ბალეტი ითვლება შედარებით ახალგაზრდა ხელოვნებად, მაგრამ მისი გავლენა მსოფლიო კულტურაზე ძნელად შეიძლება შეფასდეს. რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, კლასიკურმა ბალეტმა მრავალი გარდაქმნა განიცადა, რომლის წყალობითაც ჩვენს დროში მაყურებელს საშუალება აქვს გაითვალისწინოს თანამედროვე ბალეტის ათობით მიმართულება.
კლასიკური ბალეტი
კლასიკური ბალეტი XVI საუკუნის ბოლოს დაიბადა. ამ პერიოდში დაიწყო საფრანგეთის სამეფო კარზე გარკვეული ფორმატის ცეკვების მიცემა იმ დროის მუსიკისთვის. თავდაპირველად, ეს იყო შესანიშნავი საცეკვაო ცეკვები, მაგრამ რამდენიმე ათწლეულის შემდეგ, ბალეტმა ცალკე ჟანრში მიიღო ფორმა და დაიწყო დრამატული ელემენტებით შევსება. პირველი, ვინც შეიმუშავა წმინდა კანონები ამ ხელოვნებისთვის, იყო ფრანგი ქორეოგრაფი ჟან ჟორჟ ნოვერი. ამ ოსტატის წყალობით, მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში, კლასიკურმა ბალეტმა - დრამატული სურათების გამოხატვამ ცეკვით, მიიღო განსაკუთრებული პოპულარობა.
ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა კლასიკური ბალეტის რამდენიმე გამორჩეული თვისება, რომელიც დღემდე აქტუალურია. მათ შორის - მოძრაობების ჰაეროვნება, სპეციალური კოსტიუმები "მფრინავი" ქსოვილებისგან, ასევე სპეციალური ფეხსაცმელი - პონტის ფეხსაცმელი.
ევროპაში გაჩნდა ბალეტის ნამდვილი მცოდნეების ვიწრო წრე. წამყვანი კომპოზიტორები წერდნენ მუსიკას საბალეტო სპექტაკლებისთვის და თითოეული სპექტაკლი თავადაზნაურობის გახმაურებულ ღონისძიებად იქცეოდა.
რუსული კლასიკური ბალეტი
ბალეტი რუსეთში 1673 წელს ჩამოვიდა: მეფემ ალექსეი მიხაილოვიჩმა გახსნა თავისი სასახლის კარები ქვეყანაში პირველი გამოსვლისთვის. იმ ეპოქაში რუსული ბალეტი მთლიანად განიცდიდა ქორეოგრაფიული ევროპული სკოლის გავლენას. ამასთან, ეს ფაქტი აბსოლუტური პლუსი იყო რუსეთისთვის. ბალეტი, რომელშიც ძირითადად ქალები მონაწილეობდნენ, გახდა ხელოვნება ელიტისთვის, გასართობი ელიტისთვის.
მთავარი პიროვნება, რომელმაც დაიწყო კლასიკური რუსული ბალეტის რევოლუცია, იყო პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი. ლეგენდარულმა კომპოზიტორმა ქორეოგრაფიის ეს დარგი სხვა დონეზე აიყვანა. მისი პრინციპები შემდეგი იყო:
- ბალეტის მრავალგანზომილებიანი სპექტაკლის გარდაქმნა;
- პლასტმასის საშუალებით სიუჟეტური ხაზების გამოვლენის შესაძლებლობა;
- მილიმეტრიან გადამოწმებული მოძრაობების უარყოფა, ამის ნაცვლად - თავისუფლება, რაც საშუალებას აძლევს მხატვარს თავისი ინდივიდუალობა მოიტანოს მოქმედებაში;
- განსაკუთრებული დრამა, რომელიც გმირების შინაგანი მდგომარეობის გადმოცემის მთავარი საშუალება იყო.
მე -20 საუკუნის დასაწყისიდან დღემდე რუსეთში ბალეტი დარჩა ელიტარულ ხელოვნებად და ჩვენი ქვეყანა ათწლეულების განმავლობაში რჩება მსოფლიო ლიდერად ამ სფეროში. ამ დროს სცენაზე ბრწყინავდნენ მატილდა კშიშინსკაია, აგრიპინა ვაგანოვა, მარია კოჟუხოვა, ოლგა სპესივცევა, ანა პავლოვა, ვერა ფოკინა.
მე -20 საუკუნის მეორე ნახევარში სცენის ვარსკვლავები იყვნენ მაია პლისეცკაია, გალინა ულანოვა, თამარა კრასავინა. ამ დიდმა მოცეკვავეებმა განადიდეს რუსეთი მთელ მსოფლიოში, გახდნენ მუზა მხატვრებისა და კინემატოგრაფისტებისთვის და ასევე განაგრძეს ქვეყნის კულტურული ელიტის ფორმირება.
კლასიკური ბალეტის ევოლუცია
მე -20 საუკუნის მსოფლიო კულტურულმა რევოლუციამ არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს კლასიკურ ბალეტზე, რომლის კანონებიც ძალიან ხისტი იყო მრავალი ათწლეულის განმავლობაში. სწორედ ამ პერიოდში დაიბადა თანამედროვეობა - სტილი, რომელიც ჩაანაცვლა კლასიკური საბალეტო კანონები. ჩაიკოვსკიმ მხოლოდ პირველი ბიძგი მისცა ასეთ გარდაქმნებს და კულტურული გარემო სწრაფად მოახდინა რეაგირება ახალ ტენდენციაზე. ამერიკელი მოცეკვავე ლო ფულერი არტ ნუვოს სიმბოლო იყო. მან შექმნა წარმოუდგენელი შოუ სცენაზე, რომელშიც გაერთიანდა აკრობატიკის, დრამატურგიისა და კლასიკური ბალეტის ელემენტები. მისი გამოსახულება საფრენი ქსოვილისგან გაკეთებული უზარმაზარი მკლავ-ფრთებით კვლავ გამოიყენება თანამედროვე წარმოებებში.
ლოე ფულერის მიერ დადგენილი ტენდენციები გააგრძელა მისმა კოლეგამ ისადორა დანკანმა. გასული საუკუნის დასაწყისის ორმა ცნობილმა ბალერინამ, გაზვიადების გარეშე, გარდაქმნა ქორეოგრაფიის ეს მიმართულება.მათ შემოიტანეს შემოქმედება, მოძრაობის თავისუფლება, მხატვრულობა და აღმაშფოთებელიც კი ბალეტში. სინამდვილეში, მათ მთელ მსოფლიოს განუმარტეს, რომ კლასიკური ბალეტი არ შეიძლება იყოს სტაგნაციაში: ხელოვნება ვითარდება ეპოქის პარალელურად, ამიტომ მისი აღორძინება გარდაუვალია.
თანამედროვე ბალეტი
არტ ნუვოს სტილი მხოლოდ ბალეტის მასშტაბური ტრანსფორმაციის დასაწყისი იყო. მე -20 საუკუნე იყო ცვლილებების აპოტეოზი. უპირველეს ყოვლისა, ამას ხელი შეუწყო კოლოსალურმა ეკონომიკურმა და პოლიტიკურმა ცვლილებებმა მსოფლიოში, რადგან გასული საუკუნე, განვითარების სისწრაფის თვალსაზრისით, მნიშვნელოვნად აჭარბებს მთელ ათასწლეულსაც კი.
თანამედროვე ბალეტის ძირითადი ცვლილება შეიძლება შეჯამდეს ერთი სიტყვით - "ექსპერიმენტი". ამასთან, ტრანსფორმაცია ერთი ღამის განმავლობაში არ მომხდარა.
ყველაფერი დაიწყო კლასიკური ბალეტის მკაცრი პრინციპების ეტაპობრივი მიტოვებით.
- კლასიკური საბალეტო პოზიციების არჩევითი გამოყენება;
- ხელებისა და ფეხების ხაზგასმული "გახანგრძლივების" უარყოფა;
- რთული ინვერსიისა და მაღალი ნახტომებისგან უარი.
და ეს მხოლოდ დასაწყისი იყო. გუშინ, ამ სავალდებულო ელემენტების გარეშე, ბალეტი შეუძლებელი ჩანდა, მაგრამ ბოლო წლებში ამ ხელოვნებას გაცილებით სერიოზული სიახლეები აქვს.
თანამედროვე ბალეტის ერთ-ერთი მთავარი ტენდენცია მისი გადაკვეთაა სხვა ხელოვნებებთან და სპორტთანაც კი. დიახ, დღეს ბალეტი ძალიან ახლოს არის აკრობატიკასთან. მისი ელემენტები შეიძლება იყოს ისეთი რთული, რომ მხოლოდ განსაკუთრებული ფიზიკური შესაძლებლობების მქონე ადამიანებს აქვთ სიმაღლის მიღწევა ამ ხელოვნების ფორმაში. მაგრამ შეიძლება ითქვას, რომ ტექნიკამ დაჩრდილა დრამა? ნაკლებად სავარაუდოა. უბრალოდ, თანამედროვე ბალეტის დრამატულმა კომპონენტმა მიიღო სულ სხვა მახასიათებლები.
თანამედროვე ბალეტი შეიძლება დამახასიათებელი იყოს შემდეგი მახასიათებლებით.
- ავანგარდული და სხვა არაფორმალური მუსიკის გამოყენება;
- საავტორო დრამა;
- საბალეტო სპექტაკლის მრავალმხრივ შოუში გადაყვანა, გასართობი წილი.
- განსაკუთრებული ტექნიკური სირთულე.
თანამედროვე ბალეტის განვითარების ტენდენციები
აშკარად ნაადრევია იმის თქმა, რომ კლასიკური ბალეტი კარგავს ადგილს. პირიქით, ის კვლავ ხასიათდება ელიტის სტატუსით. ამ ხელოვნების ნამდვილი მცოდნეები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ უარი თქვან კლასიკური ნაწარმოებების აკადემიურ წარმოდგენებზე, რომლებიც ჯერ კიდევ ქორეოგრაფიული უნარის სტანდარტია.
ამ ფონზე თანამედროვე ბალეტი აშკარად გამოირჩევა ალტერნატიული ფორმატით. ჩვენი დროის ქორეოგრაფები ხშირად გაწონასწორებულნი არიან ზღვარზე, რადგან ავანგარდული ფორმით ბალეტის წარმოდგენის შექმნა და”პოპ მუსიკაში” არ წასვლა საშიში ამოცანაა. ამიტომ თანამედროვე ბალეტი გამოირჩევა ტექნიკური სირთულით, სანახაობითა და ძლიერი ფილოსოფიური შინაარსით.
რუსეთში, თანამედროვე ბალეტის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურაა ბორის ეიფმანი, პეტერბურგის საბალეტო თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი. 70-იან წლებში სამაგისტრო სპექტაკლებმა აჟიოტაჟი გამოიწვია. ეიფმანი მუშაობდა კლასიკურ მასალაზე, საფუძვლად დაედო აკადემიურ ქორეოგრაფიასა და რუსი ავტორების ნამუშევრებს, მაგრამ ამავდროულად, თითოეულ პროდუქტს უამრავი ინოვაციური ტენდენცია მოუტანა. ქორეოგრაფის ნამუშევრები ენთუზიაზმით მიიღეს როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ისე მის ფარგლებს გარეთ. წლების განმავლობაში მან შექმნა უამრავი საინტერესო წარმოდგენა - როკ-ბალეტიდან დაწყებული, საბავშვო სპექტაკლებიდან თანამედროვე მეთოდით.
დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ თანამედროვე რუსული ბალეტი ვითარდებოდა დასავლეთის ძლიერი გავლენით. ეს მხოლოდ ნაწილობრივ არის სიმართლე. რუსი ქორეოგრაფები რეაგირებენ ექსპერიმენტების გლობალურ ტენდენციებზე, მაგრამ არ სცდებიან მაღალ ხელოვნებას.
ევროპასა და აშშ-ში ხშირად ნახავთ საბალეტო სპექტაკლებს კიჩის პირას, როდესაც მსახიობების შოკისმომგვრელი, გულწრფელი კოსტიუმები და მასშტაბური ინსტალაციები მოდის წინა პლანზე. ამ ფონზე, თანამედროვე რუსული ბალეტი უფრო გამორჩეული და აკადემიურია. ჩვენი ქვეყნის ქორეოგრაფებს შემოაქვთ ეროვნული ფოლკლორი ამ ხელოვნებაში, ახსენებენ კლასიკოსებს ახლებურად, ხშირად ეყრდნობიან გართობას, მაგრამ ამავე დროს ისინი ყოველთვის დიდი სიფრთხილით ეკიდებიან კლასიკურ მემკვიდრეობას.
