"რომ იცოდეთ, რა ნაგვის პოეზია იზრდება, სირცხვილის ცოდნის გარეშე …" - წერს ერთხელ ანა ახმატოვა. მსგავსი განცხადება არა მხოლოდ პოეზიას, არამედ თეატრალურ ხელოვნებასაც ეხება. რა თქმა უნდა,”ნაგავი” უნდა გვესმოდეს, როგორც ის კომპონენტები, რომლებიც აუცილებელია თითოეული კონკრეტული წარმოდგენისთვის მისი შექმნისა და წარმოდგენის დროს: ეზოში ხალიჩაზე, ბაქანზე, თეატრის შენობის სცენაზე ან მოედანზე..
ინსტრუქციები
Ნაბიჯი 1
ნებისმიერი წარმოდგენა ემყარება იდეას, რომელიც ყველაზე ხშირად ჩამოყალიბებულია წერილობითი ტექსტით. ეს შეიძლება იყოს ყველაფერი. სპექტაკლის კლასიკური ლიტერატურული ტექსტი დრამატურგის მიერ დაწერილი პიესაა. ამას გარდა, ეს შეიძლება იყოს ნებისმიერი ლიტერატურული ნაწარმოები ან დოკუმენტური მტკიცებულება, რომლის შესახებ ერთი ადამიანი - სცენარისტი - ან შემოქმედებითი ჯგუფი ქმნის დრამატიზაციებს: სცენის ადაპტაციები.
ნაბიჯი 2
მუსიკა, მხატვრობა, ქორეოგრაფია, არქიტექტურის, ცირკისა და კინოს ელემენტები - ხელოვნების ყველა ეს ტიპი, ან, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ექსპრესიულობის საშუალებები, რომლებიც გამოიყენება სპექტაკლებში, ნაქსოვი მის ტილოზე და ერთად შერწყმული, ასევე ხდება სცენური ტექსტი.
ნაბიჯი 3
ასე რომ, თეატრალური ხელოვნება არის მხატვრული შემოქმედების სხვა სფეროებიდან ამოღებული ყველაზე მრავალფეროვანი ელემენტების აგრეგატი, ერთიანობა, სინთეზი. მაგრამ თეატრში გამოხატვის მთავარი საშუალებაა, რა თქმა უნდა, მსახიობი: დრამის, ოპერის, ბალეტის ან თოჯინების თეატრის მსახიობი.
ნაბიჯი 4
მსგავსი ერთიანობა მოხდა თეატრალური ხელოვნების დაარსებისთანავე, რომლის სათავე ხალხური ფესტივალებიდან მომდინარეობს, როგორც წარმართული, ისე მრავალი ღმერთის საპატივსაცემოდ, რომლებიც ცხოვრობდნენ შუმერების და ბაბილონელების, ძველი ბერძნების, ეგვიპტელების და რომაელების ქვეყნებში.
ნაბიჯი 5
არც ერთ ფესტივალს არ შეეძლო ცეკვის, ფლეიტაზე და სხვა უძველეს ინსტრუმენტებზე შესრულებული მუსიკის, სიმღერისა და ლექსების გარეშე. მათი კავშირი მოხდა ბუნებრივად და სპონტანურად, ვინაიდან მხოლოდ მკაფიო ექსპრესიულობის საშუალებით იყო შესაძლებელი მიაღწიონ ძველ ღმერთებს, რომლებიც მართავდნენ ხალხს, რომლებიც ცხოვრობდნენ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე ბევრად ადრე. ისეთი თეატრის ხელოვნების დაბადება, რომელშიც მან განვითარდა და თანდათანობით მიაღწია ჩვენს დღეებს, ითვლება ძვ.წ. 534 წ.
ნაბიჯი 6
თანამედროვე თეატრი მრავალფეროვანი და მრავალფეროვანია. მას შეუძლია გამოიყენოს გამოხატვის ისეთი საშუალებები, რომლებიც შეიძლება საჭირო იყოს თითოეული კონკრეტული წარმოებისთვის. თანამედროვე თეატრალური ხელოვნება შეიძლება იყოს როგორც ტექნიკურად აღჭურვილი, ასევე ფუნდამენტურად მარტივი - ასკეტური. ყველაფერი დამოკიდებულია ერთი ადამიანის - დირექტორის ნებაზე. სწორედ ის, ვინც ხელმძღვანელობს წარმოების იდეებითა და საკუთარი ხედვით, განსაზღვრავს გარკვეული ექსპრესიული საშუალებების მოზიდვის აუცილებლობას.
ნაბიჯი 7
3D პროექციების, სატელევიზიო და კინოეპიზოდების, სხვადასხვა ჟანრის ვოკალური ფრაგმენტების გამოყენება დრამატულ წარმოდგენებში და დრამატული წარმოდგენები საოპერო ან საბალეტო წარმოდგენებში, მრავალფეროვანი რთული განათება და მუსიკალური აპარატურა, რომელიც შეიძლება გახდეს არა მხოლოდ ტექნიკური აკომპანიმენტი, არამედ ნაწილიც სპექტაკლის - ეს ყველაფერი შეიძლება იყოს თანამედროვე წარმოდგენა, რომელიც შექმნილია რეჟისორის იდეით, ფანტაზიითა და ნებით.
ნაბიჯი 8
ამასთან, თანამედროვე სცენური მოქმედება შეიძლება განსხვავებული იყოს: მაყურებელს მხოლოდ მხატვარი ეყოლება, რომელიც მხატვრულ გადაწყვეტაში გამოიყენებს მინიმუმ ექსპრესიულ საშუალებებს - მისი ხმა, პლასტიურობა, შესაძლოა ტექსტი და (ან) მუსიკა.
