დიმიტრი კრიმოვი დღეს მხოლოდ ყველაზე ინოვაციურ იდეებს განასახიერებს თავის შემოქმედებაში. მისი პროფესიული და უკომპრომისო მიდგომა საშუალებას აძლევს შექმნას ნამდვილი შედევრები. ცნობილი სცენის რეჟისორისა და მხატვრის სახელი ამჟამად ამშვენებს რუსული ხელოვნების გვირგვინს.
წარმოუდგენლად ბრწყინვალე პიროვნება რუსული კულტურის სფეროში - დიმიტრი კრიმოვი - უკვე მიაღწია წარმოუდგენელ სიმაღლეებს სარეჟისორო და თეატრალური ხელოვნების სფეროში. რუსეთის თეატრის მუშაკთა კავშირისა და მხატვართა კავშირის წევრს არაერთხელ მიენიჭა ტიტულის ჯილდოები სხვადასხვა საერთაშორისო ფესტივალზე.
დიმიტრი კრიმოვის ბიოგრაფია
1954 წლის ოქტომბერი მოსკოვში აღინიშნა ჭეშმარიტად ნიჭიერი ადამიანის დაბადებით. ოჯახი: მამა - რეჟისორი ანატოლი ეფროსი, დედა - ხელოვნებათმცოდნე და თეატრის კრიტიკოსი ნატალია კრიმოვა. ვინაიდან მომავალი ვარსკვლავის ზრდის დრო ჩვენს ქვეყანაში განსაკუთრებული ანტისემიტიზმის პერიოდს ეკუთვნოდა, ოჯახის საბჭოში გადაწყდა, რომ შვილს დედის გვარი მიენიჭებინა. როგორც აჩვენა ცხოვრების სიმართლე და სიყვარული უკომპრომისო შემოქმედებისადმი, გადაწყვეტილება სწორი და ეფექტური იყო.
საშუალო განათლების სერთიფიკატის მიღების შემდეგ, დიმიტრი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სკოლაში გამოვიდა გამოჩენილი მამის კვალდაკვალ, დადგმის განყოფილებაში. სწავლის დასრულების შემდეგ, 1976 წელს, იგი პროფესიის გასაუმჯობესებლად გაემგზავრა მალაია ბრონნაიას თეატრში. აქ თეატრის მოყვარულებს შეეძლოთ გაეცნონ მის ნამუშევრებს უილიამსის "ზაფხული და მოწევა", არბუზოვის "ხსოვნა", ტურგენევის "ერთი თვე ქვეყანაში", ტოლსტოის "ცოცხალი გვამი" და სხვა.
1985 წელს კრიმოვმა განაგრძო პროფესიული კარიერა ტაგანკას თეატრში. უეჭველი პროფესიონალიზმისა და ნიჭის წყალობით, მაყურებელს შეეძლო დაეფასებინა მისი წარმოდგენები: "ერთნახევარი კვადრატული მეტრი", "ომს არ აქვს ქალის სახე", "მიზანთროპი". ამავე დროს, პოპულარული სცენარისტი თანამშრომლობს ბევრ პოსტსაბჭოთა ქვეყანასთან, ბულგარეთისა და იაპონიის თეატრებთან. მისი გეოგრაფია რუსეთის საქმიანობაში მოიცავს დედაქალაქის, პეტერბურგის, ვოლგოგრადისა და ნიჟნი ნოვგოროდის გარდა. პროფესიულ საფუძველზე, დიმიტრი კრიმოვი თანამშრომლობდა მრავალ გამოჩენილ რეჟისორთან, მათ შორის შაპიროსთან, არიესთან, ტოვსტონოგოვთან და პორტნოვთან.
ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში მამის გარდაცვალების შემდეგ, ჩვენი გმირი ტოვებს სცენის დიზაინერის საქმეს და გადადის ფერწერასა და გრაფიკაზე. და უნდა აღინიშნოს, რომ ის საკმაოდ წარმატებულია. მისი ნახატების გამოფენა დაიწყო წამყვან თემატურ გამოფენებზე ინგლისის, გერმანიისა და საფრანგეთის მუზეუმებში. ჩვენს ქვეყანაში მისი მხატვრული შემოქმედების გაცნობა შეიძლებოდა რუსეთის მუზეუმში.
დღეს მისი ტილოები წარმატებით არის წარმოდგენილი ხელოვნების მუზეუმში. პუშკინი და "ტრეტიაკოვის გალერეაში". 2002 წლიდან კი დიმიტრი კრიმოვი არის რუსეთის თეატრალური ხელოვნების აკადემიის მუდმივი პედაგოგი. გარდა ამისა, იგი ხელმძღვანელობს კურსებს თეატრის მხატვრებისთვის და დრამატული ხელოვნების სკოლის შემოქმედებით ლაბორატორიას. მისი სპექტაკლები რეგულარულად მონაწილეობენ პლანეტის საერთაშორისო ფესტივალებში.
რეჟისორის შემოქმედების არსი
თეატრალური ხელოვნების ოსტატის ინოვაციური მიდგომა დღეს ყველასთვის ცნობილი გახდა. მისი ღრმა რწმენისა და ცხოვრების თემატურ სფეროში მუშაობის მკაფიო შედეგების მიხედვით, ამჟამად მხოლოდ აუდიტორიის ინტერესი განსაზღვრავს სამომხმარებლო ბაზრის ამ სპექტრის განვითარების ვექტორს.
მას შემდეგ, რაც თანამედროვე მაყურებელმა დიდი ხანია შეწყვიტა "ყოვლისმჭამელი" და მისი დახვეწილობა თეატრალური ხელოვნების შეფასებისას მიაღწია "გურმანთა" დონეს, მაშინ სცენარისტის მუშაობა უნდა იყოს პროფესიონალიზმის სათანადო დონეზე. როგორც იცით თეატრალურ გარემოში, დიმიტრი კრიმოვი ყოველთვის ძალიან მომთხოვნი და დაუნდობელია ყველაფერში, რაც თეატრალურ საქმიანობას ეხება. ამასთან, ცხოვრებაში ის ძალიან ნაზი და მეგობრული ადამიანია.
რეჟისორის მთავარი პოსტულატი ის არის, რომ სპექტაკლზე მოსულ მაყურებელს სრულად არ უნდა ესმოდეს ავტორის განზრახვა, მაგრამ მასთან მხოლოდ გრძელი მოსაზრებებისა და დასკვნების შემდეგ უნდა მივიდეს. სწორედ რეჟისორის ჩანაფიქრის გააზრების პროცესი წარმოადგენს თანამედროვე თეატრალურ ხელოვნებაში წარმატების იდეას.
