ალბათ, თითოეულმა ჩვენგანმა, როდესაც თქვა დიდი რუსი კომპოზიტორის P. I. ჩაიკოვსკის პირველი ასოციაციები მსგავსი იქნება. ეს არის გედების ტბის ბალეტის შთაგონებული მუსიკა და დიდებული პირველი კონცერტი ფორტეპიანოსთვის და ორკესტრისათვის. და ასევე - შემსრულებელთა საერთაშორისო კონკურსი და მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორია, რომლის მთავარი საკონცერტო დარბაზი არის დიდი დარბაზი.
მოსკოვის კონსერვატორიის დიდი დარბაზი მდებარეობს მოსკოვის ისტორიული ცენტრის საცალფეხო ზონაში ბოლშაია ნიკიცკაიას ქუჩაზე მდებარე ნომერზე 13/6. ნიკიცკის ბულვარში მეტროსადგურიდან "არბაცკაიას" დატოვება, ნიჟნი კისლოვსკის ზოლისკენ მისასვლელად და მალის კისლოვსკის ზოლისკენ მისასვლელად, ბოლშაია ნიკიცკაიასკენ მიდიხართ. შემდგომ - მოედანი პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის ძეგლით. მის უკან კი ლამაზი ძველი შენობაა ნახევრად როტონდით. ეს არის ცნობილი BZK.
ცნობილმა არქიტექტორმა ვ. პ. ზაგოროვსკიმ, რომელმაც მოსკოვის კონსერვატორიის საკონცერტო დარბაზი შექმნა, შექმნა მონუმენტური არქიტექტურული ნაგებობა. მე -18 საუკუნის მიწურულის ძველი სახლიდან, რომელიც პრინცესა დაშკოვას ეკუთვნოდა, მხოლოდ ფასადი და ნახევრად როტონდა იყო დარჩენილი. დიზაინისა და მშენებლობის დროს გამოყენებულ იქნა სხვადასხვა არქიტექტურული გადაწყვეტილებები, როგორც კლასიკური, ისე არტ ნუვოს ეპოქის თანდაყოლილი. Მათ შორის:
- მრავალი თაღოვანი ჭერი და სვეტი,
- ფოიეში უზარმაზარი მასიური კიბეები და ამფითეატრისკენ მიმავალი ფანტასტიკური სპირალური კიბეები,
- ნახევარწრიული სარკმლები და ბარელიეფის მედალიონები,
- პილასტრები ყვავილების ორნამენტებით და გახვეული დეტალებით.
სამკვეთრად დაყოფილი ვესტიბიული დამზადებულია უძველესი ტაძრის სულისკვეთებით. დარბაზის გარე და შიდა გაფორმებაში მთავარია მსუბუქი ფერების და მკაცრი ხაზების კომბინაცია.
დიდი დარბაზში ასეთი შესანიშნავი დიზაინის წყალობით, აკადემიზმი შერწყმულია ელეგანტურობასთან. იგი ერთდროულად დიადი და კამერულია.
1901 წელს, დიდი დარბაზის გახსნაზე, პეტერბურგის ჩრდილოეთ მინის საზოგადოებამ მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიას გადასცა ვიტრაჟი, რომელზეც გამოსახულია წმინდა სესილია, რომელსაც ქრისტიანები პატივს სცემენ, როგორც წმინდა მუსიკის მფარველს.
1941 წელს ჩატარებული ერთ-ერთი დაბომბვის დროს აფეთქების ტალღამ გააღო ვიტრაჟიანი ფანჯარა. კედელში 5, 4, 3 მეტრის ზომით გაღებული კედელი გაკრული იყო და დაკარგული ისტორიული სურათი მრავალი წლის დავიწყებას მიეცა. "მძაფრი 90-იანი წლების" 90-იან წლებში მინის ფურცლის ნარჩენები, რომლებიც ამ დრომდე გადარჩა, უბრალოდ გადაყარეს ნაგავსაყრელზე. შედევრი აღადგინეს და ეს გაკეთდა რაც შეიძლება ახლოსაა ორიგინალთან, იმის წყალობით, რომ მთელი ვიტრაჟის ფანჯრის და მისი ფრაგმენტების განზომილებიანი ნახატებია დაცული. მუჭა ძვირფასი ფრაგმენტები, რომლებიც სასწაულებრივად გადაარჩინა Mosproekt- ის თანამშრომელმა ალექსანდრე ბერნშტეინმა, გამოიყენეს ვიტრაჟის თანამედროვე ანალოგების შესარჩევად.
2011 წლის გაზაფხულზე, კონსერვატორიის დიდი დარბაზის მასშტაბური რეკონსტრუქციის დასრულების შემდეგ, რესტავრირებულმა ვიტრაჟმა თავდაპირველი ადგილი დაიკავა პარტერის ფოიეში.
სემინარის სამუშაოები, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ერმიტაჟის ვიტრაჟის აღდგენისა და ისტორიის განყოფილების თანამშრომელი ვადიმ ლებედევი, სათანადოდ აფასებდა და აკურთხა მოსკოვის საპატრიარქომ. კურთხევის რიტუალი შეასრულა ვოლოკოლამსკის მიტროპოლიტმა ილარიონმა, რომელიც სწავლობდა ქვეყნის წამყვან მუსიკალურ უნივერსიტეტში და ახლა მისი სამეურვეო საბჭოს წევრია. ამავდროულად, მუსიკოსებმა საჩუქრად მიიღეს რომის წმინდა დიდმოწამე ციკლიას (სესილიას) გამოსახულება, რომლის ნაწილებიც იყო სიწმინდეები. სიწმინდე პატივისცემით მიიღო მოსკოვის კონსერვატორიის რექტორმა, პროფესორმა ალექსანდრე სერგეევიჩ სოკოლოვმა.
მრავალი ადამიანის მონდომებისა და ძალისხმევის წყალობით, ცნობილი მუსიკალური ტაძარი გაცოცხლდა რეკონსტრუქციის შემდეგ, დაუბრუნა ლეგენდარული "ლოცვა" და კიდევ უფრო მეტი სულიერება შეიძინა.
ყოველდღიურიდან ამაღლებულზე გადასასვლელად, საჭიროა მხოლოდ დიდ დარბაზში მისვლა კონცერტის ღონისძიების დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე.
აქ განსაკუთრებული კონსერვატიული ატმოსფეროა. ყველა სართულის ფოიეში და სადარბაზოებში განთავსებულია ექსპოზიციები, რომლებიც ეძღვნება მუსიკის ისტორიასა და ქვეყნის წამყვან მუსიკალურ უნივერსიტეტს. საინტერესოა წარსული კონცერტების პლაკატები და სხვადასხვა წლის კონსერვატორიის პედაგოგებისა და სტუდენტების ფოტოები. ბიუსტები, ქანდაკებები და თვალწარმტაცი ტილოები, აგრეთვე N. G. Rubinstein Museum- ის ექსპონატები - ყველაფერი მშვენიერთან კომუნიკაციისთვის არის ხელსაყრელი. გარდა ამისა, თქვენ შეგიძლიათ გაეცნოთ მხატვრების და ფოტოგრაფების თემატურ გამოფენებს, შეავსოთ თქვენი კლასიკური მუსიკის ჩანაწერების კოლექცია.
დარბაზის ცენტრალური შესასვლელის მარჯვნივ მდებარეობს ილია რეპინის ნახატი "სლავური კომპოზიტორები", რომელიც ასახავს XIX საუკუნის ცნობილი და ნაკლებად ცნობილი მუსიკოსების შეხვედრას. ამ სურათის თავისებურება ისაა, რომ მხატვარმა გააერთიანა ადამიანები, რომლებიც სხვადასხვა დროს ცხოვრობდნენ. მაგრამ ისინი ეკუთვნოდნენ ერთსა და იმავე მუსიკალურ ეპოქას და ამ გაერთიანებას და საერთო წვლილს მსოფლიო კულტურაში.
დარბაზის ორივე მხარეს, სცენიდან ამფითეატრამდე, გამოსახულია სტიკოს მედალიონები, რომლებზეც ცნობილი მხატვრების პორტრეტებია შესრულებული. დიდი რუსი კომპოზიტორები - გლინკა, ჩაიკოვსკი, მუსორგსკი, რუბინშტეინი, დარგომიჟსკი, ბოროდინი, აგრეთვე უცხოური კლასიკური მუსიკის ოსტატები - ბახ, ბეთჰოვენი, ვაგნერი, მოცარტი, შუბერტი, შოპენი ტილოებიდან უყურებენ მსმენელს.
სცენის ზემოთ მდებარეობს ბარელიეფი, სადაც გამოსახულია კონსერვატორიის დამაარსებელი ნიკოლაი გრიგორიევიჩი რუბინშტეინი, რომლის სახელიც 2006 წელს მიენიჭა დიდი დარბაზის შენობას.
წმინდა სესილიას გარეგნობა, რომელიც ინტერიერშია ჩაწერილი ყუთებისა და კიბეების თაღების გაფორმებისას, იხსენებს მის ცნობილ ხელოვნების ტაძრის პატრონობას. სტიკოს დეკორაციის ელემენტებსა და ნათურების მეტალის ჩარჩოებშიც ჩანს საორკესტრო სიმებისა და ჩასაბერი ინსტრუმენტების უძველესი მუსიკალური ემბლემები - ლირა და საყვირი.
აქ ყველაფერი დაქვემდებარებულია კლასიკურ მუსიკას და ამ მუსიკით არის სავსე.
დიდი დარბაზის ერთ-ერთი მახასიათებელია მის სცენაზე დამონტაჟებული უნიკალური ინსტრუმენტი.
ორგანო შეიძინა პარიზში, მოსკოველი ხელოვნების პატრონების ფულით, სარკინიგზო მაგნატის, ბარონის სერგეი პავლოვიჩ ფონ დერვიზის დაკვეთით, რომლის შვილებიც სწავლობდნენ პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკისთან. ორგანოს პროსპექტის ტაბლეტზე დღემდეა დაცული წარწერა "SP von Derviz- ის საჩუქარი", ოქროს ასოებით ამოტვიფრული.
ცნობილმა ფრანგმა ოსტატმა არისტიდ კავალიერ-კოლმა აიღო წარმოება, რომლის ინსტრუმენტები ამშვენებს ღვთისმშობლის ტაძარს, ისევე როგორც საკონცერტო დარბაზებს მთელს მსოფლიოში. ორგანოს დიზაინმა და კონსტრუქციამ ორი წელი გასტანა. ეს ინსტრუმენტი 1899 წლის გაზაფხულზე შეიქმნა და ევროპაში ორგანოების მშენებლობის გამოჩენილი ოსტატის ბოლო ნამუშევარი გახდა და მისი შემოქმედებითი იდეების საუკეთესო განსახიერებად ითვლება. 1900 წელს პარიზის მე -10 მსოფლიო გამოფენაზე Covalier-Coll- ის ორგანომ მოიგო გრან პრი.
პატრიარქს ან საკრავების მეფეს (ასე უწოდებენ მუსიკოსებს ორგანს) დიდი აკადემიური და საგანმანათლებლო მნიშვნელობა აქვს კონსერვატორიისთვის. მუსიკის მოღვაწეობის წლების განმავლობაში იგი გახდა სოლო, საგუნდო, ანსამბლური და სიმფონიური კონცერტების განუყოფელი მონაწილე. ტაძრის ორგანოებისგან განსხვავებით, რომლებსაც აქვთ საზეიმო ხმამაღალი ხასიათი, აკადემიური კონსერვატორიის ინსტრუმენტს აქვს დაბალი, სულიერი ჟღერადობა, ისე, რომ ყველა ნოტი ისმის.
უნიკალურობისთვის, "კოლოსალური მომსახურება და ავტორიტეტი სუფთა ხელოვნების სფეროში", 1988 წელს BZK- ს ორგანოს მიენიჭა მხატვრული და ისტორიული ძეგლის სტატუსი.
დიდი დარბაზის მთავარი უპირატესობა არის უნიკალური აკუსტიკა. გაძლიერება გამოიყენება მხოლოდ კონცერტის წამყვანი მომხსენებლების ხმებისათვის. ყველაფერი დანარჩენი აბსოლუტურად "ცოცხალი" ჟღერადობაა. მოსკოვის კონსერვატორიის დიდი დარბაზი ითვლება მსოფლიოში ერთ – ერთ აკუსტიკურ შედევრად.
შესაძლებელი იყო ხმის შესანიშნავი გადაცემის მიღწევა სივრცის პროპორციების რთული გამოთვლებით, მასალების შერჩევითა და აკუსტიკის კანონების მკაცრი დაცვით, რომელიც გაკეთდა ასზე მეტი წლის წინ.
სცენა ნაჭუჭის ფორმისაა და წარმოადგენს ხის ღრუ ყუთს, რომელიც შესანიშნავად ასახავს ხმას. დარბაზის იატაკი და ჭერი ორი რეზონანსული ვიოლინის მსგავსია. და ჭერს აქვს ჰაერის შუალედური ფენა. იმისათვის, რომ არ მოხდეს რევერბერაციის დრო (ანუ ხმის თანდათანობითი შესუსტება), მხედველობაში მიიღება ავეჯის გადასაფარებლებში გამოყენებული მასალების ხმის შთანთქმის ყველა პარამეტრი, კედლის შელესვა, იატაკი და ა.შ. სწორი ხმისთვის ასევე აუცილებელია დარბაზში სტაბილური ტემპერატურისა და ტენიანობის რეჟიმის უზრუნველყოფა.
BZK– ში თავდაპირველი აკუსტიკური პირობების მკაცრი დაცვაზე პასუხისმგებლობა ეკისრება აკუსტიკის მონიტორინგის მთავარ სპეციალისტს ანატოლი ლიფშიტს. სწორედ მან ბრძანება ხმის "შვიდი ნოტის აღლუმი" დღეს. მისივე თქმით, აკუსტიკის ძირითადი პრინციპია დარბაზის სწორად გათვლილი ჰაერის მოცულობა. ანუ, აუცილებელია, რომ თანაფარდობა "სიგანე-სიმაღლე-სიგრძე" ოპტიმალური იყოს. BZK– ში ერთ მნახველს აქვს 6,8 კუბური მეტრი ჰაერი. ამის გამო, მუსიკა მსმენელში აღწევს და ჩვენ მას ვგრძნობთ, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, "ჩვენი სულის ბოჭკოებით".
უნიკალური აკუსტიკისა და ორიგინალური არქიტექტურული გადაწყვეტილებების წყალობით, დარბაზში პრაქტიკულად არ არსებობს ეგრეთ წოდებული "მოუხერხებელი ადგილები", რომელთა არსებობასაც მაყურებელი შეიძლება შეხვდეს თეატრისა და მუსიკის მრავალ ადგილას. მაგალითად, ბოლშოის თეატრსაც აქვს ზონები, სადაც არც ისე ნათელია ხილვა ან მოსმენა.
მოსკოვის კონსერვატორიის საკონცერტო დარბაზი გათვლილია 1,737 მსმენელზე და თითოეულ მათგანს საკმაოდ კომფორტული აქვს შვიდი ჯადოსნური ნოტის ხმოვანი პალიტრის აღქმა.
მოსკოვის კონსერვატორიის დიდი დარბაზი მექა ყველა მუსიკოსისთვის, სამოთხე აუდიოსათვის. როდესაც მთელი აუდიტორია სუნთქვას სუნთქავს, არავინ აპლოდისმენტებს, სადაც ტაში არ არის საჭირო. როდესაც მსმენელებიც და მათი მობილური ტელეფონებიც ჩუმად არიან და ჰაერის ყველა ნაწილაკში მხოლოდ მუსიკაა.
დღეს ეს ლეგენდარული ადგილი ერთ-ერთი ყველაზე დიდი და მნიშვნელოვანი ადგილია სიმფონიური და საოპერო მუსიკის ჟღერადობისთვის. აქ გამოდიან წამყვანი სოლისტები და მსოფლიოს საუკეთესო ორკესტრები, ტარდება ჩაიკოვსკის კონკურსისა და როსტროპოვიჩის ფესტივალის ღონისძიებები.
მუსიკის მცოდნეებისა და მცოდნეების, პროფესიონალი მუსიკოსებისა და მოყვარულთათვის მოსკოვის კონსერვატორიის დიდი დარბაზი შეხვედრებს თავის უდიდებულესობას კლასიკოსებთან. და არა მხოლოდ მუსიკალური, არამედ აკუსტიკური და არქიტექტურული.
