შიშველი ადამიანის სხეულის გამოსახვის ტრადიცია წარმოიშვა უძველესი დროიდან. ბერძნული და რომაული ღმერთები დღემდე ამშვენებენ ევროპის დედაქალაქების ბაღებსა და პარკებს, რომლებიც აღაფრთოვანებენ აუდიტორიას პროპორციების სილამაზითა და ხაზების სრულყოფით. შიშველი ადამიანის ფიგურებს ნახავთ ბაროკოს და კლასიციზმის ეპოქის ოსტატების ნახატებში, ისინი ხშირად გვხვდება თანამედროვე მხატვრების ნახატებში.
რა არის სიშიშვლე?
ხელოვნების ისტორიაში ჩვეულებრივ შიშველს უწოდებენ მოდელს, რომელიც ტანსაცმლის გარეშე პოზირებს მხატვარს ან მოქანდაკეს. ეს საშუალებას აძლევს მხატვარს ზუსტად გადმოსცეს მამაკაცისა და ქალის სხეულის პროპორციები. გარდა ამისა, შიშველში მოდელის გამოსახვა ხშირად მოითხოვს შეთქმულებას - ბოლოს და ბოლოს, საზოგადოების ისტორიაში არსებობდა ეპოქები, როდესაც საზეიმო შემთხვევებში ადამიანი გარშემომყოფთა თვალწინ ზუსტად შიშველი გამოდიოდა. ანტიკურმა მხატვრებმა შეისწავლეს თავიანთი მოდელების სხეულის სტრუქტურა და ცდილობდნენ რაც შეიძლება ზუსტად გადმოეცათ ეს. ძირითადად ანტიკური ხანის ხალხის სკულპტურული გამოსახულებები დღემდე შემორჩა, მაგრამ ისტორიამ შეინარჩუნა არა მხოლოდ მხატვრების, არამედ ზოგიერთი მოდელის სახელები. მაგალითად, ცნობილი ჰეტეროსექსუალური ფრინი. ძველი ბერძენი მოქანდაკე პრაქსიტელი თავის თვისებებს შთამომავლებს უტოვებდა, რადგან სწორედ მისგან გამოძერწა მან კნიდოსელი აფროდიტე.
შიშველი რენესანსის მხატვრობაში
შუა საუკუნეებში ეკლესიაში აკრძალული იყო შიშველი ადამიანის სხეულის გამოსახვა, მაშინაც კი, თუ ამას ნაკვეთი მოითხოვდა. უფრო მეტიც, ეკლესია კრძალავდა არა მხოლოდ ადამიანის სხეულის გამოსახვას, არამედ სწავლას. ამ აკრძალვის დარღვევისთვის ექიმს ან მხატვარს შეეძლო გადაეხადა სიცოცხლე. ცვლილებები რენესანსის პერიოდში მოხდა. ლეგენდის თანახმად, ლეონარდო და ვინჩი შემდეგნაირად მუშაობდა. ჯერ მან მიაპყრო ძირითადი ხაზები, შემდეგ ჩონჩხი, შემდეგ "ჩაიცვა" კუნთები და ბოლოს, ტანსაცმელი. ამ მეთოდით თაყვანისმცემლები მოგვიანებით ეპოქის მხატვრებშიც აღმოჩნდა - მაგალითად, რომანტიკოსებში. რენესანსის მხატვარს ანატომიის შესანიშნავი ცოდნა უნდა ჰქონოდა. მას ესმოდა არა მხოლოდ ადამიანის სხეულის სხვადასხვა ნაწილის სტრუქტურა, არამედ მათი ფუნქციები და სხვა ნაწილებთან ურთიერთქმედების გზები. შიშველი ადამიანის ფიგურები ჩანს ტიციანის, რაფაელისა და სხვა მხატვრების ტილოებზე, პირველ რიგში იტალიელის… ადამიანის სხეულის თავდაპირველი ფორმით დახატვის შესაძლებლობა იმ ეპოქის ოსტატებმა სულიერ განთავისუფლებად მიიჩნიეს.
შიშველი სხვადასხვა ეპოქის მხატვრებში
მე-16-18 საუკუნეების ოსტატების ნახატებში ადამიანის შიშველი ფიგურები მუდმივად გვხვდება. როკოკოს და ბაროკოს ეპოქებში არასერიოზული სცენები პოპულარული გახდა მაღალ საზოგადოებაში. მაგალითად, ფრაგონარდი მუშაობდა ამ ჟანრში. კლასიციზმის დროს ანტიკური საგნები დაუბრუნდნენ მხატვრობას, ანუ ბერძნული და რომაული ლეგენდების გმირები კვლავ გამოჩნდნენ ცნობილი ოსტატების ტილოებზე. შიშველი ასევე ჩანს ჰოლანდიური და ფლამანდური სკოლების ოსტატების ნახატებში. ნათელი მაგალითია რემბრანდტის ცნობილი "დანა". ექსპრესიონისტები და იმპრესიონისტები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ ადამიანის შიშველ სხეულს.
შიშველი რუსულ მხატვრობაში
რუსი ოსტატები, რომელთა ტილოებზეც ჩანს ლამაზი შიშველი ადამიანის სხეულები, იყვნენ კარლ ბრიულოვი, ბრუნი, შებუევი, მოგვიანებით სეროვი და რეპინი. საუკეთესო რუსმა მხატვრებმა გააუმჯობესეს თავიანთი ცოდნა იტალიაში, სადაც მათ თვალწინ იყო უდიდესი მხატვრების ნახატები და ყველაზე ცნობილი მოქანდაკეების ქანდაკებები. მაგრამ პეტერბურგში ჩამოყალიბდა კლასიკური სკოლა, სადაც ანატომიის სწავლება უმაღლეს დონეზე ტარდებოდა.
შიშველი, როგორც სასწავლო სისტემის ნაწილი
აკადემიური ხატვის ტრენინგი რამდენიმე ეტაპისგან შედგება. დამწყები მხატვრები, როგორც წესი, ანტიკური ქანდაკებების თაბაშირის მოდელების ხატვას სწავლობენ, ანატომიის შესწავლისას სპეციალურ კურსში. დღემდე კლასიკური სკოლის მიმდევრები სწავლების ამ გზას ოპტიმალურად თვლიან.
