ჰოლანდიელმა მხატვარმა პიტერ კლასმა მოახერხა განსაცვიფრებელი ატმოსფეროს და საოცარი სიმარტივის მიღწევა თავის ნახატებში. მისი წყალობით, "საუზმეების" და "ვანიტასების" ჟანრი მოვიდა მხატვრობაში. მხატვარს ჰოლანდიის ოქროს ხანის ერთ – ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნატურმორტის ოსტატს უწოდებენ.
ხშირად ცნობილი მხატვრის სახელი ჰარლემიდან პიტერ კლასს ჰგავს. მის ნამუშევრებში იგრძნობა ენთუზიაზმი მატერიალური სამყაროს სილამაზისადმი. მასტერმა ისე საფუძვლიანად შეისწავლა ბუნება, რომ გაეგო მისი არსი, რომ მიაღწია გამოსახულების განსაცვიფრებელ რეალიზმს.
შემოქმედების დასაწყისი
თავად ოსტატის ცხოვრების შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი. არც მისი პორტრეტებია. მომავალი მხატვრის ბიოგრაფია დაიწყო 1596 ან 1597 წელს ბელგიურ ბირჩემში. ადრეული წლების შესახებ ინფორმაცია არ არსებობს.
პეტრეს ადრინდელი ნამუშევრები მოგვაგონებს ანტვერპენის ნატურმორტის ოსტატების სტილს. ამასთან, მალაც კი, კლასის საგამომცემლო კომპოზიციებს ახასიათებდა მოწევის აქსესუარების სახით მრავალფეროვნების დანერგვა, სასმელების და საკვების დამატება და მუსიკალური ინსტრუმენტები.
მხატვარმა საოცარი სიფრთხილით დახატა ყველა ხელშესახები დეტალი, ცდილობდა გაეძლიერებინა რეალობის ილუზია, ობიექტების მოწყობით ისე, რომ მიაღწიოს მათ ვიზუალურ მანძილს სივრცეში.
ზოგიერთი ცნობით, ფლორის ვან დაიკი მისი მასწავლებელი იყო. მხატვრის ადრეული ნამუშევრებიდან მისი ნიჭი შესამჩნევია. ნახატების ყველა ობიექტი მან შეარჩია დიდი გემოვნებით. მხატვრის ნატურმორტების მრავალი "გმირი" განასახიერებს ადამიანთა მიწიერი ცხოვრების სისუსტეს. 1620 წელს პეტრე გახდა წმინდა ლუკას ანტვერპენის გილდიის წევრი.
1621 წლიდან კლეზი მუშაობდა და ცხოვრობდა ჰოლანდიის ჰარლემში. არანჟირებულია მხატვრისა და პირადი ცხოვრებით. ის დაქორწინდა, ოჯახს 1621 წელს შეეძინა შვილი, ნიკოლოზ პეტერს ბირჰამის ვაჟი. მოგვიანებით იგი გახდა ცნობილი პეიზაჟისტი. მომავალი მხატვრის მასწავლებელი მისი მამა იყო. მეორე ცოლთან ქორწინებაში ორი ქალიშვილი გამოჩნდა.
მხატვრობის მახასიათებლები
მხატვარმა დააფუძნა ჟანრის ახალი სახეობები, "საუზმეები" და "ვანიტასი". ნახატები გამოირჩეოდა ადრე არსებულიდან საგანთა განსაკუთრებული შერჩევით და ინტერპრეტაციის ორიგინალობით. "საუზმე" საინტერესოა არა ფუფუნების, საკვების ბრწყინვალების და სიუხვის გამო.
ტილოების პოპულარობა საკმაოდ ჩვეულებრივი დეტალებით იყო უზრუნველყოფილი. ნივთები მოათავსეს თოვლის თეთრი სუფრის საფარით დაფარულ მაგიდაზე. მინა მათთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი დამატება გახდა. მის ზედაპირზე სინათლის მბზინვარებამ ნახატებს მატერიალური რეალობა მისცა.
მხატვარი ყურადღებით დაფიქრდა ნაწარმოების თითოეული დეტალის ადგილმდებარეობის შესახებ. მის ტილოზე "Pipes and Brazier" კომპოზიცია გამოირჩევა ლაკონურობითა და სიმარტივით. ოსტატი მაყურებელს რამდენიმე ობიექტს აჩვენებს, მაგრამ ამას ოსტატურად აკეთებს.
მდუმარე ფერი, რომელიც შენარჩუნებულია ნაცრისფერ ტონებში, ასევე იზიდავს. საუკეთესო ჩრდილისა და მსუბუქი გადასვლები ბრწყინავს და ბრწყინავს ძვირფასეულობას თუნდაც ბრაზილიის ნახშირს.
ჩვეულებრივ, მხატვარი კომპოზიციას ოვალური ფორმის საგნებზე აშენებდა. ჭურჭლის კონტურები გამოირჩეოდა მრგვალების გადაკვეთაზე და რიტმის სიგლუვე უზრუნველყოფდა გამოსახულების ჰარმონიას. სწორედ ეს იზიდავს ნახატში”საუზმე”. ტილოს ცენტრი გადაწეულია გვერდზე, შუშისკენ, ხაზს უსვამს ჭურჭლის წვრილ მინას.
აყვავებული
კლასმა ოსტატურად ზუსტად დაარიგა სტრიქონები და ტომი. იგივე ტონალობის დეტალებს აცოცხლებს ცქრიალა შუქი. თავად საგნები კი გამოცდილი ხელით გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში, როგორც ტილოში "ნატიურმორტები სასმელი ჭურჭლით".
კოლორიტისტის საოცარი ოსტატობა სრულად ვლინდება ნახატში "საუზმე ლორით". მაყურებლის თვალს იზიდავს ლითონის ფირფიტაზე გადახვეული ოქროს ქერქი და მადის აღმძვრელი ლორი ვარდისფერი ელფერით, თითქოს ამაყად იწვა სუფრის ცენტრში ლანგარზე. შუქის ანარეკლი, შუშის გამჭვირვალე კედლებზე ცქრიალა, ტილოს ანიჭებს ცოცხალობას. ცქრიალა თუნუქის ფირფიტები იგივე ეფექტს იძლევა.
ოსტატის ნამუშევრები დროთა განმავლობაში უფრო და უფრო იხვეწებოდა მხატვრობის თვალსაზრისით. მათ ასევე ახასიათებთ დიდი თავისუფლება კომპოზიციური გაგებით. მცოდნეებისთვის განსაკუთრებით საინტერესოა ნახატი "გადატრიალებული გრაფინი და სხვა საგნები სუფრაზე". ცარიელი გრაფინი ქმნის მის დიაგონალზე გაფორმებულ კომპოზიციას.
სხვა ტილოებისგან კლასი მკვეთრად განსხვავდება 1653 წელს დაწერილი "საუზმე თევზთან ერთად". ტილო ხასიათდება ვერტიკალური, მოგრძო ფორმატით. ის ქმნის სივრცის შთაბეჭდილებას, რომელიც ზემოთ იწევს და მაყურებლის ყურადღებას კონცენტრირდება მაღალ მინაზე, რომელიც მდებარეობს ცენტრში. ამ ნამუშევარში მხატვარმა კიდევ ერთხელ დაადასტურა ტონალური მხატვრობის ნამდვილი ოსტატის წოდება.
მასალების წარმატებული დაჯგუფების დახმარებით, მასტერმა აჩვენა ლითონის ჭურჭლისა და მინის შუშხუნა. განსაკუთრებით მიმზიდველია წითელი წითელი აქცენტი: ღვინო ვიწრო ჭიქაში ასხამენ.
საქმიანობის შედეგები
მხატვრის კარიერის უმეტესი ნაწილი ეძღვნება ნატურმორტს მდუმარე ფერებში, შეზღუდული რაოდენობის საგნებით. ამასთან, აქ ოსტატმა აჩვენა უნიკალური შესაძლებლობა მრავალფეროვნების დანერგვისთვის კომპოზიციის, განათების ეფექტების, ტექსტურებისა და ანარეკლების დახვეწილი ნიუანსების დახმარებით.
დილის ტრაპეზი მხატვრის საყვარელი საგანი გახდა. როგორც წესი, მისი "საუზმეები" სუფრის კუთხეში მიირთმევენ. უმარტივესი საშუალებებით, სტანდარტული რუტინა გარდაიქმნა მბზინვარე ლამაზმანად. ნატიურმორტი ანთებული სანთლით, რომელიც დაწერილია 1627 წელს, ბატონობს მოგვიანებით მოღვაწეობისთვის დამახასიათებელ მონოქრომულ ტონებთან.
რამდენიმე ტილო გაკეთდა "ვანიტასის" ჟანრში. ალეგორიულად, ნახატები გამოირჩევა ნათელი სიმბოლიკით. ასეთ ტილოებზე არის არამუდმივობის სიმბოლოები და სიცოცხლის სისუსტის სიმბოლო. თვალსაჩინო მაგალითია ნახატი ნატიურმორტები თავის ქალასა და ბატი ბუმბულით.
პალიტრა თითქმის მონოქრომული გახდა 1630-1640 წლებში. ამ პერიოდის ტილოების ფერის სქემა გამოირჩევა დიდი მდუმარებით. თუმცა, სურათის შემდეგ, კომპოზიცია და ფერი კვლავ თვალშისაცემია დრამატულად.
ოსტატმა ბოლო დღეები არ შეუწყვეტია მუშაობას. მხატვარმა ეს ცხოვრება 1661 წელს, 1 იანვარს დატოვა. კლასის უნიკალურმა საჩუქარმა, რომელიც აერთიანებს ერთნაირ ნაკრებებს მრავალ ორიგინალურ და ინოვაციურ გადაწყვეტილებაში, დიდი გავლენა იქონია ბევრ მხატვარზე.
მან პირველმა შეაფასა ჰაერის, სინათლის და ტონის ერთიანობა ნატურმორტში, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება გარემოში ობიექტური სამყაროს მთლიანობის გადმოსაცემად.
სამაგისტრო ტილოები ნიუ იორკის მეტროპოლიტენ მუზეუმის კოლექციებშია, ისინი ინახება ერმიტაჟსა და მადრიდის პრადოს მუზეუმში.
