ივან კოტოვი ცნობილი საბჭოთა მხატვარია, რომელიც მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა. მხატვარი 20 წლის წინ გარდაიცვალა, მაგრამ მისი ნამუშევრები კვლავ საინტერესოა და მისი ნახატები რეგულარულად გამოიფინა სხვადასხვა გამოფენაზე.
ბიოგრაფია
კოტოვი ივან სემენოვიჩი დაიბადა სოფელ ზაპრუდნოიეში, რომელიც მდებარეობს კოზელსკის რაიონში, კალუგას მახლობლად. ეს მოხდა 1923 წლის 7 ივნისს. თავის პატარა სამშობლოში მომავალმა მხატვარმა დაამთავრა დაწყებითი საშუალო სკოლა. შემდეგ - ის ივანოვოს სამხატვრო სკოლაში შევიდა.
1941 წელს, როდესაც მეორე მსოფლიო ომი დაიწყო, ივანემ ახლახან დაასრულა სკოლის პირველი კურსი. ახალგაზრდა კაცმა მთელი ომი გაიარა, ფრონტზე დიდი გამარჯვება შეხვდა. იქ, ფრონტზე, ჯარისკაცების ბრძოლებში კოტოვი გამოირჩეოდა, რომელმაც მიიღო მე -2 ხარისხის სამამულო ომის ორდენი. ცნობილია, რომ მომავალი მხატვარი 1941 წლის სექტემბრიდან 1942 წლის ოქტომბრამდე სამხრეთ-დასავლეთის ფრონტზე იბრძოდა 53-ე ქვეითი პოლკის ნაღმმტყორცნის წოდებით. ხარკოვიდან სტალინგრადში უკან დახევის დროს წითელი არმიის ჯარისკაცი ტყვედ ჩავარდა. ნაცისტებმა ახალგაზრდა კაცი გალენესის ბანაკებში გაგზავნეს, შემდეგ კი გრუნევალდში, გერმანიაში. 1945 წლის აპრილში პატიმარი გაათავისუფლეს საბჭოთა ჯარებმა. განთავისუფლების შემდეგ კოტოვმა გააგრძელა სამსახური ჩეხოსლოვაკიაში, ავსტრიასა და გერმანიაში მე -4 ცალკე სატანკო მომზადების პოლკში.
ომის შემდეგ ივან კოტოვი გაემგზავრა ქალაქ ვოროშილოვგრადში, სადაც ადგილობრივ ოფიცერთა სახლში მხატვრის თანამდებობა მიიღო. დემობილიზაციის შემდეგ, 1947 წელს, ივანემ განათლება განაგრძო სამხატვრო სკოლაში, რომელიც 1950 წელს დაამთავრა. ამის შემდეგ, შვიდი წლის განმავლობაში - 1950 წლიდან 1957 წლამდე, მხატვარი მუშაობდა ნახატის მასწავლებლად კარგოპოლის პედაგოგიურ სკოლაში. სწორედ იქ, ჩრდილოეთით რუსეთში დაიბადა მხატვრის ნიჭი. ხალხური ხელოვნება, სახლებისა და უძველესი ეკლესიების არქიტექტურა მის სულს შეეხო და ტილოზე გადაისხა (იხ. სექცია "შემოქმედება"). კარგოპოლში კოტოვმა დაიწყო სწავლებისა და შემოქმედების შერწყმა. სიცოცხლის ბოლომდე ივან სემენოვიჩმა ამ ადგილს მეორე სამშობლო უწოდა.
1960-იანი წლების დასაწყისში მხატვარი გახდა ცნობილი, მისი ნამუშევრების გამოფენა დაიწყო გამოფენებზე. 1960 წელს ივან კოტოვის ნახატები გამოჩნდა რესპუბლიკურ გამოფენაზე "საბჭოთა რუსეთი", რომელიც მოსკოვში ჩატარდა. მხატვარმა მაყურებელს წარუდგინა ერთ-ერთი პირველი საგნობრივი ნახატი "სკოლას", რომელმაც მაშინვე მოიპოვა წარმატება და დიდი აღიარება.
1957 წელს კოტოვი საცხოვრებლად არხანგელსკში გადავიდა. იქ მხატვრის შემოქმედებაში გამოჩნდა ახალი თემა - თეთრი ღამეები. თეთრი ღამეების შეხვედრა, რომელიც ეძღვნება ჩრდილოეთის ბუნების ამ სასწაულს, ხალხურ ფესტივალებს, იქცა მის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად. მხატვრის ერთ-ერთმა ამხანაგმა, სტეპან პისახოვმა, ნახატებით აღფრთოვანებულმა უთხრა:”თქვენ ხართ ჩრდილოეთის ლევიტანი”. ეს ტილო მაშინვე მიიღეს 1960 წლის რესპუბლიკურ გამოფენაზე. იგი შეიძინა კულტურის სამინისტრომ, დღეს "თეთრი ღამეების შეხვედრა" ინახება ვორონეჟის სურათების გალერეის კოლექციაში.
1978 წელს ჩრდილოეთის ფლოტის მეთაურის, ადმირალი ვ.ნ.ჩერნავინის მოწვევით, კოტოვი არქტიკაში გაემგზავრა. იგი მიიწვიეს საზღვაო თემაზე სამუშაოდ ყველა საკავშირო გამოფენის წინა დღეს "სამშობლოს ლურჯი გზები". ჩრდილოეთ ზღვიდან მეზღვაურებთან შეხვედრებმა მხატვარს არა მხოლოდ ნახატების თემები მისცა, არამედ ნამდვილი მამაკაცური მეგობრობაც. სწორედ მაშინ გაჩნდა იდეა, რომ დაწერა ნახატების სერია "კოლა ლენდი". სევერომორსკში ის კითხულობდა ლექციებს სახვითი ხელოვნების შესახებ, კონსულტაციას უწევდა დამწყებ მხატვრებს. და რა თქმა უნდა მე თვითონ ბევრი დავწერე.
ივან სემენოვიჩ კოტოვმა, რაც ხშირად არ ხდება, მაყურებლისა და კრიტიკოსებისგან აღიარება მის სიცოცხლეში მიიღო. მას უყვარდა, მის ნიჭს პატივს სცემდნენ. დაახლოებით ოცდაათი წლის განმავლობაში მუშაობდა მხატვართა კავშირის არხანგელსკის ორგანიზაციაში. ოსტატი გარდაიცვალა 66 წლის ასაკში. ეს მოხდა 1989 წლის 30 ნოემბერს.
დღეს მხატვრის ნამუშევრები არხანგელსკისა და კარგოპოლის მუზეუმებშია.ივან კოტოვის ნახატები ასევე ინახება მოსკოვის, ვორონეჟის, კურსკისა და ტვერის სამხატვრო გალერეების სათავსებში.
შემოქმედება, წვლილი ხელოვნებაში
ივან კოტოვის შემოქმედებაში სამი მიმართულება შეიძლება მოიძებნოს - საბჭოთა მუშაკის პორტრეტი, სამხედრო თემა და პეიზაჟი.
”მე არასოდეს შემიზღუდავს რომელიმე ჟანრის ერთი სურათის ზღვარს, მე დავწერე ის, რაც მიზიდავდა, დავწერე, როგორც ამბობენ, ჩემი სულის მითითებით”, - თქვა ივან სემიონოვიჩმა თავის შემოქმედებაზე.”მაგრამ, ალბათ, ლანდშაფტზე მუშაობის ძალიან სპეციფიკური ხასიათი ძალიან დამეხმარა ჟანრული მხატვრობისა და პორტრეტის მუშაობაში.”
პორტრეტს მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია კოტოვის შემოქმედებაში. სწორედ მასთან ერთად დაიწყო 1954 წელს ახლად აღმოცენებული მხატვრის წარმატება. შემდეგ კოტოვმა წარმატებით გამოვიდა ჩრდილოეთის მხატვართა ნამუშევრების გამოფენაზე, სადაც წარადგინა თავისი ნამუშევრები "კოლმეურნე ფერმერის მაკაროვის პორტრეტი" და "სტუდენტის პორტრეტი". მოგვიანებით, მისი ფუნჯის ქვემოდან გამოჩნდა რძეს, ხბოების, მწყემსების ულამაზესი პორტრეტები - ჩვეულებრივი ხალხი პროვინციიდან. ყველა ასეთი ნამუშევარიდან ყველაზე ცნობილია "პომორის ვასილი გოლუბინის პორტრეტი". ეს სურათი, რომელიც ჩრდილოეთიდან მეთევზე იყო გამოსახული, ყველა ცნობილ პუბლიკაციაში იყო მოთავსებული, გამოიფინა მრავალრიცხოვან გამოფენაზე, მათ შორის რესპუბლიკურში 1965 წელს.
წლების განმავლობაში ივან კოტოვი მუშაობდა ისტორიულ თემებზე, სამხედრო ნახატებზე. 1960-იანი წლების შუა პერიოდიდან მან დახატა არაერთი ტილო, რომელიც ამ თემამ გააერთიანა - "პური ფრონტისთვის" და "განთავისუფლებული ლენინგრადი".
ივან სემენოვიჩს უდიდესი პოპულარობა მისმა პეიზაჟებმა მოუტანა. უფრო მეტიც, ნამუშევრების დიდი მასა წარმოდგენილია ჩრდილოეთის ბუნების ნახატებით, რომლებმაც მოიხიბლა მაყურებელი. კოტოვსკის ეს პეიზაჟები გამოირჩევა მსუბუქი ტექსტით, გამჭვირვალე და რბილი ფერებით, ჰაეროვნებითა და სულიერებით.
”მე სამუდამოდ აღფრთოვანებული ვიყავი ჩრდილოეთის მკაცრი სილამაზით, მინდა ამის შესახებ გითხრა ისე, როგორც შენს ერთგულ მეგობარს უამბობ ყველაზე ინტიმურის შესახებ”, - თქვა თავად მხატვარმა. კოტოვის ნამუშევრები გამოირჩევა რუსული ბუნებისადმი სიყვარულით მის ნებისმიერ პირობებში. შემოდგომის ტალახიანი გზები, გზის ტალახი და ნაცრისფერი მინდვრები, სოფლის გარეუბანი - მან იპოვა ეს ყველაფერი მშვენიერი.
თანამედროვეთა მოგონებები
თანამედროვეები ამბობენ: ცნობილმა ივან კოტოვმა ბევრს, გულმოდგინედ და საგულდაგულოდ იმუშავა და გადაწერა რამდენჯერმე დაწერა. მაგალითად, ნახატი "სიმღერის ფესტივალი", რომელიც ასევე ცნობილი გახდა, მან ხუთი წლის განმავლობაში შექმნა. ამ პროცესში, მომავალი ტილოს კომპოზიციის შექმნა და შეცვლა, მხატვარმა თითქმის 500 ესკიზი გააკეთა. ნებისმიერ სხვა ფერწერაზე მუშაობა ისევე მიმდინარეობდა.
