პაბლო პიკასოს მონუმენტური ნახატი სახელწოდებით "გერნიკა" ასახავს 1937 წლის ტრაგიკულ მოვლენებს, როდესაც ქალაქ გერნიკას რამდენიმე ათასი მშვიდობიანი მოქალაქე დაიღუპა საჰაერო ბომბებით. ნახატი დიდი მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი გახდა და უეჭველად ომის საშინელებებით გამოწვეული ადამიანის ტანჯვასა და ტკივილს წარმოადგენს.
შექმნის პრეისტორია
1937 წლის 26 აპრილი საბედისწერო თარიღი იყო გერნიკას, ესპანეთის ჩრდილოეთ ნაწილში მდებარე ავტონომიური თემის ტერიტორიაზე, ბასკების ქვეყანა. გერნიკა განადგურდა დაუნდობელი გერმანელი კონდორის ესკადრის დარტყმების ქვეშ. ქალაქი ნანგრევებში ჩავარდა. ორსაათიანი დაბომბვის შედეგად, რამდენიმე ათასი მშვიდობიანი მოქალაქე დაიღუპა. იმ დროს ქალაქის მამრობითი სქესის მოსახლეობის უმეტესობა მონაწილეობდა სამოქალაქო ომში, ამიტომ ძირითადად ქალები და ბავშვები მოკლეს. იმ დღეს მთელმა მსოფლიომ ცნო ბოროტება თავისი ნამდვილი გამოვლინებით.
მისი პოლიტიკური აპათიის შესახებ განმეორებითი განცხადებების მიუხედავად, პაბლო პიკასო გულგრილი ვერ დარჩა მის სამშობლოში მომხდარი ტრაგიკული მოვლენის მიმართ. ამ დროს ის პარიზში მსოფლიო გამოფენის ტილოს შექმნით იყო დაკავებული. როდესაც შეიტყვეს საშინელებათა შესახებ, რომელმაც შეძრა მისი სამშობლო, პიკასომ დაუყოვნებლივ მიატოვა დაუმთავრებელი სამუშაოები და შეუდგა ახალ ტილოზე მუშაობას, რომელიც შემდგომში გახდებოდა ერთ – ერთი ყველაზე თვალშისაცემი და მწვავე მხატვრული და პოლიტიკური განცხადება ისტორიაში.
ნახატი, რომელსაც პიკასო "გერნიკას" უწოდებს, იქნება მისი ბუნებრივი რეაქცია უდანაშაულო ადამიანების მკვლელობაზე. საშინელება, სიბრაზე, ქაოსი, გაუგებრობა, მწუხარება - ის შეეცდება ამ ყველაფრის განსახიერებას თავის ერთ-ერთ ყველაზე ამბიციურ ნამუშევარში. ამ პერიოდში მის ნამუშევრებში გაბატონდა ხარის თემა და გამოსახულება, რომელიც განასახიერებს ძალას, სიკვდილს, ომს და ქაოსს. ნახატი "გერნიკა" იქნება ამ თემის გამჟღავნების კულმინაციური მომენტი.
გერნიკას შექმნის ფოტოქრონიკა
გერნიკაში მომხდარი ტრაგედიიდან ცოტა ხნით ადრე პაბლო პიკასომ გაიცნო ძალიან ნიჭიერი ფრანგი ქალი დორა მაარი. როგორც პროფესიონალი ფოტოგრაფი და მხატვარი, მან კარგად იცოდა გერნიკას მნიშვნელობა პიკასოსთვის და მომავალი თაობებისთვის. სწორედ დორა მაარი არის უნიკალური ფოტოგრაფიის ავტორი, სადაც აღბეჭდილია პაბლო პიკასოს ნახატის შესრულების თითოეული ეტაპი. მან ასევე შეიპყრო პიკასო, როდესაც მუშაობდა პარიზის სახელოსნოში Grand Grand-Augustins- ის ქუჩაზე.
3, 5 7, 8 მეტრიანი გიგანტური ტილო პიკასომ რეკორდულ დროში დახატა. დასაწყისში მან მოახერხა მოლბერტთან დღეში 12 საათის გატარება. პიკასოს დიდი ხანია უყვარდა მსგავსი რამის შექმნის იდეა და, შესაბამისად, სურათზე მუშაობა ასე სწრაფად გაგრძელდა. ნახატის ძირითადი სურათები უკვე ასახული იყო პირველ დღეებში და სამუშაოს დასრულებას ოსტატს თვეზე ნაკლები დასჭირდა.
გადახედეთ დორა მაარის ნამუშევარს, რომელიც პაბლო პიკასოს და ტილოს შექმნას ეძღვნებოდა, ხედავთ რამდენად ფოკუსირებულია მისი სახე ხატვის დროს.
სურათის აღწერა
ფერწერა შესრულებულია შავ-თეთრ ფერებში. შავი და თეთრი სიცოცხლისა და სიკვდილის წინააღმდეგობაა. სიმარტივის მიუხედავად - საშინელებათა და სასოწარკვეთის გრიმებს მხოლოდ რამდენიმე მახასიათებელი გადმოსცემს - თითოეული სურათი მაქსიმალურად ემოციურია. ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს, რომ სურათი დამახინჯებული ფიგურების ქაოტური გამოსახულებაა, მაგრამ სინამდვილეში მისი კომპოზიცია ზუსტად და მკაცრად არის ორგანიზებული. პიკასო ძალიან ზუსტად და ხატოვნად გადმოსცემს ისეთ ემოციებს, როგორებიცაა სიბრაზე, მრისხანება, შიში, უიმედობა. ტილოზე გამოსახული ადამიანები, როგორც ჩანს, დახურულ სივრცეში არიან გამოკეტილები. ისინი ვერ გაექცევიან რეალობას, რომელიც ისინი ბედის ნებით გახდნენ პატიმრები, ისინი ტანჯავდნენ, განიცდიდნენ აუტანელ ტანჯვას.
ყველაფერი, რაც ტილოზეა წარმოდგენილი, ათასობით მცირე ფრაგმენტისგან შედგება. ეს ხელოვნების ფორმა პიკასომ აირჩია რატომღაც.ამრიგად, ის ცდილობს მიაღწიოს დეპერსონალიზაციის ეფექტს. მთელი სურათი აგებულია მხატვრული სურათების ასოციაციურ კავშირებზე. მიუხედავად იმისა, რომ თითოეული სურათი თავისთავად ატარებს მნიშვნელოვან სემანტიკურ დატვირთვას, არ არსებობს მკვეთრად გამოხატული აქცენტები, რაც ხელს უწყობს სურათის ზოგადი იდეის აღქმას.
თუ სურათს მარცხნიდან მარჯვნივ გადავხედავთ, პირველი არის ნუგეშისმცემელი დედის გამოსახულება, რომელსაც მკვდარი ბავშვი აქვს ხელში. ბავშვის თვალში მოსწავლეები არ არიან და ხელები და ფეხები მათრახებივით ეკიდება. ბავშვის უსიცოცხლო ტუჩები აღარასდროს შეეხება დედის შიშველ მკერდს. დედას მზერა ზევით აქვს მოქცეული, თითქოს იგი ღმერთს ეძახდა. სასოწარკვეთილი დახმარების თხოვნა პირიდან გამოჰყვა და ენა ალივით ჰგავს.
ხარი გვერდიგვერდ დგას დაუგონებელ დედასთან. ის ერთგვარად ყველაფერზე მაღლა დგება. მისი გამოხედვა არ გამოხატავს ემოციებს, მისთვის უცხოა თანაგრძნობა. ის გვერდზე გაიხედა, ამპარტავნულად დაეცა დაცემულთა თავზე და ჩლიქები ფეხქვეშ გაუსკდა კაცის უსიცოცხლო გვამს, რომლის გაწყვეტილ ხელში გატეხილი ხმალია გახვეული. პიკასომ თვითონ, ხარის და ცხენის გამოსახულებების კომენტირებისას, არა ერთხელ თქვა, რომ ხარი არის ფაშიზმის გულგრილობის და სისულელის განსახიერება და დაჭრილი ცხენი, კრუნჩხული, გერნიკის უდანაშაულო მსხვერპლის სიმბოლოა.
ცხენის მარჯვნივ პიკასოს გამოსახული ჰქონდა ორი ქალი. ერთი მათგანი ამ სივრცეში სადმე გარედან შემოდის. მის ხელში იწვის სანთელი, იმედისა და ხსნის სიმბოლო. იგი ცდილობს ტერორითა და განადგურებით სავსე ოთახში შეიტანოს შუქი. მეორე ქალის გამოსახულება მუხლებიდან იწევს. ამ ქალის სახე სინათლისკენ არის მიმართული. ამ ორი ქალის სურათების სახე არ არის დამახინჯებული და სავსეა განსაზღვრულობით.
მარჯვნივ, ნახატზე აღბეჭდილია მტანჯველი ადამიანის სურათი. ის ჯერ კიდევ ცოცხალია, მაგრამ უკვე ნახევრად მოიხმარა რაღაც საშინელმა.
ამ ყველაფერზე მაღლა იდგამს ლამპარს ცეცხლის აბაჟურის ქვეშ. ეს აძლიერებს არარეალობის განცდას იმის შესახებ, რაც ხდება.
სურათზე არ არის აფეთქებული ბომბები ან დანგრეული შენობები. მხოლოდ ალი გაფანტული ენები მოწმობს ცეცხლს. ტილოზე გამოსახული მთელი საშინელება გახდება მეორე მსოფლიო ომის მოლოდინი, საიდანაც ცოტა მოგვიანებით შერკინება მთელი მსოფლიო.
მხატვრობის კულტურული მნიშვნელობა
პიკასოს "გერნიკა" ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე თვალწარმტაცი ნამუშევარი გახდა, რომელიც ფაშიზმის ბოროტებას და უაზრობას ამხელს. მონუმენტური ტილო სამუდამოდ დარჩება ერთ-ერთი ყველაზე ემოციურად შეფერილი ომის საწინააღმდეგო სიმბოლო. ეს ნახატი წარმოადგენს ომს ამ სიტყვის ფართო გაგებით. ძნელია მასში რაიმე კონკრეტული მოვლენის ან ადგილის მითითება, მაგრამ ის უეჭველად გამოიცნობს იმ ადამიანების გრძნობებს, რომლებიც ასე თუ ისე განიცდიდნენ ომს. ეს იქნება ისინი, ვინც დაიღუპნენ თუ ისინი, ვინც დაკარგეს ახლობლები ომში. პიკასოს შავ-თეთრი ტილო ასახავს ომისგან დამახინჯებულ სამყაროს. ეს არის სამყარო, რომელშიც სიცოცხლის უკანასკნელი ნარჩენები ტანჯულია სიკვდილის დროს. ეს არის სამყარო, რომელშიც ტანჯვა და გულგრილობა გვერდიგვერდ მიდის.
Guernica- ს მრავალი განსხვავებული ინტერპრეტაცია არსებობს. მაგრამ ყველა მათგანს აერთიანებს ტილოს ატმოსფეროს იგივე აღქმა. ეს არის მუდმივი საშინელება, სასოწარკვეთა, ტანჯვა და სასოწარკვეთა. მიუხედავად მწუხარებისა, პიკასო სურათის გმირებს მცირე იმედს ტოვებს ორი ჯერ კიდევ ცოცხალი ადამიანის სახით, რომლებიც ანათებენ მთელ ამ ქაოსს თავიანთი გადაწყვეტილებით, წინააღმდეგობა გაუწიონ იმ სულელურ და სულმოკლე ძალას, რომელიც სამუდამოდ ახშობდა და ამხნევებდა მათ სამყაროს. პიკასომ ერთხელ თქვა, რომ "სურათზე სინათლე არის სამყარო, რომლისკენაც ყოველთვის ისწრაფვის ყველა ცოცხალი არსება".
პიკასოს ნახატების გარდა, 1937 წლის ტრაგიკული მოვლენები აისახა წარწერებში, პაბლო პიკასოს ნამუშევრის ასლი, აგრეთვე ცნობილი ჟურნალისტის ჯორჯ სტიერის ძეგლი, რომელიც ქალაქში იმყოფებოდა საჰაერო დარტყმიდან რამდენიმე საათში და გახდა გერნიკას შესახებ ერთ-ერთი პირველი სტატიის ავტორი. სტატია მთელ მსოფლიოში დაიბეჭდა და, ზოგიერთი წყაროს თანახმად, პაბლო პიკასოს შთაგონება იყო. ამ მოვლენების კიდევ ერთი არანაკლებ ნათელი გადმონაშთია მოქანდაკე ედუარდო ჩილიდას "მშვიდობის ძეგლი" და ფრანგი მოქანდაკე რენე იშეს გოგონას "გერნიკას" პირქუში ქანდაკება.ამ უკანასკნელის თავდაპირველი თაბაშირის ფორმა მონპელიეს ფაბრის მუზეუმშია.
