იან ვერმეერ დელფტი ჰოლანდიელი მხატვარია, პეიზაჟისა და ჟანრის მხატვრობის ოსტატი. მე -17 საუკუნის ყველაზე იდუმალი და აუხსნელი მხატვარი, რომლის სახელიც ემთხვევა რემბრანდტს, ჰალსსა და დე ჰოჩს. მას ხშირად ადარებენ ლეონარდო და ვინჩის, ნამუშევრების მცირე რაოდენობისა და მისი ნახატების შექმნისთვის დიდი ხნის განმავლობაში. არცერთ სხვა მხატვარს არ დაუდასტურებია თავისი გენიოსი ნამუშევრების ასე მცირე რაოდენობაში.
მოკლე ინფორმაცია ვერმეერის შესახებ
მხატვრის ცხოვრების შესახებ ძალიან მცირე ინფორმაცია მოვიდა ჩვენამდე. ცნობილია, რომ იან ვერმეერი დაიბადა 1632 წლის 31 დეკემბერს ქალაქ დელფტში (სამხრეთ ჰოლანდია). მამა მეწარმე და ვაჭარი იყო. იგი ინარჩუნებდა მოდურ სასტუმროს, ვაჭრობდა აბრეშუმის ქსოვილებით, ხელოვნებით და ანტიკვარული ნივთებით. გვარი Vermeer მეტსახელია, ჰოლანდიურიდან თარგმნილი ნიშნავს "წარმატების მიღწევას", "გამრავლებას". მხატვრის სახელის სხვა მართლწერაა იოჰანის ვან დერ მეერი, იოჰანის ვერ მეერი. მოგვიანებით, დიდი მხატვრის სახელის ყველაზე გავრცელებული ვერსია იყო დერფტის ვერმეერი.
დღემდე დანამდვილებით არ არის დადგენილი ვინ იყო ვინმერის მასწავლებელი, მაგრამ ცნობილია, რომ ჰოლანდიელმა მხატვარმა კარელ ფაბრიციუსმა, რომელიც ასევე ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა დელფტში, დიდი გავლენა იქონია მის შემოქმედებაზე.
1653 წელს იან ვერმეერი დაქორწინდა კატარინა ბოლნზეზე. ქორწინების ოცი წლის განმავლობაში მათ 15 შვილი შეეძინათ, რომელთაგან ოთხი ბავშვობაში გარდაიცვალა. ვერმეერმა ძალიან მოკლე ცხოვრება იცოცხლა. 1675 წელს იგი გულის შეტევით გარდაიცვალა 43 წლის ასაკში. მან ბევრი ვალები დატოვა მრავალშვილიან ოჯახს. მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ მისმა ქვრივმა მიატოვა მემკვიდრეობა კრედიტორების სასარგებლოდ.
ვერმეერის მხატვრული ტექნიკა
თავის ნამუშევრებში ვერმეერი ყველაზე ხშირად ასახავდა ყოველდღიური ცხოვრების სცენებს, აგრეთვე საშუალო კლასის ქალებსა და მათ მოსამსახურეებს. სრულიად უნიკალური იყო მხატვრის ნახატების მოხატვის მანერა. იან ვერმეერი არ ურევდა საღებავებს, მაგრამ თითოეულ ინსულტს იყენებდა ცალკე. შემდეგ საღებავების ეს ცალკეული სეგმენტები მთლიან ნაჭრებად შეიკრიბა. მან ისეთი თხელი წერტილოვანი დარტყმებით დაწერა, რომ მათი დანახვა მხოლოდ გამადიდებელი შუშის საშუალებით შეიძლება. ორი საუკუნის შემდეგ, პუანტილისტმა მხატვრებმა (ჟორჟ სერატმა, პოლ სიგნაკმა, ანრი მარტინმა) დაიწყეს ამ ტექნიკის გამოყენება. მე -17 საუკუნის ბოლოს, როდესაც მისი ნამუშევრების აუქციონი ჩატარდა, ვერმეერს თავის ანგარიშზე მხოლოდ 21 ნამუშევარი ჰქონდა. ხელოვნებათმცოდნეები XIX-XX საუკუნეებში აქტიურად ეძებდნენ მის ნამუშევრებს. დღესდღეობით არსებობს 36 ან 39 მხატვრის ტილო (სხვადასხვა წყაროების მიხედვით). შემოქმედებითი ცხოვრების 20 წლის განმავლობაში მან დაწერა დაახლოებით 40 ნამუშევარი. წერის ნელი მანერის გამო, მხატვარს რამდენიმე შეკვეთა ჰქონდა. ამიტომ მიიჩნევა, რომ ვერმეერმა თავისი ნამუშევრით ფული არ გამოიმუშავა. მამის ბიზნესის გაგრძელება უზრუნველყოფს მისი ოჯახის ეკონომიკურ კეთილდღეობას.
ქვემოთ მოცემულია იან ვერმეერის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატების აღწერა, მათი შექმნის სავარაუდო წლები და მათი ამჟამინდელი ადგილმდებარეობა.
დელფტის ხედი
(დაახლოებით 1660-1661, მაურიტშუისი, ჰააგა)
დელფტის ხედზე, ვერმეერმა ასახა მისი მშობლიური ქალაქის ულამაზესი პანორამული ლანდშაფტი წყლიდან. მდინარის ფართო პირიდან, როგორც ჩანს, დელფტის მაღალი ქვის კედლები იზრდება. იმ დროს ჰოლანდიელებს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა წყალს, იგი ითვლებოდა მთავარ სატრანსპორტო არტერიად, რაც ხელს უწყობდა სავაჭრო კეთილდღეობას. ტილოზე კარგად ჩანს კედლებში ამოკვეთილი თაღები, რომელთა საშუალებითაც სხვადასხვა ტვირთის მქონე გემები შემოდიოდნენ ქალაქში. ლურჯი ცა თეთრი ფუმფულა ღრუბლებით განსაკუთრებულ პოეზიას ანიჭებს ამ ნამუშევარს.
Შაშვი
(დაახლ. 1660, Rijksmuseum, ამსტერდამი)
ამ ნამუშევარში მხატვარმა გამოსახა ქალის გამოსახულება საკმაოდ ჩვეულ ატმოსფეროში. შეშუპებული და ხუჭუჭა მოახლე, რომელიც დოქიდან რძეს ასხამს, რომელსაც ვერმეერი აშკარად აღფრთოვანებულია. ქალის გარეგნობაში იკითხება მოკრძალება, უბიწოება და პროცესზე ფოკუსირება. ყვითელი და ნათელი ლურჯი აშკარად საყვარელი იყო მხატვრის ფერთა პალიტრაში. ნახატში ეს ორი ფერი დადებითად ეწინააღმდეგება რძის თეთრ ფერს, კედელს და ქალის ქუდს.
სასწორი ხელში ქალი
(დაახლოებით 1663-1664 წლებში, ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი)
ამ ნამუშევარს აქვს ალეგორიული მოსმენით, რომლის ინტერპრეტაცია სხვადასხვა გზით შეიძლება. მასზე გამოსახულია ქალი, რომელიც ბავშვს ელოდება. მას მაგიდის ზემოთ ცარიელი სასწორი უჭირავს. ლურჯი drapery არის ღია საიუველირო ყუთი. ვერმეერი განათავსებს ახალგაზრდა ქალის სურათს ბოლო განკითხვის ამსახველი ნახატის ფონზე, რომელსაც მართავს ქრისტე. იესო ქრისტე იწონის ცოდვილთა და სათნოებათა ცოდვილთა და მართალთა და ქალი იწონის მარგალიტებს, ალაგებს მარგალიტებს. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ მთელი ოთახი სიბნელეშია ჩაფლული, იგი ღვთიური სინათლით ანათებს. სინათლის ეს ნათელი სხივი ქრისტეს კურთხევას ჰგავს, რადგან მან სხვა არსებას უნდა მიანიჭოს სიცოცხლე. ასევე, ბოლო განკითხვის სურათი მოგვაგონებს მიწიერ ამაოებას და ამქვეყნიური საქონლის სტერილობას. მრავალი ხელოვნებათმცოდნე მიიჩნევს, რომ ამ სურათს მხატვრის მეუღლე, კატარინა ვერმეერი უდგებოდა.
Lacemaker
(დაახლოებით 1669-1670, ლუვრ, პარიზი)
ქალთა შრომის პროცესი უდავოდ შთააგონებს ვერმეერს. ამ ნახატზე გამოსახულია გოგონა, რომელიც ნაზ და ნაზ მაქმანს ქსოვს. ის ძალზე კონცენტრირებულია ხელსაქმისკენ. ამ პროცესის ყველა დეტალს მხატვარი იმდენად დახვეწილად ასახავს, რომ ჩვენ ვხედავთ არა მხოლოდ ბალიშს ნემსებისთვის, ბობინისთვის, წიგნისთვის, არამედ განასხვავებთ წინა პლანზე წვრილი ძაფების ტექსტურას.
გოგონა კითხულობს წერილს ღია ფანჯარასთან
(დაახლოებით 1657 წელს, ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი)
ეს ნახატი მხატვრის ნამუშევრებს შორის ერთ-ერთ ყველაზე საიდუმლოებად ითვლება. უამრავი სხვადასხვა ისტორია და ვარაუდი დაიწერა მის შესახებ. ტილოზე გამოსახულია გოგონას ოთახი. მან უკან გადაწია ფარდა, რომელიც საძინებელ ოთახს საერთო ოთახისგან ჰყოფდა. ღია ფანჯარაში ვხედავთ მისი სახის ანარეკლს მინაზე, ოდნავ გაჭყლეტილი საწოლი საწოლზე და ხილის ჭურჭელი. წინა პლანზე არის ატამი, რომელიც შუაზეა გატეხილი. დასვენების ხელოვნების კრიტიკოსები მიიჩნევენ, რომ ეს არის გოგონას ორსულობის სიმბოლო, რადგან ატმის თესლი ემბრიონს განასახიერებს. გოგონა კითხულობს წერილს, ალბათ პასუხს საყვარლისგან. მაგრამ მისი სახიდან ვერ გავიგებთ, წაიკითხა თუ არა მან სასიხარულო ცნობა წერილში. ეს არის მთელი ნაწარმოების მთელი საიდუმლოება და შეხება.
შეწყვეტილი მუსიკის გაკვეთილი
(დაახლოებით 1660-1661, Frick Collection, ნიუ იორკი)
მხატვარი ძალიან ემხრობოდა სასიყვარულო ურთიერთობებს, რასაც მოწმობს მისი მრავალი ნამუშევარი. ნახატი გაწყვეტილი მუსიკის გაკვეთილი არ არის გამონაკლისი. სურათზე ვხედავთ მუსიკის მასწავლებელს და ახალგაზრდა გოგონას. როგორც ჩანს, ვიღაც შემოვიდა და მათ ხელი შეუშალეს, ამიტომ გოგონა შიშით უყურებს მაყურებელს. აშკარაა, რომ ეს გაკვეთილი მალავს მათ სიმპათიას ერთმანეთის მიმართ. ამის შესახებ რამდენიმე თვალშისაცემი დეტალი გვეუბნება. ეს არის გოგონას წითელი ბლუზა, ჭიქა ღვინო მაგიდაზე და კუპიდონის სურათი უკანა მხარეს არის ჩამოკიდებული.
გოგონა მარგალიტის საყურე
(დაახლოებით 1665-1667, Mauritshuis Royal Gallery, ჰააგა)
ოსტატის ამ ყველაზე ცნობილმა პორტრეტმა მოიპოვა ყველა ხელოვნების მოყვარულის გული. სურათის მუქი ფონზე მაყურებლის მთელი ყურადღება კონცენტრირებულია გოგონას ხავერდოვან სახეზე, რომელიც, როგორც ჩანს, ვერმეერის მიერ შექმნილი სივრცის სიღრმიდან ანათებს. ის ჩვენსკენ იბრუნებს და ინციდენტის შუქი ანათებს თვალებში, ქვედა ტუჩისკენ ეშვება, ანათებს მასზე და მარგალიტის საყურეში კონცენტრირდება. მისი კაბის ოქრო ფერი თეთრი საყელოთი სრულყოფილად ჰარმონიაშია თავზე გადაფარებული ლურჯი ჩალმით. კომპოზიციისა და ფერის მთლიანობა, მხატვრის მშვენიერი სიმშვიდის გადაცემა გოგონას წინაშე, იწვევს ამ სურათის ვერმეერის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევარს.
ეჭვგარეშეა, რომ იან ვერმეერი ითვლება ფერის, ტექსტურისა და სინათლის ოსტატად. მხატვარს "დელფტის სფინქსს" უწოდებენ. მისი ცხოვრების ამბავი ხომ საიდუმლოდ დარჩება ჩვენთვის. მხოლოდ მისი ტილოები გვაძლევს შესაძლებლობას გავხსნათ მისი პიროვნების საიდუმლოებების ფარდები.
