მსოფლიო კინოს ისტორიაში ათობით მილიონი ფილმია. მათი უმეტესობა, ასეა თუ ისე, სიყვარულს ეხება. დაახლოებით ხუთასი - აჩუქე ან აიღე ორიოდე ათეული - შეიძლება მიეკუთვნოს კინოს კლასიკოსებს. ამრიგად, წარმოდგენილი ფილმების შერჩევის კრიტერიუმი მხოლოდ სამი პირობა იყო: არა უმეტეს სამი კონტინენტიდან, რომლებმაც უდავო გავლენა მოახდინეს კინემატოგრაფიულ ხელოვნებაზე, რადგან თითოეულმა მათგანმა, კინოს ისტორიის გარკვეულ ეტაპზე, ხელი შეუწყო კინოს ენის განვითარება, ყველა მათგანი შედიოდა კინოსა და კინოაკადემიების ოქროს ფონდში.
ნებისმიერი მკვლევარისთვის ყველაზე რთული რამ, ვინც კინოს კლასიკოსიდან მხოლოდ სიყვარულზე ფილმების შერჩევას შეუდგება, ასეთი რამის ძებნა იქნება საბჭოთა და ლათინო-ამერიკულ ნამუშევრებში. არა ის, რომ ასეთი ფილმები არ გადაღებულა საბჭოთა რესპუბლიკებში ან სამხრეთ ამერიკის ქვეყნებში, სულაც არაა პირიქით, მაგრამ რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში გადაღებული ფილმებიდან მხოლოდ რამდენიმე შევიდა კინოს კლასიკაში. კიდევ ერთი სირთულეა არჩევანის გაკეთება ევროპაში ან აშშ-ში შექმნილი ნახატებისგან. ასობით მათგანია. გავლენას ახდენს პოლიტიკური და ეკონომიკური მდგომარეობა სიყვარულზე შედევრული ფილმების შექმნაზე? დიახ ამიტომ სწორედ საბჭოთა ფილმებისთვის მოხდა გამონაკლისი ზემოაღნიშნულ წესებში: აქ წარმოდგენილია არა სამი, არამედ ოთხი საბჭოთა ფილმი სიყვარულზე, რომლებიც კინოს კლასიკად იქცა.
საბჭოთა ფილმები
ამწეები მიფრინავენ (რეჟ. მიხეილ კოლოტოზოვი, 1957) ბორისისა (ალექსეი ბატალოვი) და ვერონიკას (ტატიანა სამოილოვა) სიყვარულის ნათელი და ბედნიერი ისტორია იფეთქებს კონკურენტთან, რომლის წინააღმდეგობის გაწევა თითქმის შეუძლებელია - ომი. ამ კონკურენტმა დაამარცხა მათი სიცოცხლე, მაგრამ ვერ გაანადგურა მათი გრძნობები. ფილმის გადასაღებად, გამოჩენილმა საბჭოთა ოპერატორმა სერგეი ურუსევსკიმ შეიმუშავა მრავალი ტექნიკური გადაწყვეტა, რომლებიც კამერული ხელოვნების კლასიკა გახდა. ფილმი - "ოქროს პალმის" ლაურეატი კანის საერთაშორისო კინოფესტივალზე 1958 წელს.
ამფიბია ადამიანი (რეჟისორი ვლადიმერ ჩებოტარევი და გენადი კაზანსკი, 1961). ულამაზესი უცნაური ახალგაზრდა მამაკაცი იხტიანდერი (ვლადიმერ კორენევი) ერთი ნახვით შეუყვარდება ულამაზეს გუტიერეს (ანასტასია ვერტინსკაია). როგორც ჩანს, რომანტიკული და ზღაპრული სიყვარულის ისტორია უნდა დაელოდოს მათ, მაგრამ ეს ამბავი წინააღმდეგობაში უნდა მოვიდეს ყველა ვულგარულ და საშინელ ადამიანთან, რაც დედამიწაზეა.
წყალქვეშა გადაღებები, რომლებიც სურათზე მუშაობის დროს განხორციელდა, თავის დროზე ტექნიკური მიღწევა გახდა მთელი მსოფლიო კინემატოგრაფიისთვის. ფილმს მიღებული აქვს ჯილდოები: ვერცხლის იალქნის პრიზი ტრიესტის ფანტასტიკური ფილმების ფესტივალზე (იტალია, 1962), II პრიზი "ვერცხლის კოსმოსური ხომალდი" ტრიესტის სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმების IFF (1963).
"ჟურნალისტი" (რეჟ. სერგეი გერასიმოვი, 1967). ფილმში მოთხრობილი ამბავი ერთდროულად მარტივიცაა და რთულიც: გარეგნულად ჩანს მიტროპოლიტი ჟურნალისტის სიყვარული პროვინციელი სუფთა გოგონას მიმართ, მისი ინდუსტრიული მოვალეობის შესრულების ფონზე. მაგრამ ამ ფილმის უნიკალურობა იმაშია, რომ ის აბსოლუტურად არატიპიურია. ეს ატიპიურია თავისი დროისთვის, ატიპიურია რეჟისორ სერგეი გერასიმოვისთვის, რომელმაც შექმნა ეს, როგორც დოკუმენტური ფილმის ენის მხატვრული კინემატოგრაფიის დანერგვის თვალსაზრისით, ასევე თემებში: ეროტიზმიდან და გმირებისგან განცდილი ვნებები, აქტუალურ და მიმდინარე დისკუსიაზე და დღემდე თანამედროვე ხელოვნების შესახებ. ფილმმა მიიღო მოსკოვის საერთაშორისო კინოფესტივალის დიდი პრიზი (1967).
"მოსკოვს არ სჯერა ცრემლების" (რეჟისორი ვლადიმერ მენშოვი, 1979). გოგონა კატიას (ვერა ალანტოვა) ისტორია, რომელიც პროვინციიდან მოვიდა ქვეყნის დედაქალაქში, შეიყვარა საყვარელი ადამიანი მოატყუა და, მიუხედავად ყველა პერიპეტიისა, ცხოვრებაში მიაღწია თითქმის ყველაფერს, რაც სურდა საბჭოთა ადამიანს. ამისთვის - განათლება და კარიერა, მაგრამ მარტო დარჩა მოულოდნელად … მოულოდნელად, ერთ დღეს, საღამოს მატარებელში, მის ცხოვრებაში გაჩნდა ახალი და ლამაზი სიყვარული გოგის, აკა გოშას, ან გეორგის (ალექსეი ბატალოვი) პიროვნებაში.. საბჭოთა კინოს მთელი ისტორიის განმავლობაში ეს არის მეოთხე და უკანასკნელი ფილმი, რომელმაც მოიგო ოსკარის პრემია (1981).
ლათინური ამერიკის კინო
Sandpit Generals (რეჟისორი ჰოლ ბარტლეტი, 1971)ახალგაზრდა გოგონა დორა (ტიშა სტერლინგი) და მისი ახალგაზრდა ძმა ვარდებიან რიო დე ჟანეიროს გარეუბანში მდებარე ბორცვებში მცხოვრები ქუჩის ბავშვების ბუნაგში. გოგონა ხდება როგორც დედა და და, ისე არახელსაყრელი თინეიჯერებისთვის, და ერთ-ერთი უფროსი ქუჩის ბავშვი და საყვარელი. ასეთი სიყვარული - თავისი მრავალფეროვანი ხასიათით - რომელიც მთელ სურათშია გაჟღენთილი, მსოფლიო კინოში ასე არ არის. ფილმი აშშ – შია გადაღებული, მაგრამ შემოქმედებითი ჯგუფის უმეტესობა - მსახიობებიდან, რომელთაგან ბევრი ნამდვილი ბრაზილიელი ქუჩის ბავშვია, ოპერატორი, კომპოზიტორი და რეჟისორი - ბრაზილიელები არიან, ამიტომ ამ სურათს მსოფლიო ბრაზილიელებად აღიქვამს. ჯილდოები: პრიზი მოსკოვის VII კინოფესტივალზე (1971). სსრკ-ში ფილმი განაწილების ლიდერი გახდა 1974 წელს.
დონა ფლორი და მისი ორი ქმარი (Dona Flor e Seus Dois Maridos, რეჟ. ბრუნო ბარეტო, 1976). ახალგაზრდა ფლორი (სონია ბრაგა), დიდი რჩევის გამო, ცოლად არ აძლევს რჩევას, ცოლად იღებს ქორწინებას ვალდომიროსთან (ხოსე ვილკერი), რომელსაც სამართლიანად უწოდებენ მეუფეს, დიდი და სუფთა სიყვარულის გამო. იგი გარდაიცვალა თავისი ცხოვრების მწვერვალზე შემდეგი გატაცების შემდეგ. ახალგაზრდა ქვრივი ამჯერად გადაწყვეტს სწორად მოიქცეს და იქორწინებს ასექსუალურ ფარმაცევტთან. მაგრამ მისდა საბედნიეროდ, გარდაცვლილი ქმარი სულაც არ აპირებს ცოლის მარტო დატოვებას. ფილმი იყო ნომინირებული ოქროს გლობუსზე (1979) საუკეთესო უცხოური ფილმისთვის, ხოლო მსახიობი სონია ბრაგა ნომინირებული იყო BAFTA წლის აღმოჩენაზე (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, რეჟისორი ალფონსო აარაუ, 1991). ორი გატაცებით შეყვარებული ახალგაზრდა ტიტო და პედრო, ტიტოს დედის ნებით, არ აპირებდნენ დაქორწინებას. დედამ უმცროსი ქალიშვილი გაწირა თავისი პირადი მსახურისა და მზარეულის როლისთვის. მაგრამ ერთ დღეს, წლების შემდეგ … ერთ დღეს ტიტო და პედრო სამუდამოდ ერწყმიან ერთ მთლიანობას. ჯილდოები: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) ნომინაციები და BAFTA (1992).
ამერიკული კინო
წავიდა ქარიდან (რეჟისორი ვიქტორ ფლემინგი, 1939) ახალგაზრდა და ერთგული სამხრეთელი სკარლეტ ო'ჰარის (ვივიენ ლეი) და სასტიკი სიმპათიური რეტ ბატლერის (კლარკ გეიბლი) ბედი არ დაბერდა, 75 წლის განმავლობაში აღაფრთოვანებს კინომოყვარულთა გულებს. ძალიან ბევრი გმირი იქნება: ომი, სიკვდილი, განადგურება, ახლად აღმოჩენილი კეთილდღეობა, ილუზიები და გაუგებრობები, მაგრამ ისინი ერთმანეთისკენ ისწრაფვიან, რაც არ უნდა იყოს - თუნდაც საკუთარი რთული, ფეთქებადი სამხრეთული პერსონაჟებისკენ. თავის დროზე, ფილმს მრავალი ტექნიკური სიახლე აქვს და იგი პირველი ფერადი ფილმია კინოს ისტორიაში. ჯილდოები: ოსკარის რვა პრემია, ასევე კიდევ ხუთი ნომინაცია (1939).
"კასაბლანკა" (კასაბლანკა, რეჟისორი მაიკლ კურტისი, 1942). ქალისადმი მამაკაცის მსხვერპლშეწირული, ვნებიანი და უბედური სიყვარულის ისტორია. ქალები კი კაცებზე. დრამა ომისა და საფრთხის ფონზე ვითარდება ცხელ და მძვინვარე, ნეიტრალურ ქალაქში, კასაბლანკაში. და იმის გათვალისწინებით, რომ ამ ფილმში მთავარ როლებს მშვენიერი და მაცდური ინგრიდ ბერგმანი და დიდი ჰამფრი ბოგარტი ასრულებენ, გასაკვირი არ არის, რომ ფილმი არ ბერდება. ჯილდოები: ოსკარის სამი ჯილდო საუკეთესო ფილმისთვის, საუკეთესო რეჟისორისა და საუკეთესო სცენარისთვის (1944). 2006 წელს აშშ-ს მწერალთა გილდიამ ერთხმად აღიარა "კასაბლანკას" სცენარი საუკეთესო, როგორც კინემატოგრაფიის ისტორიაში.
საუზმე ტიფანისში (რეჟ. ბლეიკ ედვარდსი, 1961). ახალგაზრდა მწერლის ჯორჯ პეპარდის (პოლ ვარჟაკი) და ახალგაზრდა, ფრენიანი, დაუცველი დრამატურგის ჰოლის შეხვედრისა და სიყვარულის ისტორია. ეს ფილმი ერთ-ერთი ყველაზე რომანტიულია დედამიწაზე და ოდრი ჰეპბერნი, როგორც ჰოლი, ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი მსახიობია მსოფლიოში. ჯილდოები: ოსკარის ორი დაჯილდოება (1962), ოდრი ჰეპბერნის დევიდ დი დონატელო (1962), გრემის პრემიები და შეერთებული შტატების მწერალთა გილდია (1962).
ევროპული კინო
გზა (La Strada, რეჟ. ფედერიკო ფელინი, 1954). აქ მსხვერპლს შეუყვარდება მისი ჯალათი. აქ სინაზე და სისუსტე ხვდება უხეშობას და ღალატს. აქ ცხოვრება დაუსრულებელი გზაა, რომელიც სცილდებოდა პატარა და მყიფე ცირკის ქალის ჯელზომინის (ჯულიეტა მაზინა) ძალას. ის, ვინც ძალიან გვიან მიხვდა, რომ ის მსოფლიოში ერთადერთს შეხვდა - სასტიკი ძლიერი კაცი ზამპანო (ენტონი ქუინი), ჯერ კიდევ გასავლელია, რაც ჯერ კიდევ გასაკეთებელია. ფილმი ნეორეალიზმის ყველაზე ნათელი მაგალითია.იგი დაჯილდოვდა ვერცხლის ლომით ვენეციის კინოფესტივალზე (1954), ოსკარზე (1957) და ბოდილში (1956).
კაცი და ქალი (Un homme et une femme, რეჟისორი კლოდ ლელუჩი, 1966). ორი ადრეული ქვრივი ადამიანი შემთხვევით ხვდება რკინიგზის პლატფორმაზე. როდესაც ქალი (Anouk Aimé) გამოტოვებს მატარებელს, მამაკაცი (Jean-Louis Trintignant) მოხალისეებად მიიღებს მას სახლში მისასვლელად. ორივეს შვილი ჰყავს. ის მშვენიერი დედაა. ის მშვენიერი მამაა. გზა გახდება მათი მყისიერი, მშვიდი, სუფთა და მომაჯადოებელი, მაგრამ ასევე ვნებიანი გრძნობების თანამგზავრი. ჯილდოები: ოქროს პალმა კანის კინოფესტივალზე კლოდ ლელუხი (1966), OCIC პრემია კლოდ ლელუშისთვის (1966), ორი ოსკარი (1967), ორი ოქროს გლობუსი (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"ბოლო ტანგო პარიზში" (Ultimo Tango a Parigi, რეჟისორი ბერნარდო ბერტოლუჩი, 1972). სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში ამ ფილმმა დაარღვია მსოფლმხედველობის შაბლონები: რამდენად დასაშვებია და საერთოდ შესაძლებელია თუ არა ხელოვნების საზღვრებში დარჩენა, ამდენი გულწრფელად ეროტიული ფილმის გამოშვება, დაუსაბუთებლად დაბალანსება ღირსების პირას? ეს არის საიდუმლოებით მოცული ფილმი. ეს ფილმი არის ორი მარტოხელა, უცნობი ადამიანის ვნებიანი, თითქმის მკვლელი ტანგო, რომლებიც ერთმანეთს იზიდავს საერთო, აუხსნელი, ცხოველური ვნება.
მაგრამ ვერც მას და ვერც მას (მარლონ ბრანდო და მარია შნაიდერი) ვერ შეძლეს ვნების შთანთქმა ჭეშმარიტ ყველანაირ სიყვარულზე გადასვლა. მხოლოდ მისი წარმოშობის სუნით, მან გაანადგურა ყველაფერი. ჯილდოები: მარია შნაიდერის დევიდ დი დონატელოს სპეციალური პრემია (1973), ვერცხლის ლენტი ჯილდო საუკეთესო რეჟისორისთვის ბერნარდო ბერტოლუჩი (1973), აშშ-ის ეროვნული კინოკრიტიკოსების პრემია საუკეთესო მსახიობი ქალისთვის, მარლონ ბრანდო (1974).
