ანატოლი ზვერევი არის რუსი ავანგარდისტი მხატვარი. პაბლო პიკასომ მას საუკეთესო რუსი შემდგენელი უწოდა. მხატვრის ნამუშევრები თანამედროვე ხელოვნების საუკეთესო კოლექციებშია.
სამოციანი წლების ბოლოს დედაქალაქში არსებობდა ლეგენდები უცნაურ კაცზე. ის სასადილოებში მივიდა და კონდახით დახატა, ჩაყარა კეტჩუპში, პორტრეტები ხელსახოცებზე. შემდეგ მან ნამუშევარი სიმღერაზე გაყიდა. მათ ჩურჩულით დაამატეს, რომ დასავლეთში გენიალური მიტოვების ნახატები გენიოსად იქნა აღიარებული. ეს ძნელად დაიჯერეს. საქმე ეხებოდა ანატოლი ტიმოფეევიჩ ზვერევს.
შემოქმედებითი არჩევანი
მისი ბიოგრაფია 1931 წელს დაიწყო. მომავალი მხატვარი მოსკოვში 3 ნოემბერს დაიბადა. ბავშვის ოჯახი შორს იყო ხელოვნებისგან, მაგრამ თავად ბიჭმა გამოავლინა ადრეული შემოქმედება. ბიჭმა პირველი შემოქმედებითი ჯილდო ოთხი წლის ასაკში მიიღო. ნახატს "ქუჩის მოძრაობა" უწოდეს. ნახატს მას ასწავლიდა ცნობილი გრაფიკოსი ნიკოლაი სინიცინი.
ზვერევმა განათლება მიიღო სამხატვრო და ხელსაქმის სკოლაში. მხატვრული გაფორმების მაღალი კლასის მხატვარი რომ გახდა, ზვერევი მუშაობდა პიონერთა სახლში, სოკოლნიკის პარკში. პირველად მათ შეიტყო ზვერევის შესახებ ქორეოგრაფი, მოცეკვავე და მსახიობი ალექსანდრე რუმნევის წყალობით.
ორმოცი წლის ბოლოს ნახულმა სურათებმა გააკვირვა. გაცნობა მაშინ მოხდა, როდესაც ახალგაზრდა მხატვარი სოკოლნიკის პარკში ღობეზე ხატავდა ფანტასტიკურ ჩიტებს, რომლებიც იყენებდნენ კინბარს, ქვითკირსა და ხელნაკეთი ფუნჯით. 1954 წელს ზვერევი გახდა მოსკოვის სამხატვრო სკოლის სტუდენტი, 1905 წლის ხსოვნისთვის. მან მალე მიატოვა მასწავლებლობა.
მის პირად ცხოვრებაში 1957 წელს მოხდა ცვლილებები. ანატოლი ტიმოფეევიჩი და ლუდმილა ნაზაროვა გახდნენ ცოლი და ცოლი. ოჯახს ორი შვილი ჰყავდა, ვაჟი მიშა და ქალიშვილი ვერა. ქორწინება დაიშალა. ზვერევმა ახალი ურთიერთობა დაამყარა ქსენია სინიაკოვასთან.
1959 - 1962 წლებში მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო ბინის გამოფენებში. მისი პირადი სადებიუტო გამოფენა გაიმართა 1965 წელს, ჟენევაში, პარიზის მოტის გალერეაში. 1957 წელს გორკის პარკში შეიქმნა სამხატვრო სტუდია. უცხოელები-აბსტრაქტული მხატვრები შედევრად კითხულობდნენ დედაქალაქის მხატვრებს, საუბრობდნენ სუფთა ხელოვნებაზე. ისინი გაოცებული დარჩნენ რუსი მხატვრის მიერ, რომელმაც შპრიცის დახმარებით თითქმის მყისიერად შექმნა დახვეწილი ქალის პორტრეტი საღებავების ლაქებისგან.
უცხოეთში და შინ
ანატოლი ტიმოფევიჩის გრავიურა ნაჩვენები იყო ახალგაზრდობისა და სტუდენტთა VI საერთაშორისო ფესტივალის მოსკოვის ახალგაზრდულ გამოფენაზე. 1959 წლიდან ახალი ამბების ჟურნალში Life გამოქვეყნდა მხატვრის ნამუშევრების რეპროდუქცია. სამი აკვარელი ზვერევის ფუნჯით შეიძინა 1961 წელს ნიუ იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა.
სამაგისტრო გამოფენები იმართება ევროპის მრავალი ქვეყნის დედაქალაქებში. 1984 წელს შედგა მხატვრის ერთადერთი პერსონალური გამოფენა სამშობლოში. მისი კარიერა გახდა ბიუროკრატიის, ზოგადი ნორმებისა და ხელოვნების შესახებ იდეების უარყოფა.
მისი ინოვაციების გავლენა შემოქმედებაში საგრძნობია დღემდე. ორმოცდაათიანი და სამოციანი წლები კულმინაციად იქცა. ზვერევი გახდა თავისუფლების სულის განსახიერება თანამედროვე ხელოვნებაში და არაკონფორმიზმის ერთ-ერთი ლიდერი. უკიდურესად რთულია ისტორიული ფესვების პოვნა შემოქმედებითად. ოსტატმა დიდ ლეონარდო და ვინჩს მასწავლებლად უწოდა. ოსტატს შეეძლო ტრეტიაკოვის გალერეაში ნებისმიერი ნახატის ამოცნობა მხოლოდ მცირე ფრაგმენტებით.
სამოციანი წლების შემდეგ ანატოლი ტიმოფევიჩი არ ხატავდა სურათებს. ამასთან, სხვების გასართობად კი, მან მოახერხა საოცარი ნამუშევრების შექმნა. მისი ნახატები გამოირჩევა ექსპრესიული დარტყმებით, სიზუსტით, სიმსუბუქით, სამაგისტრო გრაფიკისთვის დამახასიათებელი. მჯდომარე შიშველი, მის მიერ ორმოცდაათიან წლებში დაწერილი, აღიარებულია, როგორც მსოფლიო კლასის შედევრი.
შემოქმედების მახასიათებლები
აპლეის, გოგოლის, სერვანტესის ილუსტრაციები საოცარია. ამასთან, ნებისმიერი”დოქტრინა” მისთვის არ ყოფილა.ანატოლი ტიმოფევიჩმა არ აღიარა ჯგუფური ჩართულობა, თუმცა მიწისქვეშა მარტოხელა მხატვრის გზის არჩევა უხასიათოდ დარჩა. ის არ ჯდებოდა შექმნილ თემებში.
ოსტატის ნახატები ხშირად ყალბია. მას არ აქვს გარკვეული მიმართულება. ყველა ტილო გაერთიანებულია სტილის ერთიანობით, მაგრამ შეუძლებელია მისი მიკუთვნება რომელიმე ზოგადად მიღებულ ტენდენციასთან. ზვერევს რუს ექსპრესიონისტს უწოდებდნენ. მხატვარმა მოისმინა სწავლებები ცხოვრებისეული გამოცდილების ზუსტად გადმოცემის აუცილებლობის შესახებ, სადაც ვნებას უწოდებდნენ აუდიტორიისთვის მათი გადაცემის ერთ-ერთ გზას.
არანაკლებ დასრულებული მხატვრობა გაიტაცა მისმა შემოქმედებამ. მხატვარი იმპროვიზაციას ამჯობინებდა, გარშემო მყოფებს ართობდა. იგი მუშაობდა თვითნაკეთი მასალებით: ჭარხლის ნაჭრებით, სამზარეულოს დანით, საპარსი ჯაგრისებით, თითებით. ზვერევმა ტილოებზე საღებავი დაასხა, ფეხსაცმელებით ან ნაჭრებით წაისვა. იმისათვის, რომ სხვები არ ლაქა, სამუშაო ადგილი შემოღობეს.
ოსტატის მეხსიერება
მხატვარმა მინიმუმ 30 ათასი ნამუშევარი დატოვა. სამხატვრო კრიტიკის განხორციელება მათი ნამდვილობის დასადგენად ართულებს სკოლების აღრევას, ტილოების შექმნის პირობებს. ნამდვილობის დასადგენად ერთადერთი გზაა "კეთილშობილება".
ანატოლი ტიმოფევიჩი გარდაიცვალა 1986 წლის 9 დეკემბერს. მხატვარი ინახავდა დღიურებს, წერდა პოეზიას. ისინი ადასტურებენ გონების სიმკვეთრეს, მაღალ კულტურას და ნამდვილ არისტოკრატიას. დაჭრილი და გულწრფელი ადამიანი ყოველთვის მზად იყო დასახმარებლად.
ამავე დროს, მარტოობა გახდა მისი შეგნებული არჩევანი. ის არ ჯდებოდა შემოქმედებით ასოციაციებსა და მთლიან სისტემაში. ოსტატებს რუს ვან გოგს უწოდებდნენ, ისინი ბედს ადარებდნენ მოდილიანისა და ფიროსმანის ცხოვრებას.
ნიჭის ორიგინალობამ და მასშტაბებმა მხატვრის სახელი თანაბრად მნიშვნელოვანი გახადა კულტურაში. 2013 წელს დედაქალაქში გაიხსნა AZ- ის კერძო მუზეუმი. მასში წარმოდგენილია გიორგი კოსტაკის კოლექციის მხატვრის ნამუშევრები. მათი მეშვეობით ადამიანები შეძლებენ ანატოლი ზვერევის მშვენიერი სამყაროს ამოცნობას.
