ივანე ბილიბინმა პოპულარობა მოიპოვა, როგორც ხალხური ზღაპრების ილუსტრატორი. მან შექმნა უნიკალური მხატვრული სტილი, სახელწოდებით Bilibino. ეს გახდა რუსული ილუსტრაციის ერთგვარი სავიზიტო ბარათი. ბევრი თანამედროვე მხატვარი ცდილობს მიბაძოს ავტორის გრაფიკულ მანერას.
ბილიბინოს სტილი ემყარება მაშინდელ პოპულარულ მოდერნისტულ სტილს ხალხური შემოქმედებით. გამოგონებამ დღემდე არ დაკარგა პოპულარობა.
მხატვრული მოწოდება
მხატვარი დაიბადა 1876 წლის 4 (16) აგვისტოს პეტერბურგის მახლობლად, სოფელ ტარხანოვკაში. გვარი XVII საუკუნეში ცნობილი იყო, როგორც ვაჭარი. ერმიტაჟში, ბილიბინის წინაპრების პორტრეტები სიამაყით სარგებლობენ. მომავალი მხატვრის მამა საზღვაო ექიმი იყო, დედა - კომპოზიტორი.
ბიჭი ხატვის უნარით გამოირჩეოდა. სკოლაში სწავლობდა საიმპერატორო ხელოვნების წახალისების საზოგადოებაში. მართალია, ოჯახის უფროსი უფრო სურდა ნახოს თავისი შვილი არა როგორც მხატვარი, არამედ როგორც იურისტი. ვერ გაბედა ეწინააღმდეგებოდა მშობლის ნებას, ივან იაკოვლევიჩი იურიდიულ დეპარტამენტში შევიდა.
ამასთან, მან მხატვრობა არ დათმო. სწავლის დასრულების შემდეგ, მხატვარი გერმანიაში გაემგზავრა მსოფლიოში ცნობილი აშბის სახელოსნოში სასწავლებლად. ტრენინგის შემდეგ ივანი დაბრუნდა სახლში და სწავლა დაიწყო რეპინის სახელოსნოში.
რამდენიმე წლის შემდეგ მოხალისე გახდა სამხატვრო აკადემიის სამხატვრო სკოლის სტუდენტი. ვასნეცოვის ნახატის "გმირები" გავლენით, ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო დაინტერესება ხალხური სტილით. ის იმდენად მოიხიბლა ძველი რუსული ატმოსფეროთი, რომ ივანე სამშობლოში გაემგზავრა.
მან გაიარა ტყეები, დაათვალიერა ხის ქოხები, შეისწავლა ორნამენტები და შთანთქა ეროვნული ფოლკლორი. მოგზაურობის შემდეგ, ავტორმა დაიწყო საკუთარი ნახატების შექმნა. პირველი ილუსტრაციები იყო აფანასიევის ზღაპრების სურათები.
წიგნებმა მოიპოვა პოპულარობა არა მხოლოდ ნახატების უჩვეულო სტილიზაციისთვის, არამედ ხალხური ზღაპრული სურათების ნახვის თავისებურებისთვის. მხატვარმა არა მხოლოდ დახატა, არამედ თითოეული ილუსტრაცია ჩარჩოებით მორთო გმირების პერსონაჟების შესაბამისი ორნამენტი.
გაუმჯობესებაზე მუშაობა
მხატვარმა ასევე შექმნა შემუშავებული გამოცემების ყდები და მოახდინა ასოების სტილიზაცია, რათა ძველი სლავური ემსგავსებინა. ბილიბინის ბიოგრაფიის მნიშვნელოვანი გვერდი იყო მოგზაურობა ჩრდილოეთ პროვინციებში. იქ მხატვარმა აღმოაჩინა რუსული ჩრდილოეთი თავისი ცხოვრებითა და ხელოვნებით. თითქოს დრო ჩერდებოდა იმ მხარეებში.
მხატვარი აღფრთოვანებული იყო ხალხური სამოსით ნაქარგობით, გაეცნო ბეჭდვის პოპულარულ სტილს, ცხოვრობდა ქოხში ჩუქურთმებით, ხატავდა ხის ეკლესიებს. ძალიან პროდუქტიული მოგზაურობის შთაბეჭდილებები და შედეგები აისახა ბილიბინის ნახატებში.
მან თან ჩამოიტანა მრავალი ესკიზი და ფოტოსურათი. მოგვიანებით, მხატვარმა დაწერა რამდენიმე სტატია ნოტებიდან. მასალა მას დაეხმარა მუშაობაში თეატრის ესკიზებზე, პუშკინის ზღაპრების ილუსტრაციულ ციკლზე. დაიწყო საეტაპო ნაშრომი "ზღაპარი მეფის სალტანის შესახებ".
სკრუპულოზური სიზუსტით, მხატვარმა შეიმუშავა ავტორის პერსონაჟების შემოგარენი, მათი კოსტიუმები, აღნიშნული არქიტექტურა. თავის ნამუშევრებში ბილიბინი ექსპერიმენტებს ატარებდა სტილში. ასე რომ, "ოქროს კოკრის ზღაპარში" პოპულარული სტილი შეიმჩნევა. ყველა ნახატი შეიძინა ტრეტიაკოვის გალერეამ.
გამოცემებს, ბილიბინის ილუსტრაციების თანხლებით, ნამდვილად მოსწონდა მკითხველი. ნახატები გამოირჩეოდა ფერების სქემების სასიამოვნო, ცემის პერსონაჟებით და კოსტიუმების დეტალებით. შრიფტი ნამდვილი აღმოჩენა იყო.
ამ ყველაფრის ქვეშ დიდი სამუშაოა. მხატვარი ყოველთვის ესკიზებით იწყებდა. გარდა ამისა, ნახაზი გადათარგმნილი იქნა მიკვლევის ქაღალდად, დახატეს ქაღალდზე და მისი მონახაზი გამოიკვეთა მელნით.
სამუშაოს საბოლოო ნაწილი იყო აკვარელით ფერის შევსება. გამოყენებული იყო მხოლოდ ადგილობრივი ტონები, გრადიენტების გარეშე. თვალშისაცემია უმცირესი ორნამენტების უმრავლესობათა გამრავლების უმაღლესი სიზუსტე.
Ოჯახური ცხოვრება
დროებითი მთავრობა პოპულარულ მხატვარს დაავალა გერბის ესკიზის შექმნა. მხატვარმა დახატა ორთავიანი არწივი. 1992 წლიდან ის გამოსახულია ყველა შიდა ბანკნოტზე. გოზნაკს ეკუთვნის საავტორო უფლებები მხატვრის შემოქმედებაზე. ოსტატს ასევე ჰქონდა შანსი იმუშავა კომერციულ ილუსტრაციაში.
მან შექმნა ახალი ბავარიის სარეკლამო პლაკატები. მან დახატა პოპულარული პუბლიკაციების გადასაფარებლები, თეატრის პლაკატები, მარკების ესკიზები. ყველა პროდუქტი მყისიერად გაიყიდა. მხატვარი წარმატებით აერთიანებდა სასწავლო და მხატვრულ საქმიანობას. იგი ასწავლიდა გრაფიკას ხელოვნების წახალისების ნახატების სკოლაში. მის სტუდენტებს შორის არიან გიორგი ნარბუტი, კონსტანტინე ელისეევი.
ამ პერიოდში მან მოაწყო სამაგისტრო და პირადი ცხოვრება. მისი პირველი არჩევანი იყო გრაფიკული დიზაინერი მარია ჩემბერსი. ოჯახს ორი ვაჟი შეეძინა. ურთიერთობა არასწორად წარიმართა. რამდენიმე წლის შემდეგ ცოლ-ქმარი დაშორდნენ. მარია შვილებთან ერთად ინგლისში გადავიდა საცხოვრებლად. მხატვარმა კვლავ დაქორწინდა ფაიფურის ქარხანაში მომუშავე მხატვარ რენე ო'კონელზე. ისინი ხუთი წლის შემდეგ დაშორდნენ.
ალექსანდრე შეკატიხინა-პოტოტსკაიას მესამე ცოლი ასევე ოსტატის სტუდენტი და ფაიფურის მხატვარი იყო. იგი ბოლო დღეებამდე დარჩა მხატვართან.
ბოლო წლები
რამდენიმე წლის განმავლობაში ყირიმში ცხოვრობდა, ოსტატი ოცდაათიანი წლების დასაწყისში ეგვიპტეში გადავიდა. იგი მუშაობდა ტაძრის ფრესკებზე და იმოგზაურა სირიასა და კვიპროსში. ალექსანდრიაში ის ოჯახთან ერთად დასახლდა. იქვე გაიმართა მხატვრის პირველი გამოფენა. ხუთი წლის შემდეგ ბილიბინი პარიზში თეატრალურ დეკორაციებს ეწეოდა.
მან შექმნა დეკორაციები სტრავინსკის "ცეცხლოვანი ფრინველის" და ოპერა "ბორის გოდუნოვისთვის". ოსტატი ასევე მუშაობდა ფრანგული ზღაპრების ილუსტრაციაზე. დაბრუნებამდე ცოტა ხნით ადრე ბილიბინმა საბჭოთა საელჩოში ფრესკა "Mikula Selyaninovich" დაიწყო. ჩამოსვლისთანავე, ოსტატი მუშაობდა თეატრებთან და გამომცემლობებთან. ბოლო იყო ნახატები "მეფის ივან ვასილიევიჩისა და ვაჭარ ივან კალაშნიკოვის სიმღერისა" და რომანის "პეტრე პირველი" უნიკალური საავტორო სტილში.
ბლოკადაში მხატვარმა გააგრძელა მუშაობა. იგი გარდაიცვალა 1942 წელს. მისი შემოქმედება პოპულარულია დღემდე. ივან იაკოვლევიჩის წყალობით შემოქმედებითი ხალხური ტრადიციები თანამედროვეთათვის ხელმისაწვდომი გახდა.
