რა ამბავი დგას ედუარდ მანეს ნახატზე "საუზმე ბალახზე"

Სარჩევი:

რა ამბავი დგას ედუარდ მანეს ნახატზე "საუზმე ბალახზე"
რა ამბავი დგას ედუარდ მანეს ნახატზე "საუზმე ბალახზე"

ვიდეო: რა ამბავი დგას ედუარდ მანეს ნახატზე "საუზმე ბალახზე"

ვიდეო: რა ამბავი დგას ედუარდ მანეს ნახატზე
ვიდეო: «Эдуард Мане — новая классика». 2024, მაისი
Anonim

ალბათ ყველაზე გავრცელებული ეპითეტი, რომელიც ედუარდ მანეს ნახატს "საუზმე ბალახზე" მიაწერეს, "ცნობილია". Რა მოხდა?

ედუარდ მანე "საუზმე ბალახზე"
ედუარდ მანე "საუზმე ბალახზე"

ფრანგმა მხატვარმა ედუარდ მანემ (1832–1883) მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა XIX საუკუნის ევროპული ხელოვნების სცენაზე. მან ჩამოაყალიბა საკუთარი უნიკალური სტილი და გადალახა უფსკრული თავისი დროის მთავარ მხატვრულ სტილებს: რეალიზმს და იმპრესიონიზმს. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, "სადილი ბალახზე" ("Le déjeuner sur l'herbe"), ამ მიდგომის ილუსტრაციად შეიძლება გამოდგეს.

ამ სურათის განხილვამდე შევეცადოთ ცოტა რამ გავიგოთ მხატვრის შესახებ.

ვინ არის ედუარდ მანე?

ედუარდ მანე
ედუარდ მანე

ედუარდ მანე დაიბადა პარიზში. მამა არ მიესალმა შვილის ხატვისადმი ინტერესს. ამასთან, ბიძამ, დედის ძმამ ედმონდ-ედუარდ ფურნიემ მხარი დაუჭირა ძმისშვილის ჰობს: მან გადაიხადა ლექციებისთვის ფერწერაზე და წაიყვანა მუზეუმებში.

ედვარდმა სცადა საზღვაო სკოლაში შესვლა. 17 წლის ასაკში, იგი ხანგრძლივი სასწავლო ვოიაჟით მივიდა იალქნიანი გემით, რომლის დროსაც ბევრი ნახა.

1849 წლის ზაფხულში შინ დაბრუნების შემდეგ, მამა დარწმუნდა მის მხატვრულ ნიჭში და, საბოლოოდ, მხარს უჭერდა მხატვრობის სწავლის სურვილს. მაგრამ მაშინაც ედუარდ მანემ აჩვენა მხატვრული აზროვნების ხასიათი და დამოუკიდებლობა. სახვითი ხელოვნების სკოლის ნაცვლად მკაცრი აკადემიური პროგრამით, ის მაშინ მოდური მხატვრის ტომ კუტურის სტუდიაში შევიდა. მაგრამ მალე იმედგაცრუებული დარჩა მისი მიდგომისგან, სწორედ იმის გამო, რომ Couture აკადემიის სტანდარტებს მკაცრად იცავდა.

ედუარდ მანე გახდა მხატვარი, რომელიც ცნობილია ფერწერისადმი მოდერნისტული მიდგომით. მრავალი წინამორბედისგან განსხვავებით, მანემ უარყო Acquémie des Beaux-Arts- ის ტრადიციული გემოვნება, ორგანიზაცია, რომელიც პასუხისმგებელია საფრანგეთში ყოველწლიური სამხატვრო სალონების მასპინძლობაზე. ალეგორიული, ისტორიული და მითოლოგიური სცენების ნაცვლად, მან ამჯობინა ასახულიყო სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში მხატვარი თავს რეალისტად თვლიდა. ამასთან, 1868 წელს იმპრესიონისტ მხატვრებთან შეხვედრის შემდეგ მან ჩამოაყალიბა საკუთარი სტილი, რომელშიც ადვილად აირია განსხვავებული მიდგომები.

იმპრესიონისტებთან შეხვედრამდე ხუთი წლით ადრე, მისმა მასშტაბურმა ზეთის ნახატმა საუზმე ბალახზე (1863) უკვე ასახა ეს გამორჩეული დამოკიდებულება მხატვრობისადმი და გახდა იმპრესიონიზმის წინამორბედი.

"საუზმე ბალახზე" კანონების მიღმა

სურათზე ავტორის მიერ ასახული სიტუაცია, როგორც ჩანს, ჩვეულებრივი იქნება - მამაკაცებსა და ქალებს პიკნიკი ჰქონდათ ღია ცის ქვეშ. მაგრამ ზოგიერთი რამ სრულიად უჩვეულოდ გამოიყურება. ერთი ქალი მჭიდრო წრეში ორ მამაკაცთან ზის, მათი ფეხები პრაქტიკულად ერთმანეთშია გადაჯაჭვული, ხოლო ის სრულიად შიშველია და ურცხვად ათვალიერებს მაყურებელს. ასახულ კომპანიაში არავინ არ არის შერცხვენილი ამით. მაგრამ აუდიტორია არა მხოლოდ დაბნეულია, არამედ აღშფოთებულია.

იმ დროს მხოლოდ ღმერთებსა და ქალღმერთებს აძლევდნენ უფლებას შიშველი გამოჩნდნენ ხელოვნების ნიმუშებში. მითიური ან ალეგორიული შიშველი ფიგურები ფართოდ იყო გავრცელებული ხელოვნების ისტორიაში, მაგრამ არა ჩვეულებრივი ქვეყნიური ქალების გამოსახულებები მათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ედუარდ მანემ დაარღვია ეს ტაბუ.

ფრაგმენტები
ფრაგმენტები

მხატვარი არ წერდა მაშინ პოპულარულ კლასიკურ თემებზე, მაგრამ მათგან იყო შთაგონებული. კომპოზიცია "საუზმე ბალახზე" პირდაპირ ეხება XVI საუკუნის იტალიური ხელოვნების ისეთ ნამუშევრებს, როგორიცაა ჯორჯონეს ან / და ტიციანის ნახატი "ღია ცის ქვეშ" ("პასტორალური კონცერტი", "ქვეყნის კონცერტი") და მარკანტონიო რაიმონდის გრავიურა. "პარიზის განაჩენი" დაკარგული ორიგინალური რაფაელ სანტის შემდეგ. მანე შთაგონებული იყო ორი მდინარის ღმერთის პოზებით და წყლის ნიმფაზე, გრავიურის ქვედა მარჯვენა კუთხეში, ასევე შიშველი ქალებისა და ტანსაცმლიანი მამაკაცების თანხვედრაში.

დორგიონის ან / და ტიციანის მიერ შესრულებული ნახატი "ღია ცის ქვეშ" ("პასტორალური კონცერტი", "ქვეყნის კონცერტი") და მარკანტონიო რაიმონდის გრავიურა "პარიზის განაჩენი"
დორგიონის ან / და ტიციანის მიერ შესრულებული ნახატი "ღია ცის ქვეშ" ("პასტორალური კონცერტი", "ქვეყნის კონცერტი") და მარკანტონიო რაიმონდის გრავიურა "პარიზის განაჩენი"

ინოვაცია იყო ტილოს დიდი ზომა საერო თემის ნახატისთვის: 208 × 264,5 სმ.როგორც წესი, ამ ზომის ტილო გამოიყენებოდა აკადემიური ნახატებისთვის, ალეგორიული გამოსახულებებით ან მითოლოგიური და ისტორიული თემებით.

აღსანიშნავია, რომ მანე წერდა წინა პლანზე იმ ადამიანებს, რომლებიც მან იცოდა. ერთ-ერთი ადამიანი მოქანდაკე ფერდინანდ ლეენჰოფია, ხოლო მეორე - მანეტის ძმა: ან ეჟენი ან გუსტავი. ქალი წინა პლანზე გამოსახულია ვიქტორინა ლუიზა მეურანი, რომელიც პოზირებდა იმავე წელს დაწერილ თანაბრად საკამათო ოლიმპიაში და ედუარდ მანეს სხვა ნახატებზე.

ედუარდ მანე. ვიქტორინა მეურანის პორტრეტი, 1862 წ
ედუარდ მანე. ვიქტორინა მეურანის პორტრეტი, 1862 წ

სკანდალი

ედუარდ მანეს სურდა საუზმის ბალახზე პრეზენტაცია პრესტიჟულ პარიზის სალონში 1863 წელს. მაგრამ მისი ნამუშევარი უარყოფილი იქნა და არ დაუშვეს გამოფენა. შემდეგ მან ეს აჩვენა განდევნილთა სალონში, ნაპოლეონ III- ის მიერ ორგანიზებულ გამოფენაზე, როგორც რეაგირება ნამუშევრების ოფიციალური ჩვენებისთვის შერჩევის ძალიან მკაცრ კრიტერიუმებზე.

მაყურებლებმა და კრიტიკოსებმა არ მიიღეს მანეს ნახატი. სკანდალი გაჩაღდა არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ამ სურათმა შეარყია საზოგადოების ზნეობა. მხატვარი დაადანაშაულეს უცოდინრობასა და პერსპექტიული კანონების დაცვის უუნარობაში. მართლაც, მანემ საკუთარ თავს უფლება მისცა დაარღვია სივრცული სიღრმის გამოსახვისა და პროპორციების დაკვირვების პრინციპები: ქალი ფონზე ძალიან დიდია, ხოლო ნავი არაპროპორციულად პატარა, მდინარე არაღრმა გუბეს ჰგავს და ზამთრის ფრინველის ხარიც კი ზის ფილიალი ზაფხულის აბაზანის ზემოთ. დაცინვა და მეტი არაფერი.

ამის მიუხედავად, ნახატი "საუზმე ბალახზე" გახდა იმპრესიონიზმის წინამორბედი, ხელოვნების განვითარების ახალი გზა, თავისუფალი დრაკონული აკადემიური ჩარჩოებისგან.

გირჩევთ: