ჯერ კიდევ 1967 წელს ვლადიმირ მოტილისა და ბულატ ოკუჯავას შემოქმედებითმა გაერთიანებამ აუდიტორიას წარუდგინა კინოს ნამდვილი ნამუშევარი, გმირული-ლირიკული კომედია დიდი სამამულო ომის შესახებ "ჟენია, ჟენია და კატიუშა". კინო, ჟანრული არასტანდარტული საბჭოთა ეპოქისთვის, გულგრილს არავის ტოვებს. მისი შემქმნელებისა და გადაღებების მონაწილეებისათვის ფილმი მართლაც საბედისწერო გახდა.
ფილმის Zhenya, Zhenya და Katyusha შექმნის ფონზე Lenfilm სტუდიაში ასეთია. საბჭოთა არმიის მთავარი პოლიტიკური დირექტორატის შემოთავაზებით, გასული საუკუნის 60-იანი წლების ბოლოს, პერიოდულად გამოდიოდა პრესაში გამოქვეყნებული პუბლიკაციები იმის შესახებ, რომ ახალგაზრდები თავს არიდებდნენ შეიარაღებულ ძალებში სამსახურს. სახელმწიფო ინტერესებისათვის მოითხოვებოდა კინოთეატრის რეაგირება ამ გადაუდებელ პრობლემაზე. მაგალითისთვის მოიყვანეს კომედიები დასავლეთში გადაღებულ სამხედრო თემაზე - "ბაბეტი ომში მიდის", "მისტერ პიტკინი მტრის ხაზის მიღმა". ხელოვნების მუშაკთა იდეოლოგიური ამოცანა შემდეგნაირად დასახეს: სამხედრო მოსამსახურის პრესტიჟის ასამაღლებლად საჭიროა პატრიოტული ფილმები ჯარის შესახებ და კომედიური გეგმის ომი. რეჟისორმა ვლადიმერ მოტილმა აიღო ასეთი ფილმის შექმნა.
მიმართვა საგმირო-ლირიკული კომედიის ჟანრთან
თავდაპირველად, ვლადიმირ მოტილის გეგმები იყო Decembrist ვილჰელმ კუხელბეკერისადმი მიძღვნილი სურათის გადაღება. სცენარი იყო ტიპაჟი, რომელიც დაფუძნებულია იური ტინიანოვის ისტორიულ რომან-ბიოგრაფიაზე "Kyukhlya". ამასთან, კინემატოგრაფიის სექტორში, რომელიც იყო სსკკ ცენტრალური კომიტეტი, დირექტორს ურჩია შეცვალოს თემა. დიდ სამამულო ომზე ფილმის გადაღების დაწყებისთანავე, მოტილი გადაწყვეტს, რომ მთავარი გმირი ისე გამოიყურებოდეს, როგორც დეკაბრისტი, რომელიც უყვარდა - იგივე უხერხული და ექსცენტრული მეოცნებე. აქედან დაიბადა გმირული-ლირიკული კომედიის ჟანრი - სერიოზულ საომარ დრამაში ასეთი პერსონაჟი სასაცილოდ გამოიყურება. ომის ჰეროიზაცია საბრძოლო სცენების გამოსახვით და ისტორიული მოვლენების გაშუქებით ავტომატურად გადადის ფონში. რეჟისორის მთავარი ამოცანაა მისი პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს მიმართვა, ჯარისკაცის ინდივიდუალურობისა და შინაგანი გრძნობების ჩვენება.
სცენარის დაწერის წინადადებით, მოტილმა ბულატ ოკუჯავას მიუბრუნდა. რეჟისორმა თავისი არჩევანი შემდეგნაირად განმარტა:”მე აღმერთებდა ეს მტკიცე, პატარა, გამხდარი ჯარისკაცი, მისი ჭეშმარიტი სიმართლით ომის შესახებ, რბილი იუმორით გმირული პუბლიკაციების ფონზე”. დაგეგმილი ფილმის თემა სკოლის მოსწავლე-ინტელიგენციის შესახებ, რომელიც ომში მიდის, ახლოს იყო ფრონტის ხაზის ჯარისკაც ოკუძავასთან. ამის შემდეგ მან ისაუბრა მოტილთან შემოქმედებით კავშირზე:”ერთმანეთის შესახებ არაფერი რომ არ ვიცოდეთ, იგივე ჩანაწერი დავიჭირეთ”.
სამხედრო თემაზე - სერიოზულად და ხუმრობითაც
ფილმის "ჟენია, ჟენეჩკა და კატიუშა" მომხდარის დრო 1944 წელია, დიდი სამამულო ომის ბოლო ეტაპი. განმათავისუფლებელი ბრძოლებით საბჭოთა არმია მიიწევს ევროპის ქვეყნებში "ბერლინის" მიმართულებით.
ფილმი ნაწილობრივ გადაიღეს კალინინგრადში. მაგალითისთვის, ბენზინის ქილაზე გადატრიალების სცენა გადაიღეს რუსეთის ერთადერთი გოთური რელიგიური შენობის წინ, XIV საუკუნის საკათედრო ტაძრის წინ.
უნდა აღინიშნოს, რომ ვ. მოტილის მიერ დაწერილ მოთხრობაში ბ. ოკუჯავასთან თანამშრომლობით, ყველა მოვლენა და პერსონაჟი არ არის მთლიანად გამოგონილი. ზოგიერთი ნაკვეთი რეალურ მოვლენებს ემყარება. მაგალითად, ეპიზოდი, რომელშიც კოლიშკინი, საახალწლო ღამით ამანათზე წასული, დაიკარგა და ფრიცთან ორმოში აღმოჩნდა. ოკუჯავამ ეს სტატიიდან აიღო, რომელიც ერთ – ერთ ფრონტის ხაზზე გამოქვეყნებულ გაზეთებში იშლება. ეს ამბავი ომის კორესპონდენტს განუცხადა ჯარისკაცმა, რომელიც თავდაპირველად მალავდა, რომ ის მტრის ხასიათზე იყო.
სიტუაცია, რაც ბალტიისპირეთში მოხდა, როდესაც ერთმანეთისგან ფაქტიურად რამდენიმე ნაბიჯის დაშორებით, ჟენია და ჟენია ენატრებოდნენ ერთმანეთს, ომის გზებზე მოხდა რეჟისორის მშობლებთან ერთად. INBloodworm- მა, რომელსაც უჭირდა მამისა და დედის გადასახლების დაკარგვა, სცენარს სხვა ავტობიოგრაფიული ელფერი შესძინა. ის უბრალოდ ბიჭი იყო, როდესაც ბიჭები შეიკრიბნენ სამხედრო ბანაკში, რათა ემზადებინათ მომავალი ომისთვის იაპონიასთან. იქ მრჩეველები იყვნენ ყოფილი ფრონტის ხაზის ჯარისკაცები, ყველანაირი ხალხი: ისინი, ვინც თანაუგრძნობდნენ და დერჟიმორდები, რომელთა გამოც ბავშვები შიმშილობდნენ. აქედან გამომდინარე, ომისშემდგომი რთული ბავშვობიდან, ასე ფრთხილად ადევნებდა თვალს წყვდიადი და მჭიდროდ მუშტიანი ჯარისკაცი ზახარ კოსიხი. ეს როლი კინოში ერთ-ერთი პირველი დიდი ნამუშევარი იყო მონდომებული მსახიობი მიხეილ კოქსენოვისთვის.
პოლკოვნიკის კარავაევის იმიჯი შექმნა მარკ ბერნსმა, რომელიც ომის დროსაც კი ხალხში პოპულარული გახდა ფილმებში „მებრძოლები“(1939) და „ორი ჯარისკაცი“(1943) ნამუშევრების წყალობით. სიმღერების მსახიობმა და შემსრულებელმა როლზე მუშაობა არ დაასრულეს; გრიგორი გაიმ შეასრულა პერსონაჟის დუბლირება მარკ ნაუმოვიჩისთვის. ბერნსი გარდაიცვალა 58 წლის ასაკში, სსრკ სახალხო არტისტის წოდების მინიჭების შესახებ განკარგულების მიღებამდე ორი დღით ადრე.
სცენარისტი, მწერალი და პოეტი ბულატ ოკუძავა ჩნდება ფილმის "ჟენია ჟენეჩკა და" კატიუშა "ეპიზოდებში. ახალგაზრდა მოხალისე, რომელიც არბატის ეზოდან წავიდა ომში, ბულატი გარკვეულწილად ჰგავდა სურათის მთავარ პერსონაჟს. სწორედ მან ჩამოიტანა ფრონტზე ცხოვრებასთან დაკავშირებული ბევრი რამ: სურათები და დიალოგები, მცირე, მაგრამ მნიშვნელოვანი დეტალები. მოტილმა ოკუჯავას სამხედრო ახალგაზრდობისგან შეთქმულებების ზოგიერთი იდეა მიაპყრო, რომელთა შესახებ მან თავის ავტობიოგრაფიულ მოთხრობაში "იყავი ჯანმრთელი, სკოლის მოსწავლე".
სინამდვილეში, ფილმი აღმოჩნდა არა ომზე, არამედ ომში მყოფ ადამიანზე. თანამედროვე დონ კიხოტის შესახებ და სიყვარულის შესახებ, რაც ტრაგედიად გადაიქცევა. თხრობა ხორციელდება ირონიული და ამავე დროს გულისხმიერი რომანტიკული სიუჟეტის სახით. მთავარი მხატვრული დამსახურებაა გაცხადებული შინაგანი თავისუფლება, რომელიც რთულ ვითარებაშია.
ეს არის ერთ – ერთი იმ რამდენიმე ფილმიდან, რომელშიც ავტორებმა საკუთარ თავს უფლება მისცეს სამხედრო თემაზე ხუმრობა.
ჟენია კოლიშკინი
მყიფე არტბიელი ინტელექტუალი, რომელმაც 1941 წელს მას სკოლაში სწავლის დასრულების საშუალება არ მისცა, ჟენია კოლიშკინი, 18 წლის ასაკში, ნაღმტყორცნების პოლკში მსახურობს. უბრალო და გონებაგახსნილი, ის ცხოვრობს თავისი ფანტაზიების სამყაროში და კითხულობს წიგნებს. ამ მოჩვენებით სამყაროში ომი არ არის და კოლიშკინი არ გრძნობს, რომ ის მართლაც ფრონტზეა. ჩვენი დროის ერთგვარი დონ კიხოტი, ის ძნელად ჯდება გარემომცველ რეალობაში. ამიტომ, ის მუდმივად ხვდება ცვლილებებსა და სხვადასხვა ამბებში:
- როდესაც კატიუშას შემთხვევითი გაშვების ეპიზოდში მეთაური მას უსაყვედურებისა და აბსურდის გამო საყვედურობს, კოლიშკინი პასუხობს, რომ მისი კონცენტრაციის ბრალია;
- ჯარისკაცებს შორის ჩხუბში, ის შეუთამაშებელი სპონტანურობით სთავაზობს თავის ამხანაგს:”იყავი ჩემი მეორე!”;
- შეყვარებულია სიგნალიზმენტ ზემლიანიკინაზე, ჟენია ბავშვურად გულუბრყვილოა, როდესაც განთავისუფლებულ ქალაქის უზარმაზარ ცარიელ სახლში ის და ჟენია მალავენ და ეძებენ;
- მისი გულის ქალბატონთან სცენაში, რაინდული ხმალი არ ჩანს სასაცილოდ, მაგრამ ქმნის შეხებადი ლირიკული ჯენტლმენის გამოსახულებას.
ფილმში მოქმედება იყოფა თავისებურ ეპიზოდებად, რაინდული რომანის თავების მსგავსი, რეკვიზიტებისა და თეატრალიზმის მცირე შეხებით.
ომში, ისევე როგორც ომში - ის, რაც სინამდვილეში ხდება, გავლენას ახდენს მეოცნებე და რომანტიკოსი ჟენია კოლიშკინის ერთგვარ შინაგან სამყაროზე. ექსცენტრიული და სასაცილო ახალგაზრდა კაცი, რომელმაც ომის ბუჩქი გაიარა, ზრდასრულ კაცად იქცევა. ფილმის ბოლოს მაყურებლის წინაშე - მომწიფებული 19 წლის მცველი მებრძოლი.
თავდაპირველად, მსახიობი ბრონისლავ ბრონდუკოვი მონაწილეობდა მთავარი გმირის როლის ეკრანულ ტესტებში. მაგრამ ორივე სცენარისტი ერთხმად აირჩიეს შემსრულებლის არჩევაში, როდესაც საქმე ოლეგ დალს შეეხებოდა. გარე მონაცემებით, მსახიობი პერსონაჟს არანაირად არ ემთხვეოდა. შინაგანი შინაარსის მხრივ, საბჭოთა პერიოდის პეჩორინი (როგორც დალის კოლეგები და კრიტიკოსები ახასიათებდნენ) იყო "სნაიპერული ჰიტი" ამ სურათზე.რეჟისორმა თქვა, რომ მთავარი თვისება, რაც ოლეგში დაინახა, იყო მისი აბსოლუტური დამოუკიდებლობა, დამოუკიდებლად და დახვეწილად აზროვნების, ხალხსა და მოვლენებზე დაკვირვების უნარი, დამკვიდრებული მოსაზრებების გათვალისწინების გარეშე. ოლეგ დალი არის არაჩვეულებრივი და ტრაგიკული პიროვნება, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა დროს. ეს წინააღმდეგობა მუშაობდა მისი პერსონაჟის ჟენია კოლიშკინის ომში შეუსაბამო ქცევაზე. აქედან მოდის მთელი ფილმის ტრაგიკომიკური პერსონაჟი.
ჟენეჩკა ზემლიანიანინა
როდესაც გადაღებები უკვე დასრულდა, ლიდერებმა გადაწყვიტეს არ დაუშვან ფილმის გამოცემა ტრაგიკული დასასრულის გამო: სიგნალიზატორი ჟენეჩკა ზემლიანკინა ბრძოლაში იღუპება. მომხიბლავი ქერა გოგონა ოდნავ უხეში გარეგნობით, ნამდვილად რუსული ქალური ხასიათით - ასეთი, ბ. ოკუჯავას აზრით, ნამდვილი ფრონტის ხაზის ჯარისკაცი იყო. სიგნალისტების კარვის შესასვლელთან მარწყვის ტოტი და ლაკონური წარწერა „ვინ აღმოჩნდება - დავარტყი! მარწყვი”. ერთი დეტალი და რამდენს ამბობს იგი. ეს ეკისრება გოგონას პასუხისმგებლობას მისთვის მოვალეობის შემსრულებლის პოლკის კომუნიკაციებისათვის; და მინიშნება, რომ მომაბეზრებელი ჯენტლმენი "გაძევდება" მის მიერ; და ქალების მტკიცე განზრახვა სამშობლოსათვის ბრძოლა კაცებზე თანაბრად, მტრის ღირსეული უკუგდება.
მთავარი, რაც, რეჟისორის აზრით, უნდა ყოფილიყო ჰეროინში - მეომარი გოგონას გარკვეული ქალური ორგანული უხეშობა. როგორც კი გადაღებები დაიწყო, აღმოჩნდა, რომ სამხატვრო საბჭოს მიერ დამტკიცებული ნატალია კუსტინსკაია არ შეესაბამება მისი პერსონაჟის ტიპს. მაგრამ შჩუკინის სკოლის კურსდამთავრებულმა გალინა ფიგლოვსკაიამ მოტილს პორტრეტის სიზუსტით დაარტყა: "არავითარ შემთხვევაში არ არის მშვენიერი, გრძნობითი მგზნებარე ტუჩებით, რომელიც შექმნილია როგორც პლატონური, ისე ფიზიკური სიყვარულისთვის". როდესაც მსახიობი გადასაღებ მოედანზე გამოჩნდა, აღმოჩნდა, რომ ბუნებით გალინა უბრალო და გულწრფელი გოგონაა, ჟენია კოლიშკინისა და მისი ამხანაგების ნამდვილი საბრძოლო მეგობარი.
მსახიობის პროფესია გალინა ფიგლოვსკაიასთვის მთავარი არ გახდა. არც თეატრში დადგა კარიერა. მაყურებლის მეხსიერებაში ის მსახიობი დარჩა, რომელიც ცნობილი იყო წინა ხაზის სიგნალისტის ჟენეჩკა ზემლიანიკინას როლით.
ლეგენდარული "კატიუშა"
ფილმის ჩარჩოებში, სხვადასხვა სამხედრო აღჭურვილობას შორის, ჩნდება დიდი სამამულო ომის ლეგენდარული იარაღი - BM-13 სარაკეტო ცეცხლსასროლი იარაღი, რომელსაც ხალხში "კატიუშა" უწოდებენ. თავდაპირველად, ჩვენმა რაკეტელებმა დაარტყეს რაისა სერგეევნას სახელი, "სარაკეტო ჭურვის" პირველი ასოებით. ნაცისტებმა იარაღი დაარქვეს "სტალინის ორგანოს" ამ ინსტრუმენტის მძლავრი ბგერებით მისი ფრენბურთის შესაბამისობისთვის. საბჭოთა სამხედრო ექსპერტებმა აღიარეს მრავალჯერადი გამშვები რაკეტა "ომის ქალღმერთად".
მაგრამ მოსიყვარულე სახელი "კატიუშა" უზარმაზარ სამხედრო აღჭურვილობას ჯერ კიდევ 1941 წელს მიენიჭა, როდესაც პირველი რაკეტის სალვო ორშასთან ახლოს მტერს ესროლა. კაპიტან ფლეროვის ბატარეის ერთ-ერთმა მცველმა ინსტალაციის შესახებ თქვა: "მე სიმღერა ვმღერე". ასოცირების შედეგად მ. ბლანტერის პოპულარულ წინა სიმღერას მ. ისკოვსკის ლექსებზე "კატიუშა" მიენიჭა სამხედრო სახელი. აღსანიშნავია, რომ BM-31-12 სარაკეტო სისტემის ერთ-ერთ შემდგომ მოდელს "ანდრიუშა" ერქვა.
ასე ჩამოყალიბდა არა მხოლოდ ომის მონაწილეები, არამედ გამარჯვების იარაღიც ფრონტის ხაზის ბიოგრაფიასა და "პირად ცხოვრებას".
ომის კინოს პოეტიკა
გმირული-ლირიკული ომის კომედია ჟენია, ჟენია და კატიუშა მაშინვე ვერ პოულობდა თავის აუდიტორიას. ფილმმა უნდა გაიაროს "ცეცხლი, წყალი და სპილენძის მილები", როგორც კინემატოგრაფიის დაწყების ეტაპზე, ასევე გამოსვლის შემდეგ. ეს ყველაფერი ეხებოდა საომარი ფილმის ჟანრს, რომელიც არაჩვეულებრივი იყო 70-იანი წლების საბჭოთა კინემატოგრაფიისთვის. რეჟისორის გადაწყვეტილებას ირონიული კომედიის საშუალებით შეეხო 1941-1945 წლების მოვლენებს და არა ტრადიციული პატრიოტული დრამის ჩარჩოებში, მტრული ხასიათი მიიღო. მოსფილმის სტუდიაში სცენარი უარყვეს, რადგან არ შეესატყვისებოდა პარტიის და მთავრობის მითითებებს. SA– ს მთავარი პოლიტიკური დირექტორატის წინააღმდეგობებს ემყარებოდა ის ფაქტი, რომ ისტორიას ტრაგიკული დასასრული აქვს, მაგრამ საჭიროა ბედნიერი დასასრული. კინომსახიობთა აზრით, ამ თემაზე ხუმრობა ზოგადად დაუშვებელი იყო. შეიძლება საერთოდ არ ყოფილიყო ფილმი.ვლადიმერ ვენგეროვი, რომელიც ხელმძღვანელობდა Lenfilm სტუდიის მესამე შემოქმედებით ასოციაციას.”ჟენიამ, ჟენეჩკამ და კატიუშამ დაიწყეს გადაღებები ლენინგრადში.
ამასთან, ვნებები ამაზე არ ცხრებოდა. ფილმის პრემიერის შემდეგ წვიმდა მწვავე და შეურაცხმყოფელი გამოსვლები კრიტიკოსებისა და პრესის მხრიდან. ქვეყანაში უამრავი საჩივარი შეიტანეს იდეოლოგიაზე პასუხისმგებელ პირთა მხრიდან - ისინი ამბობენ, რომ სურათის შემქმნელები ხაზს არ უსვამენ საბჭოთა ჯარისკაცების გმირობას. მაღალი სამხედრო წოდებები ასევე ძალიან ნეგატიურად რეაგირებდნენ ფრონტის ხაზის ცხოვრების ამგვარ სურათზე და ემუქრებოდნენ "ამ შედევრის შემქმნელების ფხვნილად გადაქცევას". ამ ყველაფერმა წინასწარ განსაზღვრა ვ. მოტილის შემდგომი შემოქმედებითი გზა, რამაც იგი მრავალი წლის განმავლობაში შეურაცხყოფილი რეჟისორი გახადა. ბულატ ოკუჯავასთვის კი ლიტერატურული დაუცველობის სტიგმა მყარად მოიკიდა ფეხი. შედეგად, ფილმი "ჟენია, ჟენეჩკა და" კატიუშა "კვლავ გამოვიდა, მაგრამ ის" მესამე ეკრანზე "გამოვიდა - არა დედაქალაქებში, არამედ პერიფერიაზე, პატარა კინოთეატრებში და კლუბებში.
მიუხედავად ყველაფრისა, ასეთი ფილმი ძალიან მოეწონა "სამოციანელთა" თაობას. და რაც მთავარია, ფრონტის ხაზის ჯარისკაცებს მოეწონათ ფილმი. როგორც ჩანს, იმიტომ, რომ მათ რთულ წლებში მათ გვერდით იყვნენ ომისგან დამწვარი საკუთარი ჟენია-ჟენია, რომლებიც დაბრუნდნენ და არ დაბრუნდნენ დიდი სამამულო ომის ფრონტიდან … ალბათ, ეკრანს უყურებდნენ, "ყველა ფიქრობდა თავის შესახებ, იმ გაზაფხულის გახსენებაზე”.
ცნობილმა რეჟისორმა ვლადიმირ მოტილმა მოახერხა ფილმის გადაღება იმის შესახებ, რომ ომში არის ადგილი არა მხოლოდ ექსპლოიტებისთვის. ყველაფერი იქ არის და "ისიც კი, რაც არ არსებობს". ამან გულგრილი ვერ დატოვა აუდიტორია. ეკრანების პირველ წელს დაახლოებით 24,6 მილიონი ადამიანი უყურებდა ჟენიას, ჟენიას და კატიუშას. ცნობილმა პოეტმა და მწერალმა ბულატ ოკუჯავამ, რომელმაც თავად გაიარა დიდი სამამულო ომის გზები, დაწერა სცენარი, რომელიც აერთიანებს მელოდრამის და ტრაგიკომედიის ელემენტებს. როგორც მხოლოდ მას შეეძლო - დახვეწილად, თავშეკავებული და ბრძენი. ნიჭიერმა მსახიობებმა თავიანთი საოცრად სულიერი მსახიობობით მოახერხეს ახალგაზრდობის რომანის გადმოცემა ფრონტის წინა ყოველდღიური ცხოვრების მწვავე რეალობაში. სიყვარული ხომ არ ირჩევს ადგილს ან დროს, ის მოდის დაუკითხავად.
ბოლო ხუთი ათწლეულის განმავლობაში ყველაფერი თავის ადგილზე დადგა. დღეს მაყურებელი და კინოკრიტიკოსი გაერთიანებულია მათი აზრით: ფილმი ჟენია, ჟენია და კატიუშა არის ომის კინემატოგრაფიის პოეტიკა.
