თეატრი ჩამოყალიბდა პირველი მაყურებლის გამოჩენისთანავე, რომელიც დაინტერესებული იყო ხანძრის გარშემო მუმერების შესრულებით. ეს ხელოვნება საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა თავის აუდიტორიასთან ერთად. ეს პროცესი დღემდე უცვლელია. უფრო მეტიც, სცენაზე მომხდარმა შეიძლება ხშირად აჯობოს მაყურებლის აზროვნებასა და ინტელექტს, რაც მას უჩვეულო ფორმით გამოხატული ასახვის თემებს მისცემს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თეატრი ვითარდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც მისი შემქმნელები არ ჩამოდიან მაყურებლის დონეზე, არამედ ამაღლებენ მას საკუთარ თავზე.
ინსტრუქციები
Ნაბიჯი 1
"თეატრი" არის შოუ და ადგილი შოუსთვის. ნებისმიერ შემთხვევაში, ბერძნული სიტყვა "თეატრონი" სწორედ ამას ნიშნავს. ძველი ბერძნები, ჯერ კიდევ თეატრის შექმნამდე, ამგვარ სახელს ატარებდნენ სამყაროში. იგი დაამტკიცეს იმ ღმერთებმა, რომლებსაც შემდეგ თაყვანს სცემდნენ და რომელთა საპატივცემულოდ მათ პირველი სპექტაკლები-თამაშები მოაწყვეს: დემეტრე, კორე და დიონისე. ეს უკანასკნელი ხომ მეღვინეობის კულტურის დაცვის გარდა, იკისრებდა პატრონაჟის ფუნქციებს ყველა შემოქმედებით გამოვლინებაზე, მათ შორის პოეზიასა და თეატრში.
ნაბიჯი 2
ძველი ბერძნული თეატრი აცნობიერებდა მსოფლიოს თეატრის მისიის მნიშვნელობას. ამ ხელოვნების პრაქტიკა მნიშვნელოვანი სახელმწიფო საქმე იყო და მასში პროფესიონალურად მონაწილე პოეტები და მსახიობები სახელმწიფო ადამიანებად ითვლებოდნენ. ბერძნები ძალიან სერიოზულად ეკიდებოდნენ თეატრს, ამიტომ თავდაპირველად ისინი ტრაგედიების გარდა სხვას არ ცვლიდნენ, რაც ითარგმნება როგორც "თხის სიმღერა" - ხარკი დიონისესთვის, რომელსაც ხშირად გამოსახავდნენ თხის ტყავში. მოგვიანებით, კომედიები გამოჩნდა ერთადერთ კომიკოსთან - არისტოფანესთან. ამასთან, კომედიამ არისტოტელეს მსუბუქი ხელით, დაუყოვნებლივ დაიწყო inferior ჟანრად განხილვა.
ნაბიჯი 3
ითვლება, რომ მსოფლიო თეატრის ოფიციალური გახსნა მოხდა დიდი დიონისეის დროს, ძვ. წ. 534 წელს, როდესაც პოეტმა თეშპიდემ, თავისი ლექსების ჟღერადობის მეტი საზეიმოდ, მიიზიდა მსახიობი მათთვის.
ნაბიჯი 4
ათენელ პოეტებს იმდენად მოეწონათ მკითხველების მოზიდვა, რომ კონკურენტების აცილების მიზნით, ერთმანეთის მიყოლებით დაიწყეს მათი მომსახურებით სარგებლობა. დრამატურგმა ესქილემ ზოგადი გუნდს ორი მოსმენილი მსახიობი დაუმატა, ხოლო სოფოკლეს სამი.
ნაბიჯი 5
რომის მოქალაქეები, ბერძნებისგან განსხვავებით, თეატრს ხელოვნების ბაზად თვლიდნენ, თითქმის სამარცხვინოდ. თუ თავიდან მათ ბერძნებისგან ბევრი ისესხეს, მაშინ დროთა განმავლობაში მათგან თეატრის ხელოვნება დეგრადირდა. რომაელთა სცენაზე მნიშვნელოვანი იყო არა მხოლოდ დრამატურგის მიერ ნაწარმოებში დასმული აზრი, არამედ გასართობი. ამიტომ, გლადიატორთა ბრძოლები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა საზოგადოებაში. ოდნავ უკეთესი მაგალითები იყო მიმების და პანტომიმების წარმოდგენები.
ნაბიჯი 6
უმეტესწილად, ძველი ბერძნული ნამუშევრების სცენაზე გადაკეთება, რომაულმა თეატრმა მაინც მოახერხა მსოფლიოსთვის მიეცა რამდენიმე უკვდავი ნამუშევარი ისეთი დრამატურგებისგან, როგორებიცაა სენეკა, პლატუსი, ოვიდიუსი და აპულეიუსი.
ნაბიჯი 7
ადრეული შუა საუკუნეების ეპოქაში, ქრისტიანობის აგრესიული შეტევის დროს, თეატრმა სასტიკად გაანადგურა ეკლესიის წარმომადგენლები საზოგადოების ცხოვრებიდან. და რადგან ეს დაახლოებით ექვსი საუკუნე გაგრძელდა, თეატრმა თითქმის სასწაული გადარჩა და იმ დროს შესაძლო ერთადერთი ფანჯარა გაარღვია: საეკლესიო ლიტურგიები და საიდუმლოებები.
ნაბიჯი 8
მოგვიანებით კი - გვიანი შუა საუკუნეების განმავლობაში, 12-15 საუკუნეებში - საკმაოდ საშიში იყო მხატვარი, მუსიკოსი ან ცირკის შემსრულებელი. ამისთვის შეიძლებოდა გადაიხადოს თავისი სიცოცხლე წმინდა ინკვიზიციის ბოძზე დაწვით. აბსოლუტურად აუხსნელი გზით, თეატრალური ხელოვნება მაინც გადარჩა ამ ბნელ დროში, რომელიც თითქმის მთელი ათასწლეული გაგრძელდა. იგი გადარჩა პატარა მოსიარულე თეატრალური კომპანიების წყალობით, რომლებიც სპექტაკლულ კომედიებს ასრულებდნენ დღის თემაზე და საიდუმლოებით მოცული დრამების გადამუშავება.
ნაბიჯი 9
აღორძინების ხანა თავისუფლების გამწმენდი სუნთქვა იყო ყველა ხელოვნებისთვის და გამონაკლისი არც თეატრია.მოკლე დროში დაბრუნებულმა - წარმოშობის საპოვნელად - ძველ გამოსახულებებსა და მოდელებს, თეატრალურმა ხელოვნებამ სწრაფად დაიწყო განვითარება, ტექნიკური პროგრესის სრულად გამოყენებით. სპეციალური შენობები დაიდგა ქალაქებში სპექტაკლებისთვის. დროთა განმავლობაში გამოჩნდნენ პროფესიონალური თეატრალური კომპანიები, რომლებიც ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ, რომელსაც ხშირად დრამატურგები მართავდნენ: ლოპე დე ვეგა, კალდერონი, სერვანტესი. ან მთავარი მსახიობი, ან მენეჯერი, რომელიც ექსკლუზიურ დრამებს უბრძანებს დრამატურგებს, როგორიცაა მარლოუ ან შექსპირი. განვითარდა თეატრალური ხელოვნების სხვადასხვა ტიპები და ჟანრები.
ნაბიჯი 10
ამის შემდეგ, თითქმის მე -19 საუკუნის ბოლომდე, თეატრი ვითარდებოდა ამა თუ იმ დროს ესთეტიკური ტენდენციების საფუძველზე: კლასიციზმიდან, განმანათლებლობითა და რომანტიზმიდან სენტიმენტალიზმამდე და სიმბოლიზმამდე. ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში მასში მთავარი პიროვნებები იყვნენ დრამატურგი, მსახიობი და მეწარმე.
ნაბიჯი 11
მე -20 საუკუნის დასაწყისიდან ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ესთეტიკა დაპყრობილია, თითქმის შთანთქავს მათ რეალიზმმა. და მასთან ერთად დადგა რეჟისორის თეატრის ხანა. გორდონ კრეგი, კონსტანტინე სტანისლავსკი, ვსევოლოდ მეიერჰოლიდი, ალექსანდრე ტაიროვი, ევგენი ვახტანგოვი, ბერტორლდ ბრეხტი, ჩარლზ დიულენი, ჟაკ ლეკოკი - სწორედ მათ შექმნეს საკუთარი თეატრალური სკოლები და მეთოდები, საფუძველი ჩაუყარეს ამ თეატრს, მის მიმართულებებს, რაც მრავალი თვალსაზრისით არსებობს დღევანდელ დროში.
ნაბიჯი 12
თანამედროვე თეატრი არის ნათელი და ზოგჯერ არაპროგნოზირებადი. იგი ასევე ინარჩუნებს არქაულობას, სადაც დომინირებს ურყევი პოსტულატები: კონფლიქტი, მოვლენა, მოქმედება, რეინკარნაცია, პიესა, მხატვარი, რეჟისორი. ახალი ტექნოლოგიების განვითარების, კინოსა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენების წყალობით ჩნდება ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე არქაული მასალის პრეზენტაციის ახალი ფორმები, რომელთან დაკავშირებითაც ბევრი გადაიფიქრა და თავიდან იბადება. თანამედროვე თეატრში ორგანულად თანაარსებობენ ისეთი მიმართულებები, როგორიცაა: დრამატული და დოკუმენტური თეატრები, თანამედროვე ცეკვისა და პანტომიმის თეატრი, ოპერა და ბალეტი.
