ვიტრაჟი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი ფორმაა. იგი გამოირჩევა მდიდარი ისტორიით და მნიშვნელოვანი წარმოების საინტერესო ტექნიკის არსებობით. თვით სიტყვა "ვიტრაჟი" ლათინურიდან ითარგმნება როგორც "მინა". ლამაზი ნამუშევრების გაუმჯობესება იწყება მათი შექმნის ხელოვნების ძირითადი მიზეზებით.
პირველი ცივილიზაციების ჩამოყალიბების შემდეგ, ადამიანმა მინის გამოყენება დაიწყო. დრო გავიდა და ხალხმა გააცნობიერა, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ ახალი მასალის ფერადი დამზადება. სირიის ხალხმა ისწავლა შუშის აფეთქება. ამ მომენტიდან იწყება ვიტრაჟის განვითარება.
მსოფლიო ხელოვნება
მათი გარეგნობის ზუსტი თარიღი უცნობია. მაგრამ არსებობს ინფორმაცია, რომ პირველად ფერადი მინა გამოიყენეს უბრალო ნახატებისთვის. ნაჭრები ფიქსირდებოდა დაფაზე შპაკით. პირველი პანელები ამგვარი პანელებით იყო გაფორმებული. ხელოვნებამ მოიპოვა აღიარება და გავრცელდა მთელ მსოფლიოში.
ვიტრაჟის შემდეგი ტიპები არსებობს:
- რომაული;
- გოთური:
- რენესანსი.
რომანული
რომანული ტიპის (რომანტიკული მინა), რომელიც მეთერთმეტე საუკუნეში გაჩნდა, ყველაზე აქტუალური დარჩა მთელი საუკუნის განმავლობაში. ის გადაიქცა კლასიკურში. სურათი ფერადი ნაჭრებით იყო ასახული და ლითონის პროფილებით იყო დამაგრებული.
ასეთი დეკორაციის ღირებულება ძალიან მაღალი იყო, წარმოება გამოირჩეოდა თავისი შრომისმოყვარეობითა და სირთულით. ცალკეულმა ოსტატებმა გააკეთეს მაღალი ხარისხის ნახატები წინასწარ მომზადებული თხელი ფურცლებისგან. ას პანელზე ასი ცალი მეტი აიღო.
თითოეულს თავისი ფერი და ფორმა ჰქონდა. დეფექტების მაღალი ღირებულების მიუხედავად, მინის ნახატებს ბევრი რამ ჰქონდა. მათში ჰაერის ბუშტები დარჩა, იყო დარღვევები, ჩხუბები. მაგრამ ამჟამად ეს ნაკლოვანებები მხოლოდ ხიბლს მატებს კლასიკოსებს.
ოსტატმა ნახატი ხის ზედაპირზე დახატა. შემდეგ, თითოეული ელემენტისთვის შეარჩიეს შუშის შესაფერისი ნაჭრები. ფრაგმენტები შეღებილი იყო ბუნებრივი საღებავებით და იწვა ღუმელში, ნიმუშის დასაფიქსირებლად.
ვიწრო ტყვიის შემკვრელების დახმარებით გამოსახულება ერთ ნახატად იქნა აწყობილი. უზარმაზარი ფანჯრებისთვის კომპოზიცია შედგებოდა რამდენიმე პატარა პანელისგან, რომ გაძლიერებულიყო ძალა და სტაბილურობა.
შედევრების ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითებად აღიარებულია წმინდა სამების სამმაგი ვიტრაჟი შარტრის ტაძრიდან, "ქრისტეს ამაღლება" და ძველი აღთქმის ოთხი წინასწარმეტყველის კომპოზიცია აუგსბურგის საკათედრო ტაძარში, "ჯვარცმა და აღდგომა" ფანჯრების ფანჯრებზე. ტაძარი პუატიეში.
გოთური
მსგავსი პანელები მზადდება 1144 წლიდან. სენ-დენისში მონასტრის მშენებლობის დროს მისი ფანჯრები რამდენიმე მედალიონით აივსო. თითოეულმა მათგანმა გამოავლინა ერთ – ერთი საკვანძო ისტორიული მომენტი.
გოთური სტილისთვის, საკათედრო ტაძრის ფანჯრების რიცხვის ზრდა დაიწყო. ახალმა არქიტექტურამ სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა. ტაძრები ერთდროულად აერთიანებდნენ სიბნელესა და სინათლეს, გამოხატავდნენ სულიერებას.
დროთა განმავლობაში, ფერის გაჯერება შეიცვალა მსუბუქი ჩრდილებით, რამაც უზრუნველყო უფრო მეტი სხივების შეღწევა ინტერიერში. შეიცვალა ფანჯრების ტიპი. ისინი დაიწყეს ლათინური ჯვრის სქემის მიხედვით. ახალი ტექნიკა გამოჩნდა, grisaille.
ფრანგული ტექნოლოგია იყო გასხივოსნებული სურათების განთავსება ბნელ და დიდ ოთახებში, რომლებიც უფრო ნათელი ხდებოდა. იმ დროის ყველაზე ცნობილ შედევრებად ითვლება შუა საუკუნეების ვიტრაჟები შარტრის ეკლესიაში.
ისინი შესანიშნავად წარმოაჩენენ უზარმაზარი ფანჯრების დიდების ჰარმონიას, არქიტექტურის სიბრმავეს და შენობის კონცეფციას. სიბნელე, ოთახში შუქის ნაკადთან ერთად, განსაცვიფრებელ ეფექტს იძლევა. ეს არის გოთური თავისებურება.
რენესანსი
მეთხუთმეტე საუკუნისთვის საყოველთაო ცხოვრების წესი გამოჩნდა წინა პლანზე. ეს ცვლილება მძაფრად აისახა ვიტრაჟების ხელოვნებაში. მინის, ვერცხლის გრავირებაზე მუშაობის მრავალი ეფექტური ტექნიკა არსებობს. გაიზარდა დასრულებული ნახატების დონე.
ოსტატის ფერები პირდაპირ მასალაზე იყო გამოყენებული, რაც უჩვეულო ჩრდილებს უზრუნველყოფს. სურათებმა შეიძინა სიკაშკაშე და განზომილება.პოპულარული გახდა მცირე, მაქსიმუმ ოცდაათი სანტიმეტრი მედალიონი, რაც ეპოქის სიმბოლო გახდა.
რენესანსის ძველი ნამუშევრების მაგალითებია ფლორენციის საკათედრო ტაძრის, ულმ მინსტრის ბესერერის სამლოცველოს ფანჯრები. XVI საუკუნემდე წარმოების ტექნიკა მისდევდა კლასიკურ სქემას. რაფაელმა, მიქელანჯელომ და ლეონარდო და ვინჩიმ დიდი გავლენა მოახდინეს ხელოვნებაზე.
ეპოქაში რეალიზმი, ევროპული დეკორაციის სტილი და ფორმების სიმსუბუქე გაერთიანდა. დამუშავების ახალი ტექნიკის წყალობით, მინის გამჭვირვალობა გაიზარდა. წითელი ლაქა გამოჩნდა.
ოსტატებმა გამოიყენეს ფერადი გადაწყვეტილებები ნახატების ფორმის დამახინჯების გარეშე. ფანჯრებმა გიგანტურ პროპორციებს მიაღწია. მაღალი რენესანსის შედევრების მაგალითებია ეკლესიის ვიტრაჟი ბრიუსელში, "იესეს ხე" ბოვში.
XVI საუკუნეს უწოდებენ ხელოვნების აყვავების ბოლო ეტაპს. ნახატების დამზადებისა და შედგენის მეთოდები სწრაფად ვითარდებოდა. მეოცე საუკუნემ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა დიზაინის მეთოდებზე.
რუსული ვიტრაჟი
რუსეთში მეცხრამეტე საუკუნემდე დასავლური პანელები არ არსებობდა. შინაურ კულტურას ასეთი ინოვაციები არ სჭირდებოდა. მაგრამ ქვეყანაში მისი გამოჩენის შემდეგ, ვიტრაჟმა სწრაფად მიიღო აღიარება.
პირველად, XVII საუკუნეში ცნობილი გახდა ხელოვნების ახალი ფორმა. ამას მოჰყვა საუკუნის უსაქმურობა. შედევრების გამოყენება რუსულ კულტურაში დაიწყო ბოლო საუკუნემდე. საუკუნის შუა წლებიდან ნახატებს იყენებენ შენობების გასაფორმებლად.
რუსულ შედევრებს ეწოდება წარსკოე სელო სამლოცველოს ულამაზესი ვიტრაჟები, "ისრაელის ამაღლება" წმინდა ისააკის ტაძარში, რომელიც რუსეთის გეოგრაფიული საზოგადოების შენობის პანელია პეტერბურგში.
არტ ნუვოს მიმართ ინტერესის შემცირების გამო, ვიტრაჟებმა ახალი საუკუნის დადგომისთანავე დაიწყეს დავიწყების დავიწყება. აღორძინება გასული საუკუნის შუა პერიოდში დაიწყო. ორიგინალობით გამოირჩეოდა ახალი ნამუშევრები.
თანამედროვე ვიტრაჟები ოთახს განსაკუთრებულ ფუფუნებას ანიჭებენ. მრავალჯერადი წარმოების ტექნიკა, დიზაინის განვითარება გახდა ხელოვნების ფორმის გაუმჯობესების ძირითადი პუნქტები.
კლასიკურთან ერთად გამოიყენება თანამედროვე ტექნოლოგიები და დამუშავება. პოპულარული ტექნიკა:
- ქვიშაქვა;
- მოზაიკა;
- ტიპაჟი;
- შერწყმა და გამოცხობა;
- ჯელიანი;
- etched;
- soldering;
- ფაქტიური;
- კომბინირებული;
- ტიფანი
თანამედროვე დამუშავების სახეები
Sandblasted ვიტრაჟები არის ნიმუშები, რომლებიც დამზადებულია ამავე სახელწოდების ტექნიკაში და დაკავშირებულია საერთო თემით. ჩვეულებრივ, კომპოზიცია მზადდება ერთ ფერში მყარ ზედაპირზე.
მოზაიკის პანელის ერთგანზომილებიანი ნაჭრები მოზაიკის მსგავსია. ასეთი სურათი ემსახურება როგორც ფონს ან მთავარ სურათს.
ტიპაჟის კომპოზიციები ქმნიან სასურველი ფორმისა და ჩრდილების მინის ცალკეულ ფრაგმენტებს დამატებების გარეშე. შერწყმის გამოყენებისას, შუშის ნატეხები ერთმანეთთან იძირება დანიშნულ მდგომარეობაში. ეს ტექნიკა ასევე მოიცავს უცხო ელემენტების ცხობას მზა ნახატში.
შევსებული ვიტრაჟი იქმნება ნაჭრებისგან, სურათის გამოყენებული კონტურით. თითოეული ელემენტი ივსება ლაქით ან საღებავებით. ამოტვიფრული გამოსახულების შესაქმნელად, სათვალთვალო ტექნიკის გამოყენებით დამზადებული სათვალეების კომპლექტი გამოიყენება.
Soldering ნიმუში იქმნება ფერადი სათვალეებით, ფიქსირებული ტყვიის ჩარჩოთი და დალუქული სახსრებზე. ეს ტექნიკა ცნობილია შუა საუკუნეებიდან.
ფასეტის ნიმუშები დამზადებულია ადრე ამოღებული საქმის სათვალეებით. მოდით ვივარაუდოთ გაპრიალებული ან ქვიშიანი ნაჭრების გამოყენების ვარიანტი.
რამდენიმე ტიპის კომბინაციას კომბინირებულს უწოდებენ. ტექნიკა იძლევა საოცარ შედეგებს, რაც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ნამდვილი შედევრები.
ტიფანის ტექნიკა
განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ტიფანი ლუისის ნამუშევარს. მან ჩამოაყალიბა ავტორის სტილი და ტექნოლოგია. ტიფანის ვიტრაჟებს განსაკუთრებული ფერი აქვს.
ოსტატი ყოველთვის უპირატესობას ანიჭებდა სიკაშკაშეს. ის ცდილობდა მაქსიმალურად გაეზარდა ფერის დიაპაზონის გაჯერება და უჩვეულო.
შემდეგი მახასიათებელია ხარისხიანი მასალა. მინას ყოველთვის ძალიან კრიტიკულად ამოწმებდნენ.უმცირესი დეფექტებიც კი არ დაეცა.
ნაჭრების იგივე ტექსტურა იყო საჭირო. ნამუშევრები გამოირჩეოდა უმაღლესი რეალიზმით და სირთულეებით. ხშირად ტიფანის შედევრებს ადარებდნენ ნამდვილ მხატვრობას.
ყველა სათვალე ერთმანეთთან ფართო სპილენძის ლენტით იყო დაკავშირებული. კიდის გასწვრივ იგი დახრილი იყო მარჯვენა კუთხით. დასრულებული ნაწილები დააკავშირეს თუნუქს და დააპატიმრეს თავზე.
ნამუშევრები კერძო კოლექციებშია, მათ ნახავთ ინგლისის, ამერიკის საკათედრო ტაძრებში, მუზეუმებში.
დღემდე ტიფანის ტექნიკა რჩება ერთ – ერთ საუკეთესოდ და თავად მაგისტრის ნამუშევრები ხელოვნების შედევრებად არის აღიარებული.
