს საკუთარი ორკესტრი ან დაუკრეს მუსიკა მუდმივ ადგილას. ამ შემთხვევაში კომპოზიტორი ასრულებდა დირიჟორის როლს.
დირიჟორის მნიშვნელობა
საშუალო ორკესტრი ორი ან სამი ათეული შემსრულებლისგან შედგება და თუ მეტს მიიღებთ, შეგიძლიათ ასი ოდენობით იმოქმედოთ. მიუხედავად იმისა, რომ ყველას თავისი ქულა აქვს, ადამიანს შეიძლება ჰქონდეს საკუთარი აზრი როგორ უნდა ითამაშოს: რბილი, ხმამაღალი, უფრო სწრაფი, ნელი. მოგეხსენებათ, რამდენი ადამიანი - ამდენი მოსაზრება. წარმოიდგინეთ, უამრავი ხალხია, თითოეულ მათგანს საკუთარი წარმოდგენა აქვს. ასეთი დეზორგანიზაციის საბოლოო პროდუქტი მაინც კაკოფონია იქნება.
აქ საჭიროა ლიდერი. ის, ვინც გეტყვის სად უნდა ითამაშო ცოტა უფრო მშვიდი, სად უნდა გააკეთო ექსპრესიული აქცენტი, როგორ სწორად შეაჩერო პაუზა. ორკესტრის მართვის დახვეწილი მეცნიერება საშუალებას გაძლევთ ზუსტი მითითებები მისცეთ როგორც ცალკეულ მუსიკოსებს, ასევე მთელ ჯგუფებს. მხოლოდ ამ გზით გენიალური ნაწარმოები იძენს სისრულეს, მთლიანობას და საუკუნეების განმავლობაში ცხოვრობს.
