მოლჩანოვი კირილ ვლადიმიროვიჩი გამოჩენილი საბჭოთა კომპოზიტორია. მან შექმნა მუსიკა ოპერის, ბალეტის, თეატრის სპექტაკლებისა და ფილმებისათვის. მისი ბევრი სიმღერა ხალხურ სიმღერად იქცა. მის ოჯახურ ცხოვრებაში მოულოდნელად და დიდი სიყვარული მოხდა, რისთვისაც მან ოფიციალური კარიერა შესწირა.
კომპოზიტორის ბიოგრაფიიდან
კირილ ვლადიმიროვიჩ მოლჩანოვი 1922 წელს მოსკოვში დაიბადა. დედა ნატალია კონსტანტინოვნა ოპერის მომღერალი იყო. თხუთმეტი წლის კირილმა მონაწილეობა მიიღო ახალგაზრდა მუსიკალური ნიჭის შოუში. ომის დროს იგი მსახურობდა სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლში. ომის შემდეგ დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია.
აკადემიური შემოქმედება
ერთ – ერთი მუსიკალური ჟანრი, რომელიც კ. მოლჩანოვს ხიბლავდა და რომელსაც მან სიცოცხლე მიუძღვნა, არის ოპერა. მისი მუსიკით ოპერები წარმატებით შესრულდა დიდი თეატრის სცენაზე.
ოპერების თემები მრავალფეროვანია - ზღაპრული და გმირულ-რევოლუციური, 1917 წლის რევოლუციური დღეების ემოციური ატმოსფეროს შექმნა, მეორე მსოფლიო ომის მძიმე დღეებისადმი მიძღვნილი და საბჭოთა ხალხის წარმატების განდიდება დიდის პირველ დღეებში სამამულო ომი. ამ ოპერების მუსიკა, ზოგჯერ ტემპერამენტული და დინამიური, ზოგჯერ ოპტიმისტურად განმანათლებელი, ზოგჯერ გასაოცრად სევდიანი, კვლავ ცხოვრობს თეატრებში.
სიმღერის მოტივები
კომპოზიტორის ფართო პოპულარობა სიმღერას უკავშირდებოდა. მოლჩანოვის სიმღერების ავტორია გულწრფელი, სუფთა, გულწრფელი, ღრმად გულითადი და მკაცრად თავშეკავებული. თეატრში ყველაზე ინტენსიური მუშაობის დროსაც კი მას არ ავიწყდებოდა სიმღერა. მისი სიმღერების შინაარსია პატრიოტიზმი, ომი და მშვიდობა, ოცნებები მაღალ სიყვარულზე და ბედნიერებაზე.
ამჟამად ჯარისკაცების შესახებ სიმღერებისა და მუსიკის რაოდენობა საკმაოდ მნიშვნელოვანია. და როგორები იყვნენ ისინი მეოცე საუკუნის 50-იან წლებში? კ. მოლჩანოვს აქვს სიმღერები ლაშქრული, გონებრივი განწყობის მქონე ჯარისკაცებზე. მათში მკაცრი და შემაშფოთებელი მუსიკა მსმენელს აფიქრებინებს ამ ხალხის ბედზე, იმაზე, თუ რაზე ფიქრობენ ჩვენი დამცველები, რისკენაც ისწრაფვიან. მათი აზრები არის ლირიკული, გულწრფელი - საკუთარ სახლებზე, რომლებიც მათ უნდა გაათავისუფლონ. კომპოზიტორის მუსიკა ხელს უწყობდა ჯარისკაცის სიმღერის ტრადიციული პატრიოტული მნიშვნელობის გადმოცემას.
სვეტლანა ივაშოვა პატარა ქალაქში ჩავიდა საყვარლის მოსანახულებლად. ომი დაიწყო და ის ვერ შეხვდა სვეტლანას. მან მიიღო გადაწყვეტილება, რომ დაელოდა მის სახლში დაბრუნებას. მას სჯეროდა, რომ ის დაბრუნდებოდა. როდესაც ვიაჩესლავ ტიხონოვი, რომელიც თამაშობს კაპიტან ვიაჩესლავ სუზდალევის როლს ფილმში "შვიდი ქარი", მნახველს ესმის მოკრძალებული და სულიერი მელოდია და ხვდება, რომ სიმღერის შემსრულებელი ფილმის გმირი იგივეა.
სიმღერის შესრულების დროს ღრმა და გამჭოლი მუსიკა ხელს უწყობს ომის დროინდელი ხალხის მდგომარეობას, მათ შორის სკაუტებს, რომელთა გულიც უნდა ჩუმად იყვნენ სამხედრო შეშფოთების დროს და გრძნობები უნდა იმალებოდეს, რადგან მათ პირველ რიგში აქვთ საბრძოლო მისია. ამ სიტყვებში და ამ მუსიკაში იმდენი ოპტიმიზმი, რწმენა, სიყვარული, იმედია! უყურებენ თავიანთ საყვარელ დაუვიწყარ მსახიობებს და უსმენენ მათ მუსიკალურ შესრულებას, ადამიანები სარგებლობენ სამხედრო თაობის წარმომადგენლების აზრების სისუფთავით. ჩვენს დროში არსებობს უფროსი თაობა, რომელიც შვილებს ეპატიჟება ასეთი სიმღერების შესასწავლად.
მსახიობი ვიაჩესლავ ტიხონოვი, ნიჭიერი ისტორიის მასწავლებლის, ყოფილი ფრონტის ხაზის ყოფილი ოფიცრის, ილია სემენოვიჩ მელნიკოვის როლში, ფორტეპიანოზე მღერის მშვიდობიან სიმღერას ორიოლის შესახებ. პირველი ხაზების მშვიდი მუსიკალური ტონალობა შემდეგში დაძაბულ ინტონაციად იქცევა, რადგან ეს ადამიანი ჯერ კიდევ ცხოვრობს წარსული ომის ფიქრებით.
სკოლის ვალსის მელოდიაში ისმის სკოლის წლების მწუხარება, საყვარელი მასწავლებლის ხსოვნა, რომელსაც უყვარდა სიმღერა ამწეების შესახებ. იქნებ ის კვლავ მუშაობს და ახალგაზრდა კაცს სურს, რომ ამწეებმა მისალოცი და ყოფილი საკომისიოს სინანული გადასცეს მას. სევდიანი და ექსპრესიული მელოდია გამოხატავს მის სურვილს, ყოველთვის ახსოვდეს ეს მასწავლებელი.
იავნანა მამაკაცებისთვის … პარადოქსი … როგორ შეიძლება ეს იყოს? თურმე შეიძლება. ხოლო კ.მოლჩანოვმა ეს იავნანა დაწერა ამავე სახელწოდების ფილმისთვის. იავნანა მელოდიაში გვესმის დედის ხმა, რომელიც მღერის ზრდასრულ ვაჟს, ჯარისკაცს და მას, როგორც ბავშვობაში, მშვიდად ეძინა.
საოცრად თბილი, მშვიდი, საოცრად სულიერი მელოდია ჟღერს ამ აღიარების სიმღერის შესრულებისას. სევდიანი ისტორია გოგონაზე, რომელიც შეუყვარდა დაქორწინებულ მამაკაცს და რომელიც თავის თავზე აიღებს უპასუხო სიყვარულის პასუხისმგებლობას, ნებისმიერი ადამიანის გულს ეხება. მელოდიურმა, გულწრფელმა მელოდიამ ეს სიმღერა ხალხურ სიმღერად აქცია.
ნელი, მელოდიური მელოდიისთვის, თითქოს ეს სიყვარულის ისტორია მოთხრობილია, რაც მოხდა სოფელში მეოცე საუკუნის შუა პერიოდში, როდესაც კოლმეურნეობაში სპეციალისტი გოგონა მოვიდა. როგორც ჩანს, მატვეი მოროზოვი, ამ სიმღერას აკორდეონის ხმებით ასრულებს, იცავს გოგონას იმ ადამიანებისგან, ვისაც სურს ზიანი მიაყენოს მას.
პირადი ცხოვრებიდან
კ.მოლჩანოვის პირველი ცოლი იყო მომღერალი და პოეტი ქალი ა. რუსტაიკის, მეორე - თეატრის მსახიობი მ.ვ. პასტუხოვა-დმიტრიევა, მესამე - ბალერინა ნინა ტიმოფეევა.
მუსიკალური კარიერა ბრწყინვალედ წარიმართა. მაგრამ ოფიციალური ადამიანი ჩამოინგრა, როდესაც მას ბალერინა ნინა ტიმოფეევი შეუყვარდა. მისთვის მან დაწერა ბალეტი მაკბეტი და დაესწრო მის ყველა სპექტაკლს. ერთ-ერთი მათგანის დროს, მისი მუსიკის ხმაზე და საყვარელი ქალის შესრულების შთაბეჭდილების ქვეშ, იგი გარდაიცვალა. ის 59 წლის იყო. როდესაც ბალერინას სთხოვეს შეწყვეტილიყო სპექტაკლი, მან თქვა, რომ მას ბოლომდე იცეკვებდა.
კომპოზიტორის ვაჟი და მ.ვ. ვლადიმერ პასტუხოვოი არის ჟურნალისტი და ტელეწამყვანი, მათი ნაშვილები ქალიშვილი ანა სსრ კავშირის ჩოგბურთის მრავალგზის ჩემპიონია.
უმაღლესი დონის შემოქმედება და ერთგულება
კირილ მოლჩანოვმა დაგვიტოვა ასობით სიმღერა, მრავალი ოპერა, ფილმი, სპექტაკლი, მიუზიკლი და ნამუშევრები ხმისა და ფორტეპიანოსთვის.
კ.მოლჩანოვის მუსიკალური შემოქმედების დონე განისაზღვრა როგორც ყველაზე მაღალი. ცნობილი კომპოზიტორის გულწრფელი სიმღერების მელოდიები გახდა პოპულარული, რადგან მან სულით და გულით დაწერა მუსიკა. მწერლის ბ. პასტერნაკის სიტყვები შემოქმედების მიზნის შესახებ, როგორც თვითდამკვიდრების უფლება, სამართლიანად შეიძლება მიეკუთვნოს კ. მოლჩანოვს.
