სალვოდორ დალის საიდუმლოებით მოცული საათები, ივ ტანგუის რომანტიკული ზღვები, მაქს ერნსტის წმინდანები და დემონები, რენე მაგრიტის სამყაროს ჰაერი - ისინი იმდენად განსხვავებული არიან, მაგრამ მათი საერთოობა აშკარაა - სურეალიზმი მხატვრობაში.
სურეალიზმი, როგორც მხატვრობის სტილი, რომელშიც ამ და სხვა სურეალისტური მიმართულების სხვა ოსტატებმა მოღვაწეობდნენ, დაიბადა პირველი მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ - მთელი ხელოვნების შემობრუნების ეტაპზე. შოკმა, რომელიც სამყარომ განიცადა, როდესაც პირველად განიცადა უზარმაზარი უაზრო განადგურების მანქანა, როგორც ჩანს, ადამიანის ფსიქიკის ფარული მექანიზმები ამოძრავებდა: განსაკუთრებით შემოქმედებით და ნიჭიერ პიროვნებებს შორის
ფანტასტიკაზე რეალური არაფერია
სურეალიზმი რეალიზმის უმაღლესი წერტილია. სწორედ ამ მწვერვალზე ქრება ზღვარი რეალობასა და მის საპირისპირო მხარეს - არარეალობას: ძილი, ფიქცია, ფანტაზია. ამიტომ, სურეალისტი მხატვრების ტილოებში არსებული ფორმები და გამოსახულებები შეიძლება ნაცნობი იყოს ყველასთვის, ვინც მათ უყურებს. დედამიწაზე ყველა ადამიანი, ამა თუ იმ ხარისხით, ხვდებოდა ამ ნახატების გამოსახულების გმირებს - მათ ლამაზ ან საშინელ სიზმრებში, მათ სიზმრებში.
ამ მიმართულების მხატვრებისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო საკუთარი შემოქმედების ქვეცნობიერი მხარე. აღარაფერი ვთქვათ, რომ ისინი ცხოვრობდნენ და მუშაობდნენ ერთდროულად, როგორც ზიგმუნდ ფროიდი, და მისმა ნამუშევრებმა უგონო მდგომარეობაში მათ გონებაში ყველაზე ცოცხალი გამოხმაურება ჰპოვა. გასაგებია, რომ შეუძლებელია შექმნა უგონო მდგომარეობაში ყოფნის დროს. რა თქმა უნდა, სურეალისტმა ზოგიერთმა მხატვარმა ბოროტად გამოიყენა სხვადასხვა ფსიქოტროპული ნივთიერებები, თუმცა, როგორც წესი, არა შემოქმედების მომენტებში.
რა გამოიწვია მათი შემოქმედებითი იმპულსი? ამ კითხვაზე შეიძლება მხოლოდ ერთი პასუხი გასცეს: მუდმივი, უწყვეტი შემოქმედებითი და ინტელექტუალური კომუნიკაცია, რომელიც არსებობდა ოცდაათიან წლებში ევროპასა და განსაკუთრებით იმ დროს პარიზში. ყველა უკიდურესად თვითმიზანი იყო, მათ ერთმანეთიც სჭირდებოდათ. ქვეცნობიერს ხომ ვამპირივით ყოველთვის უნდა ჰქონდეს საზრდო სინამდვილეში. სინამდვილეში, რომელიც შექმნეს თანამოაზრეებმა, პოეტებმა, მხატვრებმა და ფილოსოფოსებმა.
შუამავლები
წამიერი ძილის ხელში ჩაგდება, ხელში ჩაგდება, ფარული შიშების და დამქანცველი, მტანჯველი სურვილების დროებითი მომენტი - ეს არის სურეალისტური მიმართულების მხატვრების მისწრაფებები, მხატვრული სუპერ ამოცანა და შემოქმედების თემები. ისინი, როგორც სახელმძღვანელო რეალობასა და სამყაროს შორის, ხდებიან შუამავლები ჰაერში მყოფ გამოუთქმელ აზრებს და მათთვის, ვისაც ეს აზრები აქვთ გამიზნული.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - მეოცე საუკუნის მხატვრობა წარმოუდგენელია ამ ოსტატების ნახატების გარეშე. თითოეული მათგანი უნიკალური და განუმეორებელია. სხვათა შორის, ეს არის განსხვავება სიურეალისტურ მხატვრობასა და სხვა სტილებს შორის - მასში არ შეიძლება არსებობდეს ერთიანობა, ის უბრალოდ აკრძალულია. მხოლოდ ინდივიდუალობამ, უფრო მკაფიოდ გამოხატულმა ინდივიდუალიზმმა ჰიპერტროფიის ნიშნამდე მიიყვანა. ალბათ სწორედ ამიტომ, სურეალიზმმა ძლივს გაატარა თავისი მთავარი მხატვრების სტანდარტიზაციის მომდევნო ეპოქაში.
მაგრამ ოცდამეერთე საუკუნეშიც არის მხატვრები, რომლებიც ამ სტილში ხატავს. ერთ-ერთი ყველაზე კაშკაშაა მაიკლ პარკესი, ამერიკელი, რომელიც ცხოვრობს და წერს შვეიცარიაში.
