კაზიმირ სევერინოვიჩი მალევიჩი არის პოლონელი წარმოშობის რუსი და საბჭოთა ავანგარდისტი მხატვარი, პედაგოგი, ფილოსოფოსი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. იგი ითვლება აბსტრაქციონიზმის ერთ-ერთი უდიდესი სფეროს - სუპრემატიზმის დამაარსებლად. იგი ფართო საზოგადოებისთვის უფრო ცნობილია, როგორც ნახატის "შავი მოედანი" შემქმნელი. ამასთან, მის ნამუშევრებს უამრავი მხატვრული ნამუშევარი ახასიათებს, რომელთა უმეტესობა ახლა რუსეთის მუზეუმის კოლექციებშია. ეს მოიცავს 100-მდე ნახატს და 40-ზე მეტ გრაფიკას. ექსპერტების აზრით, ეს ექსპონატები ყველაზე სრულად მოიცავს მისი შემოქმედებითი საქმიანობის მთელ სპექტრს.
რუსეთის მუზეუმი დღეს ნამდვილი თავშესაფარი გახდა კაზიმირ მალევიჩის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის უმეტესი ნაწილისთვის, რომელიც კერძო კოლექციებში არ გაიყიდა. აქ შეგიძლიათ გაეცნოთ შიდა რეფორმატორისა და მასწავლებლის ნამუშევრებს, რომლებიც ეკუთვნის როგორც მისი მუშაობის ადრეულ პერიოდს, ასევე სექსუალური და ჩამოყალიბებული ავანგარდული მხატვრის მხატვრული მოღვაწეობის პერიოდს. უფრო მეტიც, სამაგისტრო ფუნჯი მათზე შეიძლება ასოცირდეს მხოლოდ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატის "შავი კვადრატის" მონაკვეთთან.
აღსანიშნავია, რომ კაზიმირ სევერინოვიჩის ანდერძის თანახმად, 1935 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ მისი სხეულის კრემაცია ჩატარდა ლენინგრადში სუპერმეტისტის კუბოში, რომელიც გაკეთდა ჯვრის ფორმის სახით.
Ისტორიული ფონი
კაზიმირ მალევიჩი დაიბადა 1879 წელს კიევში. მისი ნამუშევრებიდან კარგად შეიძლება გაიგოთ გასული საუკუნის დასაწყისის საზოგადოების მდგომარეობა. თავად მხატვრის თქმით, მისი სადებიუტო ნახატების გამოფენები უკვე ჩატარდა 1898 წელს კურსკში. 1905 წელს კი წარუმატებლად სცადა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში შესვლა. ამ დროს მისი ცოლი კაზიმირა ზგლეიცი შვილებთან დარჩა კურსკში საცხოვრებლად და ოჯახის უფროსმა გადაწყვიტა გამოცდებზე ჩავარდნის შემდეგაც კი არ დაბრუნებულიყო, მაგრამ ბედი ეცადა ლეფორტოვოში მდებარე სამხატვრო კომუნაში.
დიდ ჯგუფში, რომელიც ფუნჯის 300 ოსტატისგან შედგებოდა, მხატვარ კურდიუმოვის სახლში ექვსი თვის განმავლობაში ცხოვრობდა, მალევიჩი ცდილობდა დაზოგა საშინაო ხარჯები. ამასთან, ასეთი მოკრძალებული ცხოვრებიდან 6 თვის შემდეგ კი მან მთელი თავისი დანაზოგი დახარჯა და იძულებული გახდა კურსკში დაბრუნებულიყო. მხოლოდ 1907 წელს კაზიმირმა შეძლო მუდმივი საცხოვრებლად მოსკოვში გადასვლა. ამ დროს მან დაიწყო ცნობილი მხატვრის ფიოდორ რერბერგის კლასების დასწრება. 1910 წელს კი მისმა დონის ცოდნამ მას უკვე საშუალება მისცა გამოფენაზე შემოქმედებითი ასოციაციის "ბრილიანტის ჯეკის" გალერეებში, სადაც წარმოდგენილი იყო რუსი ავანგარდული მხატვრების ნამუშევრები.
სუპრემატისტული კომპოზიცია
ტილო ტილოზე ზეთით დახატული და "სუპერმატული კომპოზიცია" უწოდეს, მიტროპოლიტის საზოგადოებას წარუდგინეს განსახილველად 1916 წელს, როდესაც მალევიჩის სახელი უკვე იყო.
კარგად არის ცნობილი შემოქმედებით წრეებში. საინტერესოა, რომ 2008 წელს სოტბის აუქციონზე იგი ავტორის მემკვიდრეებმა 60 მილიონი აშშ დოლარად გაყიდეს. აქამდე ეს ტილო ყველაზე ძვირია კომერციული თვალსაზრისით, ცნობილი მხატვრის შემოქმედება.
ამ ნახატის ისტორიაში ასევე შედის ისეთი დასამახსოვრებელი მოვლენა, როგორიცაა ბერლინის გამოფენა 1927 წელს, სადაც იგი თავად მალევიჩმა წარმოადგინა. აღსანიშნავია, რომ საბჭოთა მხარის მიერ ვიზის გახანგრძლივების შეუძლებლობის გამო, შემდეგ მხატვარმა შეწყვიტა შემოქმედებითი მივლინება და სამშობლოში დაბრუნდა. დაახლოებით 70 ნახატი უნდა დარჩენილიყო გერმანელი არქიტექტორის ჰუგო ჰერინგის მოვლაში.
რადგან ამ ტილოების მფლობელი საზღვარგარეთ აღარ გაათავისუფლეს, რამდენიმე ხნის შემდეგ პასუხისმგებელმა კურატორმა ისინი კომერციული პირობებით გადასცა ამსტერდამის ხელოვნების მუზეუმს.
მოგვიანებით მალევიჩის მემკვიდრეებმა იმედი არ დააკარგვინეს, რომ ამ ნახატებს დაუბრუნდნენ სამართლებრივი პროცედურებით. ამასთან, საბჭოთა პერიოდში ყველა მცდელობა წარუმატებლად დასრულდა.მხოლოდ 2002 წელს, შეერთებული შტატების ზოგადი კოლექციის 14 ნამუშევრის გამოფენის დროს (გუგენჰეიმის მუზეუმი), ცნობილი მხატვრის შთამომავლების ამერიკის მოქალაქეობამ შესაძლებელი გახადა მათი ზოგიერთის სასამართლო განხილვა. შედეგად, მთლიანი ტილოებიდან მხოლოდ 5 დაუბრუნდა ახლანდელ მფლობელებს. უფრო მეტიც, მათი შეთანხმება ნიდერლანდების მუზეუმთან გულისხმობს შემდგომი პრეტენზიების სრულად გამორიცხვას მთელ კოლექციაზე.
შავი მოედანი
მალევიჩის ნაწარმოები "შავი მოედანი", დაწერილი 1915 წელს, არის მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც გამოვიდა მისი ფუნჯის ქვეშ და არის სუპრემატიზმისადმი მიძღვნილი თემატური კრებულის ნაწილი. მან შეისწავლა სინათლისა და გეომეტრიის კომპოზიციური კომბინაციები, მან განავითარა ეს ასპექტი ტრიპტიქად, რომელშიც ასევე შედიოდა”შავი ჯვარი” და”შავი წრე”.
ამ ნამუშევრის შექმნის დრო დაემთხვა ფუტურისტების გამოფენას "0, 10". უფრო მეტიც, სურათი ხატივით მოათავსეს სოფლის ქოხში, ეგრეთ წოდებულ "წითელ კუთხეში", რათა იგი განსაკუთრებული ფორმით განასხვავონ წარმოდგენილი კომპოზიციისგან. აქამდე, მალევიჩის ეს ნამუშევარი ითვლება ყველაზე მისტიკურ და მცოცავად ჩვენს ქვეყანაში მხატვრობის მთელ ისტორიაში.
მთელი ტრიპტიქი, რომელიც აღწერს მთავარ სუპრემატისტულ ფორმებს (კვადრატი, ჯვარი და წრე), გახდა სუპრემატიზმის ზოგადი სისტემის ფუნდამენტური კოდი. ამ ტიპის ავანგარდული ხელოვნების სხვა ფორმები მათგან წარმოიქმნება. მალევიჩის ნამუშევრების მკვლევარები რეგულარულად არ თმობენ სურათის პირველი ვერსიის გაგებას. ამასთან დაკავშირებით, 2015 წელს, ფლუოროსკოპიის საფუძველზე, შესაძლებელი გახდა 2 დამატებითი ფერადი სურათის დადგენა. ამრიგად, ტილოს ძირში გამოსახული იყო კუბო-ფუტურისტული კომპოზიცია, მასზე ვრცელდებოდა უბრალო სუპრემატისტული კომპოზიცია და ზემოდან თავსდებოდა შავი კვადრატის გამოსახულება.
გარდა ამისა, ტილოზე არის წარწერა "ნეგროსის ბრძოლა ბნელ მღვიმეში", რომელიც საღებავის ზედა ფენის ქვეშ იმალება. ამ თვალსაზრისით, მკვლევარებმა 1882 წელს დახატული ალფონს ალაისის მონოქრომული ნახატის ანალოგია და განმარტეს თავად გამოფენის სახელწოდება, სადაც ნამუშევარი თავდაპირველად იყო წარმოდგენილი. ისინი ახსენებენ რიცხვს "10", როგორც მონაწილეთა რიცხვს, და "0" -ს ასახელებენ ყველაფრის საბოლოო შედეგად, რაც არსების ფილოსოფიურ გაგებაში არსებობს.
სამი კვადრატი
მოედნის გეომეტრია ყოველთვის ძალიან სერიოზულად იზიდავდა მხატვარს. მან კი მოახერხა ბევრი ექსპერიმენტი "შავი კვადრატის" ფორმის შესახებ, თავდაპირველად შექმნა სამკუთხედი, შემდეგ კი შეცვალა იგი ოთხკუთხედში, მართკუთხა კუთხის გატეხილი გეომეტრიით. ექსპერტები ამას მიიჩნევენ არა როგორც ავტორის დაუდევრობას, არამედ ფიგურაში იდეალური პროპორციის შექმნის გზას, რომელიც უნდა ასახავდეს დინამიკასა და მობილობას.
კარგად ცნობილი "შავი მოედნის" გარდა, მალევიჩმა დაწერა "წითელი მოედანი" და "თეთრი მოედანი". უფრო მეტიც, ამ ნამუშევრებიდან პირველი, მან ასევე წარმოადგინა ავანგარდული მხატვრების გამოფენაზე "0, 10".
მისტიკური სუპრემატიზმი
მხატვრული ნაწარმოები "მისტიკური სუპრემატიზმი" დაიწერა 1920 – დან 1922 წლამდე პერიოდში. მას ასევე აქვს სხვა სახელი - "შავი ჯვარი წითელ ოვალზე". ტილო მზადდება ტილოზე ზეთის საღებავებით.
სოტბის აუქციონზე ეს ნახატი 37 000 დოლარად შეფასდა. მისი ბედი სრულად იმეორებს "სუპრემატისტული კონსტრუქციის" ისტორიას. ერთდროულად ორივე ტილო გამოიფინა ამსტერდამის ხელოვნების მუზეუმის ექსპოზიციაში.
სუპრემატიზმი. 18 მშენებლობა
ეს სურათი 1915 წელს იქნა დახატული. ხოლო 2015 წელს, 34 მილიონ აშშ დოლარად, ის მალევიჩის მემკვიდრეებმა Sotheby's- ის კერძო კოლექციაში გაყიდეს.
სუპრემატისტული კომპოზიცია
ნახატი მოხატულია 1919–1920 წლებში. 2000 წელს მისი ღირებულება ფილიპსის აუქციონზე 17 მილიონი დოლარი იყო.
ამ ნახატის ისტორია 1935 წლის შემდეგ, როდესაც გერმანიაში ხელისუფლებაში მოსული ნაცისტები არ ემხრობოდნენ აბსტრაქტული ხელოვნების ხელოვნებას, ასოცირდება ატლანტიკის გადაუდებელ გადაკვეთასთან. მრავალი წლის განმავლობაში ამ სურათს ამშვენებდა გამოფენა "კუბიზმი და აბსტრაქტული ხელოვნება" ნიუ იორკის ხელოვნების მუზეუმში. 1999 წელს იგი გადავიდა მემკვიდრეებთან ერთად, მალევიჩის კიდევ რამდენიმე გრაფიკულ ნამუშევართან ერთად.
მხატვრის ავტოპორტრეტი
მალევიჩმა საკუთარი პორტრეტი ტილოზე 1910 წელს დახატა. საერთო ჯამში, მხატვარს შემოქმედების ამ პერიოდში დაწერილი სამი ავტოპორტრეტი აქვს. ორი ნამუშევარი ახლა ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოიფინა, მესამე კი ლონდონის კრისტიში გაიყიდა 2004 წელს 162,000 ფუნტ სტერლინგად.
საინტერესოა, რომ 2015 წელს Sotheby's– ის აუქციონზე, ცნობილი მხატვრის ეს ნახატი უკვე 9 მილიონი დოლარი იყო შეფასებული.
გლეხის თავი
ნახატი "გლეხის თავი" (1911) ძალზე დამახასიათებელია, როგორც რუსი მხატვრის შემოქმედების განვითარების ზოგადი ტენდენციის დამყარების მაგალითი.
2014 წელს იგი გაიყიდა ლონდონის სოტბისში. მაშინ მისმა ღირებულებამ შეადგინა 3,5 მილიონი აშშ დოლარი. მანამდე ამ ტილოს ისტორიას უკავშირდებოდა გამოფენა "ვირის კუდი" (1912), გალერეა ბერლინში (1927), უგო ჰერინგის, მისი მეუღლისა და ქალიშვილის საკუთრება, ასევე კერძო კოლექციაზე გაყიდვა. 1975 წელს.
