სიკვდილის ტრიუმფი (ჰოლანდი. De triomf van de dood) - ფლამანდელი მხატვრის პიტერ ბრუგელ უფროსის ნახატი, სავარაუდოდ, შექმნილია 1562-1563 წლებში. საფუძვლად დაედო სიკვდილის ცეკვის სიუჟეტს, რომელიც იმ დღეებში პოპულარული იყო. ამ სურათის მიხედვით, ბრუგელმა გადმოგვცა სამყაროს საკუთარი აღქმა, ასევე სხვა ცნობილი მხატვრის - ჰიერონიმუს ბოშის ნახატების ნაკვთების ადაპტაცია.
ნახატი "სიკვდილის ტრიუმფი" ინახება პრადოს ეროვნულ მუზეუმში (ესპანეთი). ეს საკმაოდ პოპულარულია ხელოვნებათმცოდნეებსა და მცოდნეთა შორის, მაგრამ ამის მიუხედავად, იგი იშვიათად არის წარმოდგენილი მსოფლიოს სხვა მუზეუმებში დემონსტრირებისთვის. ბოლოს იგი ვენის ხელოვნების ისტორიის მუზეუმს წარუდგინეს გამოფენაში მონაწილეობის მისაღებად, რომელიც პიტერ ბრუგელ უფროსის გარდაცვალებიდან 450 წლისთავს მიეძღვნა.
მხატვრობის ისტორია
სურათის შექმნას წინ უძღოდა მოგზაურობის პერიოდი და მხატვრის გადაადგილება. იტალიაში სტუმრობისა და ადგილობრივი კოლეგების საქმიანობის გაცნობის შემდეგ, ბრუგელი 1554 წელს დაბრუნდა ანტვერპენში, სადაც ცხოვრობდა და მუშაობდა. დროთა განმავლობაში, იგი გარკვეული დროით გადავიდა ამსტერდამში, მაგრამ იქ მცირე ხნით დარჩა და შემდეგ საბოლოოდ გადავიდა ბრიუსელში, სადაც 1562-1563 წლებში ხატავდა ნახატს "სიკვდილის ტრიუმფი".
მკვდრების თემა, რომლებიც ცეკვავენ ერთმანეთთან ან ცოცხალ ხალხთან, საკმაოდ პოპულარული ამბავია შუასაუკუნეების ხელოვნებაში. "სიკვდილის ცეკვა" სინთეზური ჟანრია, რომელიც თანდაყოლილი იყო ევროპულ კულტურაში XVI ს-დან XVI ს-ის პირველ ნახევრამდე. ეჭვგარეშეა, ამის მიზეზი იყო უამრავი კატასტროფა, რაც თავს დაატყდა ევროპულ საზოგადოებას - ჭირის ეპიდემიები, ომები, შიმშილი, სიკვდილიანობის მაღალი მაჩვენებლები მთლიან მოსახლეობაში. პირდაპირ ტილოზე ბრუგელმა გამოსახა "შავი სიკვდილის" შედეგები, რომლის რამდენიმე აფეთქების თანამედროვე იყო (1544-1548 და 1563-1566 წლებში).
ითვლება, რომ იტალიაში მოგზაურობის დროს პიტერ ბრუგელი გაეცნო უცნობი მხატვრების ნამუშევრებს, სადაც გამოსახულია ჩონჩხი ცხენზე, რომელიც ხალხის ბრბოში მიდის, როგორც მისი კომპოზიციების მთავარი ფიგურა. ამ იდეამ მას შთააგონა, რომ შექმნა ნახატი პრეზენტაციის საკუთარი ვერსიით, რომელსაც ეწოდა - "სიკვდილის ტრიუმფი".
ამჟამად არ არსებობს ინფორმაცია, ვინ შეუკვეთა ნახატი ან მას ეკუთვნოდა პირველად მისი მოხატვის შემდეგ. მისი პირველი საიმედოდ ცნობილი მფლობელი 1591 წლამდე იყო ვესპასიანო გონზაგა - იტალიელი არისტოკრატი, დიპლომატი, მწერალი, სამხედრო ინჟინერი და კონდოტიერი, ასევე ქველმოქმედი. ამ უკანასკნელის გარდაცვალების შემდეგ, 1591 წელს, მისი ქალიშვილი, იზაბელა გონზაგა, ტილოს ახალი მფლობელი გახდა. 1637 – დან 1644 წლამდე პერიოდში ნახატი გადაეცა პრინცესას - ანა კარაფას (სტიგლიანო, სამხრეთ იტალია). შემდეგი მფლობელი 1644 წელს იყო ჰერცოგი - რამირო ნუნეს დე გუზმანი. ტილო მის კოლექციაში იყო ნეაპოლში 1655 წლამდე, შემდეგ კი მადრიდის კოლექციაში 1668 წლამდე. 1668-დან 1745 წლამდე პერიოდში არ არსებობს ინფორმაცია ნახატის რეზიდენციისა და მისი მფლობელების შესახებ. ტილოს შემდეგი ნახსენები მხოლოდ 1745 წელს გამოჩნდა, როდესაც იგი შეიძინა კოლექციისთვის ესპანეთის დედოფლის ელისაბედ ფარნესეს კარზე. სიკვდილის ტრიუმფი ლა გრანიას სასახლეში დარჩა 1827 წლამდე, სანამ ის გადავიდა მადრიდის პრადოს მუზეუმში P001393 ნომრით.
უკვე 1944 წელს, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, ანტვერპენის სამეფო მუზეუმის მთავარი კურატორი ვალტერ ვანბესელარი ამბობს, რომ ნახატი არის ტრილოგიის ნაწილი, სადაც მისი ლოგიკური გაგრძელებაა Mad Greta და მეამბოხე ანგელოზების დაცემა. 2011 წელს მის კვლევას მხარი დაუჭირა ან მნიშვნელოვნად განავითარა ანა პავლაკმა, რომელმაც გამოაქვეყნა დისერტაცია სახელწოდებით "Trilogie der Gottessuche". მან ვერლაგი. მისი აზრით, სამივე ნახატი თავდაპირველად შეიქმნა იმავე ჟანრში და კონცეპტუალურ იდენტობაში, კერძოდ, ტრილოგიაში, რომელიც ეხება მანკიერების თემას, ხსნის გზებს და ღმერთის უხილავი ყოფნა-არარსებობის კომპლექსს.სამი სურათის ერთიანობა "ვლინდება მხოლოდ იმ დონეზე, რომელიც წარმოიშობა არა მხოლოდ ფორმალური კორესპონდენციებიდან, არამედ უპირველეს ყოვლისა ფსიქიკური სინთეზის არსში". პავლაკი გვთავაზობს გაერთიანებას საერთო სათაურის ქვეშ - "ღმერთის ძიების ტრილოგია".
ვინაიდან ნახატს არ აქვს ავტორის ხელმოწერა, დროდადრო მიმდინარეობს დისკუსია სამუშაოს დასრულების თარიღთან დაკავშირებით. 1968 წელს გამოქვეყნებულ სტატიაში Bruegel– ში გადახედულია სიკვდილის ტრიუმფს, ხელოვნებათმცოდნე პიტერ თონმა თქვა, რომ ნახატი 1560 – იანი წლების ბოლოს იყო დახატული, მაგრამ არა უადრეს 1567 წლის. როგორც არგუმენტი, მან წამოაყენა თავისი ჰიპოთეზები იმის შესახებ, რომ ალბას ჰერცოგი და მისი მოღვაწეობა ნიდერლანდებში. მას შემდეგ, რაც აღწერილი მოვლენები 1567 წლიდან მოხდა, სურათი ამ თარიღზე ადრე არ დახატულა. მის მოსაზრებებს ასევე იზიარებდა ბელგიელი - რობერტ ლეონ დელევოი. ამ ვერსიას დაუპირისპირდა უნგრელი ხელოვნების ისტორიკოსი და ექსპერტი შარლ დე ტოლნაი. მან გამოაცხადა, რომ დაწერის თარიღი 1562 წელია, რაც პარალელებს ავლებს ავტორის კიდევ ერთ ნახატს - "მეამბოხე ანგელოზების დაცემა". ორივე ნამუშევარს მრავალი მსგავსება აქვს შესრულების მანერასა და სტილში და რადგან ამ უკანასკნელს აქვს ხელმოწერა, მაშინ "სიკვდილის ტრიუმფი" შექმნის ანალოგიურ პერიოდს უნდა მივაკუთვნოთ.
2018 წლის აპრილის ბოლოს, პრადოს ეროვნულმა მუზეუმმა, თითქმის ორი წლის რესტავრაციის შემდეგ, შემოწმებისათვის წარმოადგინა ნახატი "სიკვდილის ტრიუმფი". სარესტავრაციო სამუშაოები ჩაატარეს მარია ანტონია ლოპეს დე ასიენმა და ხოსე დე ლა ფუენტემ Fundación Iberdrola España პროგრამის მხარდაჭერით. სარესტავრაციო სამუშაოები მოიცავს სტრუქტურული სტაბილურობისა და ორიგინალური ფერების აღდგენას, უნიკალური ხატვის ტექნიკას, რომელიც ემყარება ფონის ზონებში ზუსტ დარტყმებს და წინა პლანზე არსებულ სიწმინდეს.
ორიგინალური ნახატი, როგორც ეს რესტავრაციის დროს გახდა ცნობილი, საღებავის მნიშვნელოვანი ფენის ქვეშ იმალებოდა, რაც მიუთითებს ნახატის აღდგენის წარუმატებელ წინა მცდელობებზე. ესპანელი მხატვრების მუშაობის წყალობით, ტონის ერთგვაროვნების ეფექტი აღდგა. ეს შესაძლებელი გახდა ინფრაწითელი რეფლექტოგრაფიის გამოყენებით და ასლების შესწავლით, რომლებიც ბრუგელის ვაჟებმა გააკეთეს.
