საავტორო სიმღერა, როგორც ჟანრი, გასული საუკუნის შუა პერიოდში გაჩნდა ერთდროულად რამდენიმე ქვეყანაში. ჩვეულებრივ, ასეთ სიმღერებს გიტარა ასრულებს, ტექსტი სჭარბობს მუსიკას და შემსრულებელი ხშირად არის როგორც სიტყვების, ასევე მელოდიის ავტორი.
საავტორო სიმღერის მახასიათებლები
საავტორო სიმღერის შემსრულებლებს ხშირად ადარებენ ხალხური კულტურის წარმომადგენლებს: ლექსების შემსრულებლები ძველ საბერძნეთში, გუსლარები რუსეთში, კობზარები უკრაინაში. ითვლება, რომ ტერმინი "საავტორო სიმღერა" შემოიტანა ვ. ვისოცკიმ. ერთი მხრივ, საავტორო სიმღერა გამოყოფილია პროფესიონალური სცენიდან, ხოლო მეორე მხრივ, ურბანული ფოლკლორისგან. ავტორის სიმღერა ყოველთვის ცდილობდა ყოფილიყო თავისუფალი, დამოუკიდებელი, ცენზურა. ბ. ოკუჯავა მას შემდეგნაირად ახასიათებს: "ეს არის ჩემი ტირილი, ჩემი სიხარული, ჩემი ტკივილი რეალობასთან კონტაქტის შედეგად". თითოეული საავტორო სიმღერის ნებისმიერი სტრიქონი გაჟღენთილია პირადი პრინციპით. გარდა ამისა, პერსონალურია პრეზენტაციის მანერა, ლირიკული გმირის ხასიათი და, ხშირად, ავტორის სცენა. მრავალი თვალსაზრისით, ავტორის სიმღერა არის კონფესიური. ღიაობის საზომი ბევრად მეტია, ვიდრე პოპ სიმღერაში.
ავტორის სიმღერა ყველასთვის არ არის მიმართული, არამედ მხოლოდ მათთვის, ვინც ავტორთან იმავე ტალღის სიგრძეზეა გათვლილი, მზად არის მოუსმინოს და გააზიაროს მისი გრძნობები. თავად ავტორი-შემსრულებელი, როგორც იქნა, გამოდის მაყურებელიდან და გიტარაზე საუბრობს იმაზე, რაზეც ყველა ფიქრობს. სამოყვარულო სიმღერების კლუბებში ნებისმიერი საღამო არის მეგობრების შეხვედრა, რომელთაც ერთმანეთის კარგად ესმით და ენდობიან ერთმანეთს. ბ. ოკუძავას აზრით, ავტორის სიმღერა არის "ერთნაირი მოაზროვნე ადამიანების სულიერი კომუნიკაციის ფორმა". სცენისგან განსხვავებით, საავტორო სიმღერას არა აქვს ოფიციალური ფორმა, მანძილი შემსრულებელს და მაყურებელს შორის, არ აქვს ოფიციალური საჯაროობა.
"პირველი ზარის" ავტორ-შემსრულებლებს შორის (ოკუჯავა, ვიზბორი, იაკუშევი, კიმი, რიზევი, კუკინი, ნიკიტინი და სხვები) არ არსებობდა ერთი პროფესიონალი მუსიკოსი. ზოგიერთ მათგანს შეეძლო პროფესიონალი პოეტი ეწოდებინა მხოლოდ განსაკუთრებული კონვენციით. უმეტესობა მასწავლებლები, სპორტსმენები, ინჟინრები, მეცნიერები, ექიმები, ჟურნალისტები, მსახიობები არიან. ისინი მღეროდნენ იმაზე, რაც აწუხებდა მათ და თანატოლებს. ყველაზე ხშირად, სიმღერების ლირიკული გმირები იყვნენ გეოლოგები, ალპინისტები, მეზღვაურები, ჯარისკაცები, ცირკის შემსრულებლები, ეზოს "მეფეები" - ლაკონური, მაგრამ საიმედო ხალხი, ვისზეც შეგიძლიათ ენდოთ.
საავტორო სიმღერის ისტორია სსრკ-სა და რუსეთში
ისტორიკოსებს მიაჩნიათ, რომ ურბანული რომანი ავტორის სიმღერის წინამორბედი იყო. თავდაპირველად ორიგინალური სიმღერების უმეტესობა სტუდენტებს ან ტურისტებს ეწერათ. ეს მუსიკა საოცრად განსხვავდებოდა მუსიკისგან, რომელიც ვრცელდებოდა "ზემოდან", ანუ სახელმწიფო არხებით. ნებისმიერი საავტორო სიმღერა არის მისი შემქმნელის აღიარება, ამბავი ცხოვრების ერთ-ერთ ეპიზოდზე ან რითმული თვალსაზრისი კონკრეტულ საკითხზე. ითვლება, რომ ჟანრი წამოიწყო ნიკოლაი ვლასოვმა, რომელმაც შექმნა ცნობილი "სტუდენტური გამოსამშვიდობებელი". ამ დრომდე ბევრს ახსოვს ეს სტრიქონები: "თქვენ წახვალთ ჩრდილოეთ ირმენში, მე კი შორეულ თურქმენეთში …".
გასული საუკუნის 50-იან წლებში სტუდენტური სიმღერების მწერლობა ძალიან პოპულარული გახდა. თითქმის ყველამ მოისმინა ლ. როზანოვის, გ. შანგინ-ბერეზოვსკის, დ. სუხარევის სიმღერები, რომლებიც იმ დროს სწავლობდნენ მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბიოლოგიის ფაკულტეტზე, ან იუ ვიზბორის, ა. იაკუშევის, იუ კიმის სიმღერები. - ვ. ანდ. პედაგოგიური ინსტიტუტის სტუდენტები. ლენინი. ისინი შესრულდა ხანძარსაწინააღმდეგო ლაშქრობებზე, სტუდენტური მოგზაურობის დროს, აგრეთვე შებოლილ სამზარეულოებში.
მაგნიტოფონების გაჩენისთანავე, ავტორებმა ჩაწერეს თავიანთი ნამუშევრები, ხოლო მათმა მეგობრებმა გაცვალეს რგოლები და კასეტები. 1960-1980 წლებში ვლადიმირ ვისოცკიმ, ევგენი კლიაჩკინმა, ალექსანდრე გალიჩმა, იური კუკინმა, ალექსანდრე მირზაიანმა, ვერა მატვეევამ, ვერონიკა დოლინამ, ლეონიდ სემაკოვმა, ალექსანდრე დოლსკიმ ნაყოფიერად დაწერეს ამ ჟანრში. მრავალი წლის განმავლობაში ავტორის სიმღერა იყო მათი აზრის გამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი ფორმა ე.წ.”სამოციანელებს” შორის.
საავტორო სიმღერის განვითარების ეტაპები
ავტორის სიმღერის განვითარების დომინანტური და აშკარად გამორჩეული ეტაპი პირველი რომანტიკულია. იგი თარიღდება 1950-იანი წლებიდან 1960-იანი წლების შუა ხანებამდე. ცნობილმა ბულატ ოკუჯავამ დაწერა ამ ნიშნით. გზა ამ საავტორო სიმღერებში წარმოდგენილი იყო, როგორც ცხოვრების ხაზი, და ადამიანი მოხეტიალე იყო. მეგობრობა ერთ-ერთი მთავარი სურათი იყო. ხელისუფლებამ თითქმის არ მიაქცია ყურადღება ამ ეტაპის საავტორო სიმღერას, რადგან იგი სამოყვარულო წარმოდგენად ჩათვალა ესკიზების, სტუდენტური მიმოხილვებისა და ტურისტული შეხვედრების ფარგლებში.
1960-იანი წლების დასაწყისში საავტორო სიმღერის სატირული ეტაპი დაიწყო. ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია ალექსანდრე გალიჩი. მას ეკუთვნის ისეთი სიმღერები, როგორიცაა "პროსპექტორი ვალსი", "წითელი სამკუთხედი", "იკითხე, ბიჭებო", რომელთაგან თითოეულში მკაცრად გააკრიტიკეს არსებული სისტემა. ჯულიუს კიმი ჯერ ირონიულ, შემდეგ კი მის გარშემო არსებული რეალობის სატირულ ინტერპრეტაციაზე გადავიდა ცოტა მოგვიანებით (1960-იანი წლების შუა პერიოდიდან). თავის სიმღერებში იგი გულწრფელად და აშკარად ამახვილებს ყურადღებას აქტუალურ თემებზე ("დედაჩემი რუსეთი", "საუბარი ორ ინფორმატორს შორის" და სხვა). კიმი და გალიჩი თავიანთ სიმღერებს უძღვნიან საბჭოთა დისიდენტებს. ვლადიმერ ვისოცკი აგრძელებს საპროტესტო სიმღერების ხაზს. ის თავის ტექსტებში მოიცავს ხალხურ და უხეშ სიტყვებს. ინტელიგენციის წრეებიდან საავტორო სიმღერა მიდის "ხალხში".
ცალკე ეტაპზე, რომლის აღებაც რთულია ნებისმიერ ვადებში, ჩვეულებრივია, რომ გამოირჩევა საომარი სიმღერები. მათში არ იყო გმირული პათოსი. საავტორო სიმღერაში დიდ სამამულო ომს ტანჯვით დამახინჯებული ჰქონდა ადამიანის სახე (”ნახვამდის, ბიჭებო!” ბ. ოკუჯავა,”ეს მოხდა, კაცები წავიდნენ” ვ. ვისოცკის,”ბალადა მარადიული ცეცხლის”) ა. გალიჩი).
გულწრფელად სატირულმა სიმღერებმა, ასევე სამხედრო თემატიკაზე შექმნილმა სიმღერებმა მიიპყრო ხელისუფლების ყურადღება. 1981 წელს შედგა სამოყვარულო სიმღერების კლუბების XXV მოსკოვის შეხვედრა, რის შემდეგაც პროფკავშირების საკავშირო ცენტრალური საბჭოს მიერ გაგზავნეს წერილი, რომელშიც ბრძანებული იყო უარი ეთქვა ტკაჩევის, მირზაიანის, კიმის საკონცერტო დარბაზების მიწოდებაზე. მათ შეწყვიტეს ჩაწერა რადიოსთვის, მოწვეული ტელევიზიაში. ალექსანდრე გალიჩი იძულებული გახდა ემიგრაციაში წასულიყო. ამავე დროს, ხელახლა ჩაიწერა მაგნიტური ფირები საავტორო სიმღერებით, რომლებიც აქტიურად ნაწილდებოდა მეგობრებსა და ნაცნობებს შორის. მწერალთა კავშირის წევრები ყველანაირად უჭერდნენ მხარს "მგალობელ პოეტებს", ხოლო კომპოზიტორთა კავშირის წევრები აქტიურად აკრიტიკებდნენ სამოყვარულო მელოდიებს. ამასთან, ს. ნიკიტინის, ა. დულოვის, ვ. ბერკოვსკის და ზოგიერთი სხვა ავტორების სიმღერები შედიოდა რიგით საბჭოთა ხალხისთვის განკუთვნილი სიმღერების კოლექციებში.
ავტორებმა დატოვეს სტუდენტის სკამი, მომწიფდნენ. მათ დაიწყეს წარსულის ნოსტალგიის შესახებ ლაპარაკი, ღალატზე ლაპარაკი, მეგობრების დაკარგვა სინანულით, იდეალების კრიტიკა და შეშფოთებული ფიქრი მომავალზე. ჩვეულებრივია, რომ ეს ეტაპი უნდა განისაზღვროს საავტორო სიმღერის, როგორც ლირიკულ-რომანტიკული, შემუშავებისას.
1990-იან წლებში სამხატვრო სიმღერამ შეწყვიტა საპროტესტო სიმღერა. მომღერალი პოეტების რიცხვი სტაბილურად იზრდებოდა. ისინი უშვებდნენ ალბომებს, ასრულებდნენ კონცერტებსა და ფესტივალებზე ყოველგვარი შეზღუდვის გარეშე. ტელევიზიასა და რადიოში იყო გადაცემები, რომლებიც ავტორის სიმღერას ეძღვნებოდა.
