ანტონიო კანოვა იტალიელი მოქანდაკე და მხატვარია. ის იყო კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი ევროპულ კულტურაში. მე -19 საუკუნის აკადემიკოსები, მათ შორის თორვალსენიც, მისაბაძ ნიმუშად თვლიდნენ. კანოვას ნამუშევრების უდიდესი კოლექციები ინახება ლუვრსა და ერმიტაჟში.
ახალი კლასიციზმის გამორჩეული წარმომადგენელი ადიდებდა იდეალურ სილამაზეს. მან თავისი ნამუშევრებით რევოლუცია მოახდინა ხელოვნებაში. ოსტატმა ლორენცო ბერნიას ბაროკოს ფორმით შექმნა, მაგრამ შემდეგ საკუთარი გზის პოვნა მოახერხა.
შემოქმედების დასაწყისი
ცნობილი ოსტატის ბიოგრაფია დაიწყო 1757 წელს. იგი დაიბადა იტალიის ქალაქ პოსაჟნოში, ქვისმჭრელი პიეტრო კანოვას და მისი მეუღლის, ანგელა ზარდო ფანტოლინის ოჯახში, 1 ნოემბერს. მამა გარდაიცვალა 1761 წელს. შვილი ბაბუამ აღზარდა.
პაზინო კანოვა, რომელიც ქვისა საამქროებს ფლობდა, გამოირჩეოდა ძალიან რთული ხასიათით. ბიჭმა ქვაზე მუშაობა ისწავლა. ბაბუამ შენიშნა შვილიშვილის ნიჭი და გააცნო ანტონიო ჯოვანი ფალიერო. 1768 წელს გავლენიანი სენატორის პატრონაჟით, ახალგაზრდა ოსტატმა დაიწყო პირველი ნამუშევრების დამზადება.
შვილიშვილის სწავლების მიზნით, ბაბუამ მეურნეობა გაყიდა. მიღებული სახსრებით ანტონიომ შეძლო ანტიკური ხანის ხელოვნების შესწავლა. 1773 წლის ოქტომბერში ახალგაზრდა კაცმა მისი პატრონის დავალებით დაიწყო ქანდაკება ორფეოსი და ევრიდიკე. მან კანოვას სკულპტურა ორი წლის შემდეგ დაასრულა. მუშაობის წარმატება ყრუ იყო.
ძველი ბერძნული ხელოვნება ახალგაზრდა მოქანდაკის შთაგონების წყარო გახდა. მისი თანამედროვეობის აღიარებული შედევრები არ მოათავსეს მისაბაძი მაგალითების რიცხვში. ანტონიომ გახსნა სემინარი ვენეციაში. მასში შეიქმნა ახალი კომპოზიცია, "დედალოსი და იკაროსი", 1779 წელს. სან-მარკოზე პიაცაზე ჩვენების შემდეგ, იგი კვლავ საყოველთაოდ აღიარეს.
მშვენიერი სამუშაოა
კანოვას ერთ-ერთი პირველი წარმატებული ნამუშევარი ორი ფიგურაა. იკარუსი უნაკლოდ ლამაზი და ახალგაზრდაა. ძველი დადალუსის სხეული არასრულყოფილია.
დედალუსი და იკაროსი
ახალგაზრდობისა და სიბერის შეჯვარების მაგალითზე, კომპოზიციის შთაბეჭდილება მნიშვნელოვნად იზრდება.
მოქანდაკემ იპოვა და გამოიყენა ახალი, საყვარელი ტექნიკა. სიმეტრიის ღერძი გადის ცენტრში, მაგრამ იკაროსის ფიგურა უკან გადახრილია. ერთად, ორივე გმირი ქმნის X- ფორმის ხაზს, რაც უზრუნველყოფს საჭირო ბალანსს. ოსტატისთვის ასევე მნიშვნელოვანი იყო ჩრდილისა და სინათლის თამაში.
1799 წელს ოცდაორი წლის ოსტატი რომში გადავიდა საცხოვრებლად. მან საბერძნეთის ოსტატთა შემოქმედების შესწავლა დაიწყო. მან რომ მიტოლოგიის ყველა მთავარი პერსონაჟი იცნო, კანოვამ დაიწყო ფიქრი საკუთარ მხატვრულ ტრადიციებზე. ახალგაზრდა ოსტატმა მათ საფუძვლად უდევს უბრალოების კეთილშობილება. ამან შესამჩნევად იმოქმედა მის საქმიანობაზე.
კუპიდონი და ფსიქიკა
ანტონიოს ქანდაკებები განათავსეს ანტიკურ ლეგენდარულ მოქანდაკეთა დონეზე. ოსტატი მუშაობდა კლასიკური სტილის გასაუმჯობესებლად. მოქანდაკე შესანიშნავად ჯდება მარადიული ქალაქის კულტურულ ატმოსფეროში. მისმა მუშაობამ მას აღიარება და მსოფლიო წარმატება მოუტანა.
1800-1803 წლებში შესრულებული კომპოზიცია "კუპიდონი და ფსიქიკა" წარმოდგენილია ორი ფიგურით. სიყვარულის ღმერთი სინაზით უყურებს მშვენიერი საყვარლის სახეს. ფსიქიკა მას იგივე გრძნობით პასუხობს. ორივე ფორმის გადაკვეთა ქმნის სინუსურ და რბილ X- ფორმის ხაზს.
აუდიტორიას ექმნება ჰაერში მცურავი ფიგურების შთაბეჭდილება. კუპიდთან ფსიქიკა დიაგონალზე გადადის. წონასწორობა მიიღწევა ოლიმპოს მკვიდრის გაშლილი ფრთებით. კომპოზიციის ცენტრი ფსიქიკაა, რომელიც სიყვარულის ღმერთს ეხუტება. ფორმები ელეგანტურად სითხეა. ასე გამოხატავს ოსტატი სილამაზის იდეალურობის იდეას. ქანდაკების ორიგინალი ინახება ლუვრში.
მოქანდაკის პირველმა ნამუშევრებმა გაიმეორა ცნობილი მოქანდაკეების ნამუშევრები. ამასთან, როდესაც ბერძენი ოსტატების შემოქმედება შეისწავლა, კანოვამ გადაწყვიტა თავიდან აეცილებინა თავის კომპოზიციებში ვნების და ჟესტების მნიშვნელობის გაზვიადება. მან მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ მხოლოდ მკაცრი გაანგარიშებით და კონტროლით შეეძლო მგრძნობელობის იდეალურობის გადმოცემა.
ოსტატის ნამუშევრები არაფრით ჰგავდა მისი თანამედროვეებისთვის ნაცნობ ხელოვნებას. ეტაპობრივად, კანოვამ შექმნა უნიკალური ნამუშევრები, ცვილითა და თიხით დამთავრებული თაბაშირით. მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყო მარმარილოთი მუშაობა. მოქანდაკე დაუღალავად მუშაობდა 14 საათის განმავლობაში, ერთი წუთით არ ტოვებდა სემინარს. მისი პირადი ცხოვრების შესახებ ინფორმაცია არ არსებობს.
სამი მადლი
1813 - 1816 წლებში შეიქმნა ქანდაკება „სამი მადლი“. იდეა ჟოზეფინ ბოჰარნესმა მიიღო. არსებობს მოსაზრებები, რომ თავდაპირველად მოქანდაკე აპირებდა ჰარიტის ტრადიციულად წარმოჩენას, როგორც ეს მითოლოგიაში იყო ნათქვამი. ზელის მშვენიერი ქალიშვილები თალია, ევფროზინია და აგლაია თან ახლდნენ სილამაზის ქალღმერთ აფროდიტეს.
სიხარული, კეთილდღეობა და სილამაზე გახდა მადლის სიმბოლო. კომპოზიციის ცენტრალურ ფიგურას დანარჩენი ორი ეხუტება. ერთიანობას აძლიერებს შარფი, რომელიც მათ აერთიანებს. ერთგვარი საკურთხეველი არის სვეტის საყრდენი, რომელზეც გამოსახულია გვირგვინი.
სინათლისა და ჩრდილის თამაში მიიღწევა სხეულების გლუვი მოსახვევებით და მარმარილოს იდეალური დამუშავებით. ეს ტექნიკა გამოიყენება ოსტატის სხვა შემოქმედებაში. ჰარმონია და დახვეწილობა განასახიერებს სამ ხარიტას. ქანდაკების ორიგინალი ინახება ერმიტაჟში.
მოქანდაკე მოდელირებისთვის მხოლოდ თეთრ მარმარილოს იყენებდა. ჰარმონიული კომპოზიციების დახმარებით, ქმნილებების უძრაობა ცოცხალი ჩანს. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ცოცხალია მოძრაობაში. ოსტატის ნიჭის თავისებურება იყო მასალის მაქსიმალური გაპრიალება. ყველა ნამუშევარმა განსაკუთრებული ბრწყინვალება შეიძინა, რაც ბუნებრიობას ამახვილებს ყურადღებას.
მონანიებული მაგდალინელი
გენოვა არის კანოვას განსაკუთრებული ნამუშევარი. იგი შეიქმნა 1793-1796 წლებში. ეს ნამუშევარი პირველი გამოჩნდა პარიზის გამოფენაზე 1808 წელს. კომპოზიციის ცენტრში არის ლამაზი ცოდვილის ფიგურა, რომელსაც აქვს მოტეხილი სხეული, თავი დახრილი და თვალები ცრემლებით აქვს სავსე. მას თვალს ვერ აშორებს ხელში ჯვარცმას.
უხეში თმის პერანგი მხარს უჭერს კაბელს, თმა კი მხრებზე იფანტება. ფიგურა მწუხარებით ივსება. ტანსაცმელი და სხეული - მოყვითალო ელფერით მცირე შეხებით. ამ ტექნიკით ოსტატი ხაზს უსვამს განსხვავებას ცოდვილის მიერ გამოსხივებულ მომხიბვლელობასა და ცოდვილი სიღრმეების ცოდნას შორის. მოქანდაკის გეგმის თანახმად, მხოლოდ ღვთიური მიტევება ასწევს ადამიანს.
როდესაც ქვეყანა ნაპოლეონმა დაიპყრო, მრავალი ნამუშევარი დასრულდა საფრანგეთში. იმპერიის დაცემის შემდეგ, კანოვამ დაიწყო მათი დაბრუნება. დიპლომატის წარმატებულმა მუშაობამ საშუალება მისცა უკანონოდ ექსპორტირებული ნამუშევრები დაბრუნებულიყო იტალიაში.
გამოჩენილი მოქანდაკე გარდაიცვალა 1822 წლის 13 ოქტომბერს.
