ანრი ლორანი არის ცნობილი ფრანგი მოქანდაკე, სცენის დიზაინერი და მხატვარი. ჯანმრთელობის სერიოზული პრობლემების მიუხედავად, მან მოახერხა უბრალო აგურიდან მსოფლიოში ცნობილი მხატვრისკენ მიმავალი გზა. სიცოცხლის განმავლობაში მან შეძლო მონაწილეობა მიეღო დიდ საერთაშორისო გამოფენებში, შეეცადა თავი წიგნის ილუსტრატორს და დაემეგობრა თავისი დროის წამყვან ოსტატებთან.
ადრეული ბიოგრაფია
ანრი ლორანი დაიბადა 1885 წლის 18 თებერვალს პარიზში. ბიჭი, ისევე როგორც ყველა მისი თანატოლი, სწავლობდა დაწყებით სკოლაში, თავისუფალ დროს კი ხატვით იყო დაკავებული. ის ცდილობდა ცნობილი მხატვრების ნახატების კოპირებას და ყველანაირად მიბაძვას. 1899 წელს ახალგაზრდა მამაკაცი გაოცდა ხელოვნების სფეროში პროფესიული სწავლების შედეგად. ახალგაზრდამ გადაწყვიტა რამდენიმე გაკვეთილი მიეღო იმდროინდელი წამყვანი ოსტატებისგან, რათა საბოლოოდ გაერკვია, უნდა განაგრძო თუ არა ამ მიმართულებით სვლა. ანრიმ ძალიან სწრაფად დაიწყო ნამუშევრების შექმნა, რომლებმაც გააოგნა ყველაზე გამოჩენილი მხატვრებიც კი. ოგიუსტ როდენის გავლენით მან დახატა რამდენიმე სურეალისტური ტილო, ასევე შექმნა მომავალი სკულპტურების წინასწარი განლაგებები და ესკიზები.
ამასთან, ნახატები ანრი ლორანის ყველა ხარჯს არ ფარავდა და რაღაც მომენტში მის წინ ფინანსური უფსკრული წარმოიქმნა. საკუთარი თავისა და ოჯახის უზრუნველსაყოფად მას ფულის შოვნა მოუწია, როგორც ქვაფენილმა. მაგრამ ჩვეულებრივმა საქმიანობამ სიამოვნება არ მოუტანა ახალგაზრდას, ამიტომ მან მალე გადაწყვიტა თავი დაეტოვებინა. ლორანი კვლავ დაუბრუნდა ხელოვნებას და არასოდეს გადაუხვევია ამ გზას.
შემოქმედებითი წარმატება
1911 წელს მომავალი მოქანდაკე დამეგობრდა მხატვარ ჯორჯ ბრაკთან, რომელმაც პირველად გააცნო კუბიზმი. ანრიმ პირველად მიიღო მონაწილეობა სამხატვრო საზოგადოების "დამოუკიდებლობის სალონის" მუშაობაში, რომელიც 1913 წელს პარიზში ფუნქციონირებდა. მან აქ დაიწყო შემოქმედებითი უნარების გაუმჯობესება და პირველი პროფესიონალური ქანდაკებების დამზადება.
ორი წლის შემდეგ, ლორანს ამჩნევენ ისეთი გამოჩენილი მხატვრები, როგორებიც არიან ხუან გრის ამადეო მოდილიანი და პაბლო პიკასო. ანრი იწყებს გავლენიან წრეებში შესვლას, სადაც ხელოვნება სხვადასხვა მანიფესტაციებით ყოველთვის კომუნიკაციის მთავარ თემად იქცა. ასეთმა შემოქმედებითმა ატმოსფერომ, რა თქმა უნდა, მოქანდაკე აღძრა ახალი ძიებებისკენ.
1916 წლიდან ლორანმა შეასრულა კუბისტური კოლაჟები და დიზაინები. იმავე პერიოდში იგი დაუახლოვდა ფრანგ პოეტს პიერ რევერდის და მის ტილოებზე ილუსტრაცია გაუწია ავტორის საუკეთესო ნამუშევრებს.
კარიერული ზრდა
ნამდვილი პოპულარობა ანრი ლორანმა 1917 წელს მიიღო პარიზში პერსონალური გამოფენის დროს. მან იქ გააფორმა მრავალი მნიშვნელოვანი კონტრაქტი მეწარმეებთან, კოლექციონერებთან და გალერეის მენეჯერებთან.
გასული საუკუნის 20-იანი წლების განმავლობაში, ლორანმა განახორციელა სხვადასხვა არქიტექტურული ანსამბლების პროექტები, ამშვენებს საფრანგეთის დედაქალაქის ცენტრალურ ქუჩებს. გარდა ამისა, იგი თანამშრომლობდა თეატრის სემინარებთან. მხატვარმა შექმნა დეკორაციები და შეასრულა რეჟისორების მრჩეველი. ამრიგად, ცნობილია, რომ მან შექმნა სცენა ელემენტები სერგეი დიაგილევის რუსული ბალეტის დასის გამოსასვლელად 1924 წელს.
1932-1933 წლებში ანრი მოწყვეტილი იყო პარიზსა და მეზობელ ეტან-ლა-ვილს შორის. მშობლიურ ქალაქში მან განაგრძო შემოქმედება და პატარა კომუნში პერიოდულად ხვდებოდა ცნობილ მხატვრებს, მუსიკოსებსა და მხატვრებს. სწორედ ამ საზოგადოებაში იპოვა ლორანმა ახალი იდეები მისი მომავალი ნამუშევრებისთვის და მიიღო კრიტიკული შეფასებები დასრულებული ნამუშევრებისთვის.
მოქანდაკემ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მსოფლიო გამოფენაში, რომელიც ჩატარდა პარიზში 1937 წელს. აქ მან წარმოადგინა მაღალი რელიეფები "დედამიწა და წყალი" (სევრის პავილიონი), "სიცოცხლე და სიკვდილი" (აღმოჩენის სასახლე). მიუხედავად იმისა, რომ სსრკ-სა და გერმანიას შორის მთავარი ბრძოლა გაიმართა საუკეთესო პროექტისთვის, ანრი ლორანის ნამუშევრებს ჰქონდა უპრეცედენტო პოპულარობა. იმ დროიდან მოყოლებული, მხატვრის პოპულარობამ საფრანგეთს გასცდა და მთელ მსოფლიოში გავრცელდა.
1938 წელს ანრი ლორანი გავიდა პირველი მასშტაბური ტურით ოსლოში, სტოკჰოლმში და კოპენჰაგენში. მან თან წაიყვანა არა მხოლოდ ქანდაკებები, არამედ ხელოვნების ტილოებიც. მოგზაურობის დროს მოქანდაკემ მოიწვია ბრაკი და პიკასო, რომლებმაც ნებაყოფლობით მიიღეს მოწვევა და ასევე აჩვენეს რამდენიმე ძირითადი ნამუშევარი.
1945 წელს მაგისტრის პროდუქტები პირველად გამოიფინა ნიუ-იორკის გალერეებში. ამავე პერიოდში, ლორანმა გააკეთა არაერთი წიგნის ილუსტრაცია, რისთვისაც მან მიიღო ჯილდო საფრანგეთის მწერალთა საზოგადოებისგან.
მოგვიანებით, მოქანდაკის ნამუშევრებმა თავიანთი მუდმივი სახლი იპოვეს ვენეციის მუზეუმში, ბრიუსელის სასახლის ხელოვნების სასახლეში, პარიზის თანამედროვე ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში. გარდა ამისა, მხატვარმა ფართო გამოფენა გამართა ევროპასა და ამერიკის შეერთებულ შტატებში, ასევე სან-პაულოში.
მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ანრი ლორანი ყოველწლიურად უფრო და უფრო აუმჯობესებს ავტორის სტილს. თუ თავისი კარიერის დასაწყისში მხატვარმა გამოიყენა კუბიზმის ტექნიკა, მაშინ მისი ცხოვრების ბოლოს ის მიზიდულ იქნა პლასტმასის აბსტრაქციისკენ. გარდა ამისა, ლორანი წარმატებით იყო დაკავებული გრაფიკით. მან მოახდინა თეოკრიტეს იდილიების, ლუკიანეს დიალოგების და ელუარდის პოეტური კრებულების ილუსტრაცია.
პირადი ცხოვრება
მოზარდობის პერიოდში ანრის დაუსვეს ძვლის ტუბერკულოზი. ამ საშინელი დაავადების გამო, შვიდი წლის შემდეგ, ფეხი მოკვეთეს. ლორანის ურთიერთობა ქალებთან არ გამოსულა. ბევრი სოციალიტი მას მხოლოდ მეგობრად აღიქვამდა.
ამის მიუხედავად, ანრი ლორანს ბევრი კოლეგა, ნაცნობი და თანამოაზრე ჰყავდა. თავისი დღეების ბოლომდე იგი ძვირფასი იყო მეგობრობა ჟორჟ ბრაკთან, პაბლო პიკასოსა და ხუან გრისთან. ამ შემოქმედებითმა ადამიანებმა დიდი გავლენა მოახდინეს მის ცხოვრებაზე და დაეხმარნენ საკუთარი გზის პოვნაში ხელოვნებაში.
ლორანი გარდაიცვალა მშობლიურ პარიზში, 1954 წლის 5 მაისს.
