მე -20 საუკუნის გრაფიკის გენიოსის, ვირტუოზი შემქმნელის, ბრწყინვალე წიგნის ილუსტრატორის, მხატვრული მინიატურების ოსტატის მ. სოკოლოვი დიდი ხნის განმავლობაში ხელოვნურად გამოირიცხებოდა საბჭოთა ხელოვნების არხიდან. სახელი "ცვლილებების ეპოქის რომანტიკოსი" რუსულ სამხატვრო კულტურას დაუბრუნდა მხოლოდ 1960-იანი წლების შუა პერიოდში.
რომანტიკულ-სიმბოლისტური "მშვიდი ხელოვნების" ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი მიხეილ ქსენოფონტოვიჩ სოკოლოვი (1885-1947) შევიდა რუსეთის მხატვრობის ისტორიაში, როგორც მეამბოხე მეამბოხე და მარტოხელა მხატვარი, რომელიც არ ემორჩილებოდა ესთეტიკური დოქტრინების არხს ეპოქა. მან კატეგორიულად არ მიიღო სოციალისტური რეალიზმი, მაგრამ ცდილობდა გაჰყოლოდა საკუთარ გზას ხელოვნებაში. მუშებისა და კოლმეურნეების, ტრაქტორისტებისა და სპორტსმენების ნაცვლად, სოკოლოვმა დახატა კეთილშობილი რაინდების, მოხუცი ქალბატონების, საფრანგეთის რევოლუციის გმირების, მოგზაური კომიკოსებისა და ცირკის შემსრულებლების პორტრეტები. ახსნიდნენ რელიგიურ საგნებს, ასახავდნენ პერსონაჟებს კლასიკურ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში.
ოსტატის სიცოცხლეში მისი ნამუშევრები აბსოლუტურად არაადეკვატური აღმოჩნდა, რადგან იგი გასცდა საბჭოთა პერიოდის რეალურ ოფიციალურ თემებს. დღეს მ.კ. სოკოლოვი სამართლიანად ითვლება ნეირო-ექსპრესიული ნახაზ-იმპროვიზაციის (გრაფიკა, წიგნის ილუსტრაცია) და ტემპერამენტული და ლირიკული, მაგრამ ფერწერული ტონის (პორტრეტი, ნატურმორტი, პეიზაჟი) გადაულახავ ვირტუოზად. ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, მხატვარი გახდა, თუ არა გასაღები, მაშინ მაინც ყველაზე პარადოქსული ავტორი "ოცდაათიანი წლებისა".
ტრაგიკული ბედი
მიხეილ სოკოლოვი მკვიდრია ქალაქ იაროსლავლში. დაიბადა 1885 წლის სექტემბერში ბურჟუაზია ქსენოფონტ ნიკანოროვიჩისა და უსტინია ვასილიევნა სოკოლოვის ოჯახში. დედისთვის - მშვიდი, გაწონასწორებული, თვინიერი და ღვთისმოსავი ქალი - მიხეილი დიდი სინაზით იყო გამსჭვალული ბავშვობიდან. მან მხოლოდ მშვენიერი მოგონებები შეინარჩუნა მის ვაჟებზე. მჩაგვრელ და უგულო მამასთან ურთიერთობა არ გამოუვიდა. საქმე იქამდე მივიდა, რომ მიხეილმა უარი თქვა პატრონულ სახელის ტარებაზე. ქსენოფონტოვიჩის ნაცვლად მან თავი კონსტანტინოვიჩს უწოდა. და ის ამან განაგრძო მამის სიკვდილამდე. ოჯახის უფროსმა მცირე სიმდიდრე გააკეთა კასრების გაკეთებით და დაჟინებით მოითხოვა, რომ მის შვილსაც დაეუფლა კუპერის ხელობას. არ ესმოდა ბიჭის სურვილი სახვითი ხელოვნებისადმი, იგი მას უსარგებლო მედიდურობად თვლიდა. სწავლის საფასურის გადახდა არ მიცდია. და საერთოდ, მან უარი თქვა ურჩი შთამომავლების რაიმე სახის დახმარებაზე.
მიხეილმა მშობლების სახლი ნაადრევად დატოვა და მხოლოდ საკუთარ თავს დაეყრდნო. მისი ცხოვრება სავსე იყო გაჭირვებებით. მე მქონდა შანსი ხეტიალისა და ხეტიალის გადარჩენის, სიღარიბის და შიმშილის გადარჩენისა. სამხედრო გაწვევისა და მობილიზაციისთვის ორჯერ (1907 და 1914) მსახურობდა ბალტიის ფლოტის გემებში. იგი თებერვლის რევოლუციისა და ივლისის ბოლშევიკური აჯანყების აქტიური მონაწილე იყო პეტროგრადში. ახალ მთავრობასა და კერენსკის შორის კონფლიქტის შემდეგ, იგი თანამდებობიდან გადადგა და აღარ მონაწილეობდა პოლიტიკაში.
სოკოლოვი სრულად ეძღვნება ვიზუალურ ხელოვნებას, იწყებს ხატვას სხვადასხვა ტექნიკაში და გამოფენს თავისი ნახატებით. ატარებს გაკვეთილებს იაროსლავლის, ტვერის, იახრომის სახელმწიფო სამხატვრო სახელოსნოებში. სახლში იგი ხელმძღვანელობდა პროვინციულ დეკორაციულ სემინარებს ნარობრაზში, ატარებდა გაკვეთილებს სამხატვრო სკოლაში. 1923 წელს, მან მიიღო პროლეტკულტის სახვითი ხელოვნების სტუდიის ხელმძღვანელის თანამდებობა, ის საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა. ის ასწავლიდა ისეთ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, როგორებიცაა მოსკოვის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო კოლეჯი, მოსკოვის მხატვართა კავშირის მხატვართა და დიზაინერების მოწინავე კვლევების ინსტიტუტი. ის მუშაობს და ნაყოფიერად და ძალიან მალე ხდება პოპულარული დედაქალაქის ბოჰემიის წრეებში. მხატვრის ნამუშევრები ნაჩვენები იყო ვენეციის ბიენალეზე (1924), გამოფენაზე "რუსული ნახატი ოქტომბრის რევოლუციის ათი წლის განმავლობაში" (1927).1928 წელს - ტრეტიაკოვის გალერეის მიერ გრაფიკის პირველი შენაძენი. მაგრამ წარმატებული კარიერა არ ახდება.
სოკოლოვის შთაგონება და შემოქმედებითი ემოციური იმპულსები უფრო მაღალია, ვიდრე მხატვრობისგან მოგების მიღების სურვილი. ის საკუთარ თავთან კომპრომისზე წასვლას არ აკეთებს და შეკვეთის შესრულებაზე უარს ამბობს. გამონაკლისი მხოლოდ ვოლტერის "ორლეანის ღვთისმშობლის" (1935) ილუსტრაციებია, რომელიც გამომცემლობის აკადემიისთვის გაკეთდა. ყოველდღიური ცხოვრების უარყოფამ და დეკლარაციულმა აბსტრაქტულობამ საბჭოთა ეპოქის რეალურ თემებზე გააკეთა მისი ნამუშევრების მომხმარებელთა უკმაყოფილება. იგი ხატავს მელნით და აკვარელით (ციკლები "ცირკი", "მუსიკოსები", "მხედრები"); წერს მხატვრულ ნატურმორტებს, ზეთის ფერწერაში მოსკოვის უკაცრიელი პეიზაჟები ჩანს. მისი ნამუშევრები გამოიფინა ციკლებიდან: "წმინდა სებასტიანი", "ვნება", "ლამაზი ქალბატონები". მაგრამ აღიარება არ არსებობს. ბევრი არ ეთანხმება მის მიდგომას ხილული სამყაროს ობიექტებისადმი და ხატოვანი პრობლემების ინტერპრეტაციასთან დაკავშირებით. მხატვარი კატეგორიულად უარყოფს სოციალისტურ რეალიზმს, ვიზუალურ ხელოვნებაში ფორმალისტად გამოცხადებულია. და მათ არ უნდა ჰქონდეთ საკუთარი შენობა სემინარისთვის. სოკოლოვს მოუწია მუშაობა იქ, სადაც ცხოვრობდა - არბატზე მდებარე სახლში, კომერციულ ბინაში, პროლეტკულტის მიერ გამოყოფილ ოთახში.
1934 - დაშვება რსფსრ მხატვართა კავშირის მოსკოვის ფილიალში. 1936 წელს - პერსონალური გამოფენა კუზნეცკის მოსტში, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად. დაბოლოს, მოსკოვის მხატვართა კავშირის ნანატრი გადაწყვეტილება მას სემინარის ჩატარების შესახებ. ნიჭიერ მარტოხელა მხატვარს, რომელსაც არასდროს მიუღია მონაწილეობა სამხატვრო ჯგუფებისა და შემოქმედებითი ასოციაციების მუშაობაში, ბევრი თაყვანისმცემელი და მიმდევარი ჰყავს, მაგრამ არანაკლებ აშკარა ბოროტი და ფარული მტრები. სამხატვრო მეცნიერებათა სახელმწიფო აკადემია ატარებს შეხვედრებს, რომლებიც სოკოლოვის შემოქმედებას ეძღვნება. დევნა იწყება სამსახურში და პრესაში. მას შემდეგ, რაც კომსომოლსკაია პრავდაში გამოჩნდა სტატია "ფორმალიზმისა და" მემარცხენე "სიმახინჯის წინააღმდეგ", სოკოლოვი გამოცხადდა "ბურჟუაზიული ხელოვნების მხურვალედ". ახლა საბჭოთა ხელოვნებაში ის არის პერსონა ნონ გრატა.
1938 წელს, მთელი ქვეყნისთვის საშინელი და საბედისწერო, მიხეილ სოკოლოვი პოლიტიკური რეპრესიების მსხვერპლი გახდა. ერთ-ერთი სტუდენტის დენონსაციის ბრალდებით, მას ბრალად ედება ანტისაბჭოთა პროპაგანდა და მიუსაჯეს 7 წელი იძულებითი მუშაობის ბანაკებში. სასჯელის მოხდის დროს მხატვარმა განაგრძო მუშაობა და მეგობრებისთვის წერილებში გაგზავნა თვითნაკეთი მასალებით დახატული მხატვრული მინიატურები. ეს „წვრილმანები“და „წვრილმანები“, როგორც ავტორმა უწოდა, დამზადებულია მწეველ ქაღალდზე და გაზეთების ნამსხვრევებზე სუროგატი საღებავებით, მხატვრის საუკეთესო ქმნილებებს შორისაა.
1943 წელს სოკოლოვი ტაიგინსკის ბანაკიდან ადრე გაათავისუფლეს, რადგან ის "შრომისუნარიანი" იყო. გადასახლების შემდეგ მოსკოვში დაბრუნების ნებართვის გარეშე, მიხეილ ქსენოფონტოვიჩი მიდის რიბინსკში. ამ გარეგნულად მკაცრი ადამიანის შიგნით, რომლის მთელი გარეგნობა ლაპარაკობდა გაჭირვებასა და მწუხარებაზე, გამოუსწორებელმა რომანტიკულმა და იდეალისტმა განაგრძო ცხოვრება. სასიკვდილოდ დაავადებული მხატვარი მუშაობის ძალას პოულობდა (იგი ხელმძღვანელობდა სამხატვრო წრეს ადგილობრივ პიონერთა სახლში), დაუბრუნდა შემოქმედებას. ქმნის ნატურმორტების ციკლებს, ხატავს ილუსტრაციებს პუშკინისა და გოგოლის, დიკენსისა და მოპასანისთვის. მეგობრებთან მიწერ-მოწერაში იგი მოწადინებით დაინტერესებულია დრეზდენის გალერეის ნახატებით, რომლებიც ომის შემდეგ დედაქალაქში იქნა მიტანილი.
მას მოსკოვში ჩასვლის უფლება მხოლოდ 1946 წლის ზაფხულში ჰქონდა. მიუხედავად ყველა მცდელობისა, სოკოლოვმა ვერ შეძლო ნასამართლობის მოხსნა და აღდგენა მოსკოვის მხატვართა კავშირში. მაგრამ ის არ დანებდება: სტუმრობს გამოფენებს, ხვდება კოლეგებს, ადგენს სამომავლო გეგმებს. მძიმე ავადმყოფობამ მიხაილ ქსენოფონტოვიჩი სკლიფას საავადმყოფოს საწოლზე მიაჯაჭვა და 63 წლის ასაკში სიცოცხლე შეწყვიტა. პიატნიცკოეს სასაფლაოზე მოკრძალებული საფლავის საფლავის ქვა არის შავი გრანიტის ფილები, რომელზეც 1925 წლის გრაფიკული ავტოპორტრეტია ამოკვეთილი.
მ.კ.-ს "გოლგოთა გზის" ნამდვილი ტრაგედია. სოკოლოვი იყო ის, რომ მრავალი წლის განმავლობაში ის გამოუსწორებელ მეოცნებე და უკომპრომისო ნეო-რომანტიკოსს რჩებოდა.იდეალისტი მხატვარი იბრძოდა არა ამქვეყნიური საქონლისთვის, არამედ შექმნის სწორედ შესაძლებლობისთვის. მიხეილ სოკოლოვისთვის ყოველთვის არსებობდა ორი ესთეტიკური კოორდინატი: გარემომცველი რეალობა, რომელშიც ის იძულებული იყო ცხოვრება და გამოგონილი მხატვრული სამყარო, სადაც იგი მთელი სულით იბრძოდა. და თუ შინაგან მოჩვენებით სამყაროში ის თავს კომფორტულად გრძნობდა, მაშინ გარე, რეალურ სამყაროში ყველაფერი გაცილებით რთული იყო. სოკოლოვის სამყაროები, არსებითად, მხოლოდ ერთ მომენტში იკვეთებოდა და ეს მისი ნამუშევარი იყო. მიხეილ ქსენოფონტოვიჩის მეუღლისადმი გაგზავნილ წერილში ვკითხულობთ:”… ცხოვრება ჩემთვის იყო ბოროტი და დაუნდობელი დედინაცვალი. მან დამახრჩო მიწიერი, ცხოვრების პროზა, მაგრამ ჩემმა სულმა არ მიიღო იგი”. აქედანაა სრული მარტოობის და საკუთარ თავთან კონფლიქტის გრძნობა და ტრაგიკული ბედი.
პირადი ცხოვრების ასპექტები
მიხაილ სოკოლოვი ბუნებით მეოცნებე და რომანტიკოსი იყო, ყველაფერში ესთეტი გახლდათ - შთაგონებით ფიქრისა და საკუთარი შეხედულების გამოხატვის უნარამდე, განზრახ ელეგანტური და არისტოკრატული ჩაცმულობის ჩვევამდე. იგი გამოირჩეოდა არა მხოლოდ მხატვრული გარეგნობით, არამედ განსაკუთრებული მიმზიდველობითაც. მიხეილი პატარაობიდანვე ფაქტიურად მომხიბვლელად მოქმედებდა პროვინციელ ახალგაზრდა ქალბატონებზე. მისი მკრთალი წვრილი სახე, ირონიული ღიმილი და რომანტიკულად აღტაცებული ლაპარაკი მოხიბლა ახალგაზრდა ქალბატონებს. მხატვარი ოჯახის შექმნას არ ჩქარობდა, 30 წლის შემდეგ კვანძი მიაბა.
- მისი პირველი მეუღლე იყო მხატვარი ნადეჟდა ვიქტოროვნა შტემბერგი (1917 - 1919). ურთიერთობის ადრეული შეწყვეტა განპირობებული იყო იმით, რომ სოკოლოვმა უსაფუძვლოდ დაადანაშაულა ცოლი თავისი შვილის სიკვდილში.
- მარინა ივანოვნა ბასკაკოვა მხატვრის მეორე ცოლი და მუზა გახდა 1928 წელს. დახვეწილი და იდუმალი, "სუნთქვის სულები და ნისლები" ბლოკის მსგავსად, მარინა იყო მეუღლეზე 18 წლით უმცროსი. ის უკრაინადან მოსკოვში გადავიდა მას შემდეგ, რაც მამამისს დახვრიტეს. იგი მუშაობდა საბეჭდ მანქანად პატარა დაწესებულებაში. წლების განმავლობაში, როდესაც ისინი ერთად ცხოვრობდნენ, სოკოლოვმა დახატა თავისი ცოლის ასი პორტრეტი. ეს არის ფანქრის ნახატები, კალმისა და მელნის ნამუშევრები, ზეთოვანი ნახატები. პარადოქსი იყო ის, რომ მხატვარმა ბასკაკოვასგან შექმნა მშვენიერი ქალბატონის გარკვეული იმიჯი ჩვეულებრივ ცხოვრებაში: მან აიძულა მას ეკეთებინა სასაცილო ქუდები, ჩაცმული ისე, როგორც მას მოსწონდა, არ ითვალისწინებდა ქალის სურვილებს და გემოვნებას. გარდა ამისა, იგი საერთოდ არ აქცევდა ყურადღებას ყოველდღიურ სირთულეებს: ისინი მჭიდრო პირობებში ცხოვრობდნენ, ხშირად არ ჰქონდათ საკმარისი თანხა, ზოგჯერ ნორმალური საკვებიც კი არ იყო. 7 წლის ასეთი ქორწინების შემდეგ მუზა დატოვა შემოქმედმა.
- სოკოლოვის ბოლო სიყვარული და თანამოაზრე მისი ცხოვრების რამდენიმე წლის განმავლობაში იყო ნადეჟდა ვასილიევნა როზანოვა (ვერეშჩაგინის პირველი ქმრის შემდეგ). მწერლისა და პუბლიცისტის ვ.ვ. როზანოვა მიხეილ ქსენოფონტოვიჩის დიდი ხნის ნაცნობი იყო. იგი გახდა მხატვრის სტუდენტი, აურზაური იყო მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის შენარჩუნების შესახებ. ნადეჟდა ვასილიევნამ მოაწყო უკან დაბრუნებული დევნილი სამუშაოდ; მიიღო ზომები მისი აღსადგენად მოსკოვის მხატვართა კავშირში; დაეხმარა სერიოზულ დაავადებასთან ბრძოლაში. მათი ქორწინება დარეგისტრირდა 1947 წელს, ბატონის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე.
რაც შეეხება სოკოლოვის პერსონაჟს, ის ძალიან რთული იყო. ეს არის მამისგან მემკვიდრეობით მიღებული მშვიდი ხასიათი, თავზარდამცემი და მგზნებარე დამოკიდებულება, ზედმეტი თავდაჯერებულობა, გაზრდილი სიზუსტე და ადამიანებისადმი არჩევა. მიუხედავად იმისა, რომ იგი სრულიად კეთილი ადამიანი იყო და ხშირად სულს ღიად ხსნიდა თავის სულს. მის პირად ცხოვრებაში არსებულ სირთულეებს დაემატა სხვათა მიმართ განსჯისა და უსამართლობის გამოვლინების შეზღუდვა. მხატვრის, ისტორიკოსისა და ხელოვნებათმცოდნის ახლო მეგობარმა ნ. ტარაბუკინმა იგი შემდეგნაირად აღწერა:”ცხოვრებაში ის არის ურცენტრი და ესთეტიკური ასკეტი, თავის შემოქმედებაში” სილამაზის მოციქული”და” ხელოვნების რაინდი”. მ.კ. სოკოლოვმა მეუღლისადმი გაგზავნილ წერილში საკუთარ თავს შემდეგი თვითშეფასება მისცა: "ნება მიბოძეთ მიმიღონ ისეთი, როგორიც ვარ - მთელი გრძნობებით" არარეალურში, არარსებულში "- აბსურდული, გამოუსწორებელი მეოცნებე და რომანტიკოსი".
შენი გზა ხელოვნებაში
გადაწყვეტილი ჰქონდა მხატვრობისთვის მიეძღვნა და მიხეილმა ელემენტარული სამხატვრო განათლება მიიღო იაროსლავში, ხატვის კლასებში (1898-1904).ფილოსოფიური შეხედულებებისა და შემოქმედებითი სტილის ფორმირება მაშინ დაიწყო, როდესაც ადგილობრივი ქველმოქმედისგან ფინანსური დახმარება მიიღო და მოსკოვში წავიდა სასწავლებლად. მაგრამ ძალიან მალე ახალგაზრდა კაცი ტოვებს სტროგანოვის სკოლას. სოკოლოვმა დაწერა, რომ აქ დარჩენამ მას არაფერი მოუტანა, მაგრამ მხოლოდ იმედგაცრუება მოუტანა. იგი ცდილობდა დაეუფლოს ოსტატობის საიდუმლოებებს, განავითაროს მხატვრული ნიჭი და უნდა "გადალახოს ის, რაც აკადემიურმა სკოლამ დააწესა". დამწყები მხატვარი იღებს გადაწყვეტილებას - დამოუკიდებლად შეისწავლოს კლასიკური მხატვრობა ევროპელი და რუსი ოსტატების ნამუშევრების საფუძველზე მოსკოვისა და პეტერბურგის სამუზეუმო კოლექციებში.
1920-იან წლებში ახალგაზრდული საბჭოთა ხელოვნება გადატვირთული იყო ყველანაირი "იზმით". სოკოლოვი გვერდით არ დგას და სხვადასხვა ავანგარდული მიმართულებით ცდილობს. თითქოს ის თავის თავს სხვაებში ეძებს: ახლა მას ატაცებს მალევიჩის სუპერმატიზმი, ახლა იმპრესიონისტებს ეწევა ან ფუტურისტულ ტენდენციას უჭერს მხარს, ახლა ის კუბისტურ ფორმებს ან მაკოვეცთა წრის რელიგიურ სიმბოლიკას მიმართავს. მაგრამ ამავე დროს ის შინაგანად მთლიანობაში რჩება, ინარჩუნებს საკუთარ შემოქმედებით სახეს. კრიტიკოსი დ. ნედოვიჩი წერს:”ის ცდილობს განსხვავებულ მიდგომებს, თითქოს სხვადასხვა ტანსაცმელს ცდილობს. მაგრამ ის მუდმივია თავის ბუნდოვანებაში და მართალია საკუთარი თავისთვის.” არსებითად, მიხეილ სოკოლოვი არის "მუზეუმის მხატვარი". და სტილისტურად იგი უფრო ახლოსაა არა პოსტ-იმპრესიონისტებთან, არამედ მე –17 – მე –19 საუკუნეების დასავლურ ხელოვნებასთან.
მიუხედავად იმისა, რომ რუსმა ოსტატებმა, რომლებმაც აკადემიური სკოლის სავარჯიშო გაიარეს, კლასიკური ბორკილებისგან თანამედროვე ფუტურიზმის ფართო მასშტაბებში გაათავისუფლეს, სოკოლოვი პრაქტიკულად საპირისპირო მიმართულებით მიდის. ის გათავისუფლებულია ავანგარდული მემარცხენიდან და ქმნის დახვეწილ, დახვეწილ, ოდნავ თეატრალურ, მარადიულ ხელოვნების საკუთარ თავდაპირველ ვერსიას. ყველაზე ხშირად, მხატვარი იმპროვიზირებულია (წარმოსახვითი პორტრეტი, წიგნის გრაფიკა), ბუნების სურათებში (ლანდშაფტი, ნატურმორტი) ასევე ბევრი შინაგანი ხედვაა: ძნელია ბუნებისგან მუშაობის მომენტის ცალსახად განსაზღვრა.
გასაგებია, რომ სოკოლოვი არ ჯდებოდა საბჭოთა ხელოვნების ნომენკლატურაში, მისი ნამუშევრები უცხო ჩანდა ხელოვნებაში მასობრივი იძულებითი კოლექტივიზაციის ქვეყანაში. N. Tarabukin- ის თანახმად, მხატვარი ცდილობდა ხაზი გაუსვა არსებობის სიხარულს, რაც ხალხმა ყოველთვის არ იცის როგორ და უფრო ხშირად არ სურთ შეამჩნიონ, "რომანთა შემოქმედი ყველაზე რომანტიზებულ ჰიპოსტასში". მ.კ. სოკოლოვა წარმოადგენს ევროპული მხატვრული გამოცდილების საავტორო მწვერვალს (პუსენიდან და ტიეპოლოდან დაწყებული რემბრანდტამდე), რომელიც შერწყმულია”მშვიდი ხელოვნების” ანტი-ოფიციალურ პრინციპებთან, რომელიც ემყარება მარადიულ საგნებს (სილამაზე, სიყვარული, გმირობა). როგორც სწორად აღნიშნა დ. ნედოვიჩმა, თავისი ფერწერული ოცნებით შეპყრობილი შემოქმედი საკუთარ თავში ჯიუტ რომანტიკულ სურათებს ატარებს. ის "ეყრდნობა თავის ფანტაზიას და არ ცნობს უახლოეს დღეს".
მიხეილ სოკოლოვი ხელოვნების მრავალი მცოდნესა და მცოდნეებისთვის, როგორც ჩანს, რთული, ზოგჯერ გაურკვეველი და დაბნეული ავტორია. მაგრამ ის უდავოდ აღიარებულია, როგორც ყველაზე ნათელი პიროვნება 1910-1940 წლების საბჭოთა ხელოვნებაში. გაიარა ავანგარდის მოდური ტენდენციებით გატაცების ეტაპები, შეინარჩუნა მკვეთრი ფორმის გემო, მაგრამ ამავე დროს რომანტიკული სიმბოლიკის მიმდევარი დარჩა, მხატვარმა შექმნა საკუთარი უნიკალური სტილი - ბოროტი ლირიკა ნახატებში და გადაულახავ ვირტუოზულობასა და გრაფიკაში ფრენაში.
შემოქმედებითი მემკვიდრეობა
ბიოგრაფები და ხელოვნებათმცოდნეები ახასიათებენ მიხეილ ქსენოფონტოვიჩ სოკოლოვს, როგორც პიროვნებას, რომელიც გრძნობდა მის მხატვრულ ნიჭს და მუდმივ შემოქმედებით წვას განიცდიდა. მან იცოდა როგორ უნდა შექმნას ნამუშევრები ნებისმიერ ვითარებაში, ყოველთვის რჩებოდა რომანტიკოსად და ჰუმანისტად, კომპრომისების უუნარო იყო არც ხელოვნებაში და არც ცხოვრებაში.
მრავალი წლის განმავლობაში მ. სოკოლოვი, რომელიც ბრალდებულია სინამდვილესთან მოწყვეტაში, რომელსაც ა.ეფროსმა 1936 წელს უწოდა "შეუმჩნეველი მხატვარი", ასე დარჩა. მაგისტრის ნიჭის მასშტაბი და თვითმყოფადობა მხოლოდ 1960-იანი წლების დასაწყისში იქნა შეფასებული.ამ დროისთვის მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა (არა მხოლოდ მხატვრული, არამედ ეპისტოლარული და პოეტური) იქნა შეგროვებული, სისტემატიზირებული და შესწავლილი. მიხეილ ქსენოფონტოვიჩ სოკოლოვის სახელი ფართო მასშტაბით გახდა მასობრივი აუდიტორიისთვის მისი 100 წლის იუბილეს წელს. რეტროსპექტიული გამოფენა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში (2005-2006) დიდ წარმატებას მიაღწია. ოსტატის მიერ საბჭოთა ხელოვნებაში შეტანილი წვლილის შეტანა კიდევ უფრო აშკარა გახდა მას შემდეგ, რაც 2018 წელს გამოვიდა სამი ტომიანი გამოცემა, რომელშიც 1200 ნახატი, პასტელი და სამხატვრო მინიატურა იყო გამოქვეყნებული.
მის ნამუშევრებს შორის ყველაზე ცნობილია:
- ხელოვნების ციკლები "მოსკოვის გამგზავრება" და "ჩიტები"; გრაფიკული ციკლი "მუსიკოსები", "ცირკი", "წმ. სებასტიანი”;
- განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს "ციმბირის ბანაკის მინიატურებს" - "პატარა - დიდი ნახატი, რომელშიც თავისუფლება სუნთქავდა";
- ლიტერატურული ნაწარმოებების წიგნისა და გრაფიკული ილუსტრაციების უზარმაზარი რაოდენობით გამოიყოფა "ოლივერ ტვისტის თავგადასავალი", "ორლეანის ღვთისმშობელი", "მკვდარი სულები".
კრიტიკოსებისა და ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, მიხეილ სოკოლოვის დამსახურება იმაში მდგომარეობს, რომ დიდ და მრავალფეროვან ციკლებში მუშაობისას მან ხიდი ააგო სიმბოლიკიდან მე -20 საუკუნის ორმოციანებამდე.
