მე -19 და მე -20 საუკუნეების მიჯნა ხასიათდება ძლიერი კულტურული ცხოვრებით. ამავდროულად, ხელოვნებაში ერთდროულად რამდენიმე მიმართულება განვითარდა, რაც ზოგჯერ ეწინააღმდეგებოდა და ზოგჯერ, პირიქით, ერთმანეთს ავსებდა. განსაკუთრებით გამოირჩეოდა იმპრესიონიზმი და სიმბოლიზმი - მიმართულებები, რამაც შესაძლებელი გახადა ხელოვნების ღირსეულად გადადგმა ახალ საუკუნეში.
სიმბოლიზმი და იმპრესიონიზმი წარმოიშვა საფრანგეთში მე -19 და მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე. სანამ ამ ორ მიმართულებას შორის არსებულ განსხვავებებზე ვისაუბრებთ, უნდა აღინიშნოს, რომ ორივეს ერთი და იგივე საფუძველი აქვს. ეს იმის გამო ხდება, რომ სიმბოლიზმი, რომელიც რამდენიმე წლის შემდეგ გამოჩნდა, იმპრესიონიზმის წყალობით დაიბადა და, შესაბამისად, მისგან მემკვიდრეობით მიიღო გარკვეული თვისებები.
იმპრესიონიზმი
იმპრესიონიზმი სწორედ მაშინ გაჩნდა, როდესაც მხატვრები ცდილობდნენ განვითარების ახალი გზების პოვნას. თანდათან გაჩნდა ცხოვრების გაგება, როგორც მარადიული მოძრაობისა. საქმე იმაშია, რომ გქონდეთ დრო, რომ დაიჭიროთ და დაიჭიროთ ყოველი მომენტი, შეძლოთ ისარგებლოთ აწმყოთი.
თავდაპირველად მხიარულება იყო იმპრესიონიზმის საფუძველი. მიმდევრები ცდილობდნენ აჩვენონ ცხოვრება ნათელი ფერებით, მათ ნაშრომებში არ ასახულიყო სოციალური და სერიოზული ფილოსოფიური პრობლემები. ყოველ შემთხვევაში, თავიდან ასე იყო, შემდეგ განხეთქილება მოხდა და ბევრი შეიცვალა.
ამ ტენდენციის სახელი თავისთავად გაჩნდა: "შთაბეჭდილება" ნიშნავს "სენსორულ აღქმას". ერთ – ერთ პირველ სამხატვრო გამოფენაზე ერთ – ერთი კრიტიკოსი ზიზღით უწოდებდა მხატვრებს „იმპრესიონისტებს“. მხატვრებმა გააპროტესტეს და მიიღეს ეს სახელი. შედეგად მან დაკარგა უარყოფითი დატვირთვა.
ძალიან ლოგიკურია, რომ იმპრესიონიზმი ფართოდ გავრცელდა მხატვრობაში. მიუხედავად იმისა, რომ იმპრესიონიზმის იდეებმა შეაღწიეს მუსიკასა და ლიტერატურაში, უფრო ხშირად ეს სიტყვა მხოლოდ მხატვრებს ნიშნავს. სიმბოლიზმი ამ გაგებით უფრო შორს წავიდა.
სიმბოლიზმი
სიმბოლიკა ფართოდ გავრცელდა, როგორც მხატვრობაში, ასევე ლიტერატურაში. მიმართულების თავისებურება იყო ხელოვნების გარკვეული რაზმი რეალურ ცხოვრებასთან. მათი გონების მიმართულების მიმდევრები ცდილობდნენ გამოეყოთ ორი სამყარო: "იდეების სამყარო" და რეალობა, ე.ი. "საგნების სამყარო".
სიმბოლისტებამდეც კი სხვადასხვა მხატვრულ გამოსახულებებს იყენებდნენ ხელოვნებაში. მაგრამ ისინი ყველა უფრო ალეგორიული ხასიათი ჰქონდა. ეს ნიშნავს, რომ, მაგალითად, მკითხველს, ყურადღებით სწავლობს ნაწარმოებს, ადვილად შეუძლია გაიგოს, რა იმალება კონკრეტულ სურათის მიღმა. სიმბოლისტები ცდილობენ თავიდან აიცილონ პირდაპირი ახსნა.
ტენდენციის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა ფედორ სოლოგუბმა ძალიან მოკლედ და ლაკონურად ისაუბრა სიმბოლოს მნიშვნელობაზე: "სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ". მინიშნებებისა და შეფასების ეს კონცეფცია უფრო მეტად ახასიათებს პოეზიას. სინამდვილეში, მუსიკოსები, მწერლები, მხატვრები, რომლებიც თავს სიმბოლისტებს უწოდებდნენ, ცდილობდნენ თავიანთი ნამუშევრების პოეზიითა და გამოცანებით გაჟღენთვას. ადამიანს, რომელიც ცდილობს ნაწარმოების გაგებას, შეუძლია უამრავი ინტერპრეტაციის პოვნა, რომელთაგან თითოეულს არსებობის უფლება ჰქონდა.
გავლენა ცნობიერებაზე
მიუხედავად იმისა, რომ სიმბოლიზმმა შთამბეჭდავიდან მიიღო მისი მთავარი თვისება - ცხოვრების მოძრაობის აღბეჭდვა და ადამიანის გრძნობებზე ზემოქმედება, ამ მიმართულებამ მნიშვნელოვნად გააფართოვა ხელოვნების მნიშვნელობის გაგება. სიმბოლისტებს სხვა ამოცანაც ჰქონდათ - ასწავლიან ადამიანს აღქვას "იდეების სამყარო", როგორც ცალკეული ნივთიერება და დაამტკიცოს, რომ მატერიალური სამყაროს ერთ სიტყვას, ერთ საგანს შეიძლება ჰქონდეს სრულიად განსხვავებული, თუნდაც საპირისპირო მნიშვნელობებით არარეალობაში. ახლა გრძნობებზე ზემოქმედებასთან ერთად უნდა მოქმედებდა ცნობიერებაზე.
