ფრანგული სიტყვა ბალეტი მოდის იტალიური ზმნის ballare, რაც ნიშნავს "ცეკვას". თანამედროვე ბალეტი არის კლასიკური, ხალხური და ეროვნული ცეკვების, ტანვარჯიშის, პანტომიმის და ზოგჯერ აკრობატიკის ნაზავიც.
ინსტრუქციები
Ნაბიჯი 1
ბალეტი ჯერ იტალიაში, შემდეგ საფრანგეთში გამოჩნდა. საინტერესოა, რომ ისტორიამ იცის თუნდაც პირველი ფრანგული ბალეტის წარმოების თარიღი. 1581 წლის 15 ოქტომბერს სამეფო ოჯახმა და ეზოსანებმა ნახეს Circe- ის, ან დედოფლის კომედიური ბალეტის წარმოება. სპექტაკლის იდეა ეკუთვნის სასამართლოს ერთ-ერთ მევიოლინეს - იტალიელს Balthazarini de Belgioso.
ნაბიჯი 2
ბალეტის გარიჟრაჟზე იგი ემყარებოდა სამეფო კარზე მიღებულ ცეკვებს. დაახლოებით ასი წლის შემდეგ გაჩნდა ახალი ჟანრები: ბალეტ-კომედია, ბალეტ-ოპერა და სხვა. ამგვარი სპექტაკლების მუსიკა გამოირჩევა, როგორც განსაკუთრებული ჟანრი, და ისინი ცდილობენ წარმოების მაქსიმალურად დრამატიზებას. კიდევ ერთი საუკუნის შემდეგ, ბალეტი ხდება ხელოვნების დამოუკიდებელი ფორმა. ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ფრანგმა ქორეოგრაფმა ჟან ჟორჟ ნოვერემ, რომელმაც მრავალი რეფორმა გაატარა და ფსონი დადო პროდუქციის შინაარსის გამომჟღავნებით.
ნაბიჯი 3
რუსული ბალეტი ყოველთვის გამოირჩეოდა სპეციალურ კატეგორიაში. პირველი წარმოდგენა რუსეთში დაიდგა 1673 წლის 8 თებერვალს. იმ დღეს, მეფე ალექსეი მიხაილოვიჩი მოსკოვის მახლობლად, სოფელ პრეობრაჟენსკოეში იმყოფებოდა და გართობა სურდა. ლეგენდის თანახმად, მას ისე მოეწონა ბალეტი, რომ მან ბრძანა განავითაროს ხელოვნების ეს მიმართულება.
ნაბიჯი 4
რუსული ბალეტი, როგორც ზოგადი საბალეტო ხელოვნების განსაკუთრებული ნაწილი, ჩამოყალიბებას XIX საუკუნის დასაწყისში შეუდგა. ფრანგმა ქორეოგრაფმა შარლ-ლუი დიდლოტმა უფრო მჭიდრო კავშირი დაამყარა საცეკვაო საფეხურებსა და პანტომიმას შორის, გაზარდა ბალეტის კორპუსის მნიშვნელობა. სწორედ მან შექმნა ქალის ცეკვა წარმოების ცენტრში. რუსული ბალეტი არ იქნებოდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში, რომ არა კომპოზიტორი P. I. ჩაიკოვსკი. სწორედ მას ეკუთვნის მუსიკა, რომელიც გახდა საფუძველი კლასიკური ბალეტების "მაკნატუნა", "გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი" და სხვა. ღრმა, სულით შესრულებულმა მუსიკამ შესაძლებლობა მისცა მოცეკვავეებს უფრო სრულად გამოავლინონ ფიგურალური შინაარსი, გამოხატონ გმირების გრძნობები და გამოცდილებები დრამატული საშუალებებით. სცენაზე პერსონაჟები იზრდებოდნენ, ვითარდებოდნენ, იბრძოდნენ ერთმანეთთან და საკუთარ თავთან, შეიყვარეს, მოკლეს. ბალეტმა შეწყვიტა მხოლოდ ცეკვის ფორმა, მაგრამ იქცა ნამდვილ ხელოვნებად, მაყურებლისთვის გასაგებად.
ნაბიჯი 5
მე -19 საუკუნის აკადემიური ბალეტი ჯაჭვური იყო წესების, სტერეოტიპებისა და კონვენციების ფარგლებში. მე -20 საუკუნის დასაწყისში არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მსოფლიოს სხვა ქვეყნებშიც დაიწყო ახალი ფორმების უფრო მძაფრი ძებნა. გამოჩნდა მოდერნიზმი - მკაცრი საბალეტო ფორმების ალტერნატივა, შემდეგ კი თავისუფალი ცეკვა. ითვლება, რომ უფასო ცეკვა ისადორა დუნკანმა გამოიგონა. იგი დარწმუნებული იყო, რომ ცეკვა ბუნებრივია, არის ყველა ადამიანის ნაწილი და ასახავს სულის ენას. ეს იყო პირველი დანკანი, ვინც პირველი ჩამოვიდა საბალეტო ფეხსაცმლიდან, უარი თქვა არასასიამოვნო შეფუთვაზე მსუბუქი და მფრინავი მოსასხამების სასარგებლოდ. უფასო ცეკვა გახდა მსოფლიო მოძრაობა, რომელმაც დასაბამი მისცა ბალეტის შემდეგ ევოლუციურ რაუნდს.
