ვლადიმერ მურავიოვი არის ცნობილი რუსი მხატვარი, რომელსაც აქვს კოლორიტისტის უნიკალური საჩუქარი. ფერწერული ეფექტების ოსტატმა ნადირობას დაამატა პოეზია და თავის ნამუშევრებში განდიდდა რუსული ბუნების სილამაზე.
ვლადიმირ ლეონიდოვიჩ მურავიოვს უწოდებდნენ გასული საუკუნის დასაწყისის მოდურ მხატვარს. მან აუდიტორიის ყურადღება შემოქმედებაზე მიიპყრო ნადირობის მოტივების პოეტიზირებით. მის ნამუშევრებში ფუნჯის ოსტატობამ საოცარ ვირტუოზულობას მიაღწია. რუსული მხატვრობის ტრადიციების მიმდევარს, მან განუვითარდა შემოქმედება ავტორის გზაზე.
გეზისკენ მიმავალი გზის დასაწყისი
მომავალი მხატვრის ბიოგრაფია პეტერბურგში 1861 წელს დაიწყო. ბავშვი დაიბადა გრაფ ლეონიდ მურავიოვისა და მისი მეუღლის სოფია ნიკოლაევნას ოჯახში. ვლადიმირი დაინიშნა გვერდების კორპუსში. ამასთან, 1881 წელს მან მიატოვა სწავლა და ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში, როგორც თავისუფალი სტუდენტი. მოსწავლე დაესწრო ლანდშაფტის გაკვეთილს.
მიხეილ კლოდტი, რომელიც იქ ასწავლიდა, იმ დროს მძიმედ იყო დაავადებული. ის მხოლოდ ოფიციალურად იყო ჩამოთვლილი როგორც ლიდერი. მურავიოვს მენტორების ძებნა თავად მოუწია. მხატვარი სამყურა გახდა მისი კერპი. დათვლის თანახმად, აკადემიის კედლები მას ზეწოლას ახდენდა, ამიტომ ახალგაზრდა მამაკაცს თავისუფლად ესწრებოდა გაკვეთილებს.
მომავალი მხატვარი გახდა რუსული აკვარელი და მხატვრების პეტერბურგის საზოგადოებების წევრი. ვლადიმერ ლეონიდოვიჩი აქტიურ მონაწილეობას იღებდა აკადემიურ გამოფენებში. 1893 წელს გაიმართა მხატვრის პირველი პერსონალური გამოფენა. მხატვრის ნამუშევრები რეგულარულად გამოდიოდა ყველაზე პოპულარული სამხატვრო გამოცემების ფურცლებზე.
სამყურა მურავიოვის მენტორი და კარგი მეგობარი გახდა. მოსწავლე ყველაფერში ცდილობდა მასწავლებლის მიბაძვას. მურავიოვი სიამოვნებით გაეცნო სამყურას წერის თვალწარმტაცი მანერის ყველა დახვეწილობასა და საიდუმლოებას. მისმა მზის ჩასვლამ და მათი შესრულების ბრწყინვალე ტექნიკამ აღაფრთოვანა ვლადიმერ ლეონიდოვიჩი. თვითონ მურავიოვის ტილოებზე შეგიძლიათ შემდეგ იგივე ბრწყინვალე ჩრდილები ნახოთ.
შემოქმედების მახასიათებლები
გრაფის ნამუშევრების ნაკვთები თვალშისაცემია მათი მრავალფეროვნებით. რუსეთის ტყე გახდა მისი მთავარი თემა. მასში მთავარი ადგილი ეთმობა ზამთრის პეიზაჟს. თოვლით დაფარულ ნაძვნარებს, მარტოხელა ქოხებს, არყებსა და ფიჭვებს შორის ყოველთვის იმალება უცნობი, საიდუმლო და განსაკუთრებული ხატოვანი. თითოეულ მხატვარს აქვს თავისი თოვლი, გარემოს საფარველის სინაზისა და სიბინძურის გამოსახვის საკუთარი მანერა. პროფესიონალიზმი და გულწრფელობა ყურადღებას იპყრობს მურავიოვის შემოქმედებაში. თქვენ შეგიძლიათ საათობით დარჩეთ გენიოსის ნამუშევრებთან, ტყის ზღაპრული სილამაზით აღფრთოვანებულიყავით, უყუროთ მის ბინადრებს.
სწორედ ზამთრის ლანდშაფტთან ერთად შეძლო ოსტატმა ყველაზე მკაფიოდ გამოკვეთა ფერის კონტრასტი, ფერის თანხმოვნების ინტენსივობა. ეშვები, დათვები, მელა, ხის კოჭები, ელკები და კურდღლები გახდნენ ზღაპრული ტილოების მთავარი მცხოვრებლები. ისინი უზრუნველყოფდნენ კომპოზიციების გამოსახულებას, მიმზიდველობას და შინაგან ჰარმონიას.
მხატვარი თაყვანს სცემდა ნადირობას. მან შესანიშნავად იცოდა ამ გაკვეთილის ყველა სინატიფე, შესანიშნავად შეისწავლა ცხოველებისა და ფრინველების ყველა ჩვევა. ოსტატის ნამუშევრებში ჩნდება თეატრალიზმის უნიკალური მინიშნება. ეს ყველაზე მეტად შეინიშნება კომპოზიციებში, ყოველთვის საოცარი სიზუსტით და სურათების სიზუსტით. ფრთების როლი ენიჭება ხის ჩემოდნებს. მთავარი გმირები ყოველთვის ცენტრში არიან, სცენაზე.
მხატვრის ერთ-ერთი საყვარელი მოტივი არის ლანდშაფტი პეპლები მზის ჩასვლის, მდინარის ნაპირის ან ტყის ფონზე. მხატვარმა ხაზი გაუსვა დიდებული ცხოველის ღირსებას, აღფრთოვანებული დარჩა მისი სიძლიერითა და მადლით. ნამუშევრები სავსეა ემოციური ამაღლებით, ტრიუმფით, რომელიც ავტორისგან საზოგადოებას გადაეცემა.
საყვარელი თემები
მურავიოვი არასოდეს ხატავდა ნადირობის სცენებს თასებით. იგი ნადირობდა ნადირობით გატაცებული ნადირობით, მაგრამ არასდროს გასროლა.
საუბარი ხის როჭოები ძალიან იშვიათია. ოსტატმა მოახერხა ამ საოცარი სანახაობის მაყურებელს ფრინველებზე მოთმინებით აკვირდებოდა. ეს მოტივი ოსტატმა გაიმეორა.
დათვები მხატვრის საყვარელი პერსონაჟები გახდნენ. მან ისინი წელიწადის ნებისმიერ დროს დაწერა. გასაოცარი იყო მხატვრის ვიზუალური მეხსიერება. მან ხელი შეუწყო სემინარში მუშაობის წარმატებით გაგრძელებას. ოსტატმა შექმნა სურათები ნათელი, ზუსტი და საიმედო.
ავტორს ძალიან არ აინტერესებდა გარდამავალი მდგომარეობებისა და ბუნების ურთიერთქმედება. ის თავს არ თვლიდა იმპრესიონისტად. მხატვარი ყოველთვის ხატავდა ავტორის ტექნიკას. მან ისესხა მხოლოდ ინოვაციები, რომლებიც არ ანადგურებს მის მიერ შექმნილ მხატვრულ თეატრს.
თანდათანობით, ვლადიმირ ლეონიდოვიჩმა დატოვა სამყურას სტილი. მან საკუთარი გამოხატვის საშუალებების ძებნა დაიწყო. ის არ შორდებოდა კლასიკურ ტრადიციებს. ყველაზე მეტად ის იზიდავდა თვალწარმტაცი ტექსტურა, ინსულტის სიგანე.
ამ თვალსაზრისით, მან ნაყოფიერად იმუშავა. ხშირად, მასტერმა მიაღწია საღებავის მოცულობით ფენებს, შემდეგ კი კალმით გაკაწრა ჩემოდნები და ტოტები.
ჩვეულებრივ, ოსტატი მუშაობდა ზეთის ხატვის ტექნიკაში. მხოლოდ მე -19 და მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე გადავიდა შერეულზე, გამოიყენა გუაში, აკვარელი, ჭაღარა.
შეჯამება
გრაფის პირადმა ცხოვრებამ დიდი ყურადღება მიიპყრო. სულიერად დაუცველი და დელიკატური ადამიანი 1883 წელს გახდა ცნობილი მსახიობის ვერა კომისარჟევსკაიას მეუღლე. ოჯახმა დიდხანს ვერ გაუძლო.
სამი წლის შემდეგ, მისი ყოფილი მეუღლის, ნადეჟდას და, გახდა მხატვრის ცოლი. ახალ ოჯახში ერთადერთი ბავშვი გამოჩნდა. ამასთან, ეს ოჯახი 1890 წელს დაიშალა.
1917 წლის ოქტომბრის შემდეგ მურავიოვი უცხოეთში ცხოვრობდა. მან განაგრძო ხატვა. ამასთან, მისი ნიჭის სულ უფრო ნაკლები თაყვანისმცემელი იყო. ოსტატი ჩაეშვა წარმოსახვით სამყაროში, რომელიც მან თავად შექმნა. ბოლოს, გადაწყდა სახლში დაბრუნება.
ოსტატი დონის როსტოვში ცხოვრობდა. მისი პოპულარობა იკლებს. ახალი თემები მოთხოვნილ იქნა და რომანტიკული სცენები შეუსაბამო გახდა. დიახ, და ყოფილმა მომხმარებლებმა და თაყვანისმცემლებმა დატოვეს ქვეყანა. მხატვარმა ეს ცხოვრება 1940 წელს დატოვა.
მურავიოვის შემოქმედებას ერთ – ერთი ყველაზე მომხიბლავი გვერდი უჭირავს რუსული ხელოვნების ისტორიაში. მისი ნამუშევრები დღეს პოპულარულია. მის ნამუშევრებს კოლექციონერები ძალიან აფასებენ და ინახება კერძო კოლექციებსა და მუზეუმებში.
