ჯოან მირო ესპანელი მხატვარი, გრაფიკოსი და მოქანდაკეა. აბსტრაქცია გახდა მისი მიმართულება. მირო ახლოს იყო სიურრეალიზმთან. მხატვრის ნამუშევრები ბავშვის ნახატებს წააგავდა. ისინი შეიცავს ფიგურებს, რომლებიც მხოლოდ დისტანციურად ჰგავდნენ რეალურ ობიექტებს.
ჯოან მირო და ფერატი იყო ალოგოზმის აღიარებული ოსტატი. დიდება მას 32 წლის ასაკში მოუვიდა. მხატვრის ბიოგრაფია ბარსელონაში დაიწყო.
გზა მოწოდებისკენ
მომავალი მხატვარი დაიბადა 1893 წლის 20 აპრილს ვერცხლის მწარმოებლის, საათების მწარმოებლის ოჯახში. ბიჭის ნიჭიერება შენიშნა მისმა სკოლის მასწავლებელმა. რვა წლის ჯოანის მიერ შესრულებული შეგირდი ნახატი გადარჩა. ბიჭის შემოქმედებას "პედიკური" ჰქვია.
თოთხმეტი წლის მოზარდი გაგზავნეს საბუღალტრო კურსების შესასწავლად. მაგრამ მან გადაწყვიტა დაესწრო საღამოს გაკვეთილებს სახვითი ხელოვნების სკოლაში. მშობლები ამას არ ეწინააღმდეგებოდნენ, მაგრამ არც ისინი იწონებდნენ. 1910 წელს კურსებზე სწავლის დასრულების შემდეგ, მირომ დაიწყო სასურსათო მაღაზიაში დარეგისტრირება.
ორი წლის შემდეგ მტკიცე გადაწყვეტილება მიიღეს პროფესიონალი მხატვრის კარიერის გაგრძელების შესახებ. ბარსელონაში იგი ფრანცისკოს გალის აკადემიაში შევიდა. იქ ისინი შეხვდნენ თავიანთ მომავალ თანაშემწეს, ოსტატ კერამიკოს ლოურენს არტიგასს.
ჯოანი სასწავლო დაწესებულების ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი გახდა. სწავლის პერიოდში, 1914 წელს მან შექმნა პირველი მნიშვნელოვანი ნახატი "ფერმერი". 1920 წელს მირო პარიზში წავიდა. მან რამდენიმე წელი გაატარა ქალაქში. პარიზის მოდურმა მხატვრებმა შესამჩნევი გავლენა მოახდინეს ჯოანის შემოქმედებაზე.
მონდომებული მხატვრის პირველი გამოფენა ჩატარდა 1928 წელს. მასში ნაჩვენები იყო ნახატები, რომლებიც მოგვიანებით კატალონიური ფოვიზმის ჟანრს მიაწერეს. მან ვერ შეძლო.
საკუთარი თავის პოვნა
ჯოანმა ამ დროს დიდ წარმატებას ვერ მიაღწია. ერთი წლის შემდეგ დაარსდა Courbet Group. ამბიციური ნიჭიერი ახალგაზრდობა დაუპირისპირდა ესპანეთის ტრადიციულ ხელოვნებას. ჯოანის ნამუშევრებმა ამ დროიდან მიიღო პოეტური რეალიზმის ახალი ნაწილი. ეს განსაკუთრებით შეიმჩნევა "მონტროიგის პეიზაჟში". პერსპექტივა შესამჩნევად გაღრმავდა, დეტალებში ნათელი ფერები გამოჩნდა, სქელი ფენით გადაფარებული, ყველა პატარა რამ ძალიან ფრთხილად იყო დახატული.
პოეტური რეალიზმი დასრულდა ნახატით "ფერმა". მასში ოსტატი ცდილობდა გადმოეცა მშობლიური კატალონიის სამყაროს სიმდიდრე. დიდი ხნის განმავლობაში არავის სურდა ნამუშევრის ყიდვა. ერნესტ ჰემინგუეიმ ის მხოლოდ განვადებით შეიძინა.
საფრანგეთში შეხვდნენ პოეტ ანდრე ბრეტონს, სურეალისტური მანიფესტის ავტორს. სიმბოლოების იდეამ და არაცნობიერმა შოკში ჩააგდო ახალგაზრდა მხატვარი. მან შეცვალა წერის ჩვეული მანერა და დაიწყო მუშაობა სურეალიზმის ჟანრში, რაც მის სამყაროს ანიჭებს ავტორის ნახევრად ფანტასტიკურ მახასიათებლებს.
1925 წელს პარიზში მიროს პერსონალური გამოფენა გაიმართა. ამჯერად წარმატება ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა. რიგი იდგა შესასვლელთან, ნახატები მყისიერად გაიყიდა, კრიტიკოსები ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ ოსტატს. მიროს სახელი მაშინვე გახდა ცნობილი.
ოჯახი და მხატვრობა
1932 წელს იგი ბარსელონაში დაბრუნდა. ოსტატმა ვერ იპოვა საკუთარი თავი სურეალისტურ საზოგადოებაში. საგნის ნახატმა დაკარგა ინტერესი. ახლა მხატვარს აინტერესებდა ფერადი მუსიკა. მან ცნობადი ფიგურების არარსებობას სულიერი მდგომარეობის ანარეკლი, სტერეოტიპებისგან თავის დაღწევის სურვილი უწოდა. მიდგომა დამტკიცდა.
დიდი წარმატებით, ოსტატმა გამოიფინა პარიზში, ამერიკაში, ბერლინსა და ლონდონში. მისი გამოფენა ასევე ჩატარდა ბარსელონაში. არაობიექტური მხატვრობა აღმოჩნდა საოცრად გამომსახველი. ესპანეთის სამოქალაქო ომის დაწყებამ მხატვარი პირადი გამოფენის მოსამზადებლად პარიზში მიიჩნია.
იმ დროისთვის მიროს უკვე მოაწყო პირადი ცხოვრება. Pilar Juncos გახდა მისი ცოლი 1929 წელს; ერთი წლის შემდეგ ოჯახში დაიბადა შვილი, ქალიშვილი მარია. მათთან ერთად ოსტატი საფრანგეთში დარჩა. ოცდაათიან წლებში წარმოდგენილი იყო ნამუშევრები "მხატვრობა", "კომპოზიცია", "რეპერი", "ნატიურმორტი ძველი ფეხსაცმლით".
ორმოციანი წლები შეიქმნა გუაში სერიების შექმნით. როდესაც გერმანიის ჯარები საფრანგეთში შევიდნენ, მხატვარი ესპანეთში დაბრუნდა. იგი დასახლდა მაიორკაში, მეუღლის სამშობლოში.ამ პერიოდში შეიქმნა ნახატების ციკლი "თანავარსკვლავედები". მისი ნამუშევარი "თანავარსკვლავედი: დილის ვარსკვლავი" ოსტატის უმაღლეს მიღწევად იქნა აღიარებული.
მნიშვნელოვანი ნამუშევრები
1947 წელს მხატვარმა დაასრულა გიგანტური კედლის პანელი ჰილტონის სასტუმროების ქსელისთვის. 1956 წელს მაესტრო ოჯახთან ერთად პალმა დე მალიორკაში გადავიდა საცხოვრებლად. არტიგასთან ერთად დიდ სახლთან ერთად საამქროთან ერთად, მან გააკეთა გალავანი იუნესკოს კომპლექსისთვის. მისთვის 1959 წელს მან მიიღო გუგენჰეიმის საერთაშორისო პრემია. მხატვარმა ჰარვარდის უნივერსიტეტის კერამიკულ პანელზე იმუშავა.
სამოციან წლებში ბარსელონას აეროპორტისა და სენ-პოლ-დე-ვენსის ფონდის გალავანი გაკეთდა. მხატვრის ნიჭი ხდებოდა მოზაიკაში, სცენოგრაფიაში, კერამიკაში, ბეჭდურ გრაფიკაში და პოეზიაში. ოსტატი ცნობილი გახდა, როგორც ყველაზე მხიარული მხატვარი. ამასთან, მისი ნამუშევრების ინტონაცია დროთა განმავლობაში შეიცვალა. ტილოებზე უფრო მეტი შავი ფერია.
საფრანგეთში სტუდენტების მასიური წარმოდგენების შემდეგ დაიწყო ნახატი "1968 წლის მაისი". ნახატზე მუშაობა მხოლოდ 1973 წელს დასრულდა. 1974 წელს მსოფლიო სავაჭრო ცენტრის სამხრეთ თაუერის ფოიეში გობელენი შესრულდა.
1975 წელს პარიზის La Défense ბიზნეს რაიონისთვის შეიქმნა ქანდაკება "წყვილი წყვილი ნუშის ყვავილთან ერთად". 1975 წლიდან ჯოან მიროს ფონდი მუშაობს ხელოვნების ეროვნული მუზეუმის შენობაში არსებულ კატალოგში. იგი შეიცავს მხატვრის 8000-ზე მეტ ნამუშევარს.
1976 წლიდან ოსტატის მოზაიკა მდებარეობს ცნობილ რამბლასზე. ნაჭერი მდებარეობს ლიცეუს მეტროს შესასვლელთან, პასატჯ დელ კრდიტთან ახლოს, სადაც ოსტატი დაიბადა. 1979 წელს ბარსელონაში დაარსდა პარკი, რომელიც მირო პარკის სახელით გახდა ცნობილი.
მისი მთავარი მოზიდვა არის უზარმაზარი ქანდაკება "ქალი და ჩიტი". ეს არის მხატვრის ბოლო ნამუშევარი. გახსნა მოხდა 1983 წელს, ოსტატის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე. ეს მოხდა 1983 წლის 25 დეკემბერს.
ცხრა წლის შემდეგ მაესტროს სახლი პალმა დე მალიორკაში გადაიქცა მუზეუმად.
