კონსტანტინე სომოვი ყველაზე ძვირადღირებული რუსი მხატვარია; პეიზაჟისა და პორტრეტის ოსტატი; რუსული სიმბოლიზმისა და თანამედროვეობის წარმომადგენელი. მხატვარი წერდა გროტესკულ ეროტიკულ სცენებს, ქმნიდა ფაიფურის კომპოზიციებს და ეწეოდა წიგნის დიზაინს. რევოლუციამდელ პეტერბურგში დაიბადა, იგი ემიგრაციაში გარდაიცვალა და მოთხოვნილებამდე დარჩა სიკვდილამდე.
ცხოვრება რუსეთში
კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვი დაიბადა 1869 წლის 18 (30) ნოემბერს პეტერბურგში. მისი მამა, ანდრეი ივანოვიჩ სომოვი, მათემატიკოსი ტრენინგით, დიდი ხნის განმავლობაში იყო ერმიტაჟის კურატორი. დედა - ნადეჟდა კონსტანტინოვნა სომოვა (ახ. ლობანოვა) - ზრუნავდა სახლსა და ბავშვებზე, იყო კარგი მუსიკოსი და განათლებული ადამიანი. ოჯახს სამი შვილი ჰყავდა. კონსტანტინეს უფროსი ძმა ალექსანდრე ფინანსთა სამინისტროში მსახურობდა. უმცროსი და ანა მომღერალი და დიზაინერია. ანას შესახებ ცნობილია, რომ მან სახლში ფერწერა შეისწავლა მისი ძმის კოსტიას მეთვალყურეობით.
ანდრეი ივანოვიჩმა პირველმა ცნო შვილს მომავალი დიდი მხატვარი და დაჟინებით უნერგავდა მას მხატვრობისადმი. ეს ძირითადად განპირობებული იყო ნახატების, გრავიურების და ნახატების დიდი რაოდენობით, რომლებიც სომოვის სახლში ინახებოდა. პატარა კოსტიამ ხატვა ექვსი წლის ასაკში დაიწყო. როგორც ალექსანდრე ბენოიმა სომოვის გარდაცვალების შემდეგ გაიხსენა, "სომოვი მაინც ევალებოდა იმ გარემოს, რომელშიც ის გაიზარდა თავისი მთავარი მხატვრული კულტურისთვის".
10 წლის ასაკში კოსტია სომოვი შევიდა პეტერბურგის კარლ მაის გიმნაზიაში. იქ იგი შეხვდა მომავალ მხატვარს ალბერტ ბენუას, რომელთანაც მთელი ცხოვრება მეგობრობდა და მომავალ პიანისტთან და კომპოზიტორ ვალტერ ნუველთან და მომავალ პუბლიცისტთან და ლიტერატურის კრიტიკოსთან დმიტრიევ ფილოსოფოვთან. შემდგომში ყველა მათგანი მონაწილეობდა სამხატვრო ასოციაციის "ხელოვნების სამყაროს" დაარსებაში და ამავე სახელწოდების ჟურნალის შექმნაში.
გიმნაზიის შემდეგ, 19 წლის ასაკში, კონსტანტინე სომოვი სწავლობდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. შემდეგ ის დაესწრო გაკვეთილებს ილია რეპინის სახელოსნოში, შემდეგ კი, პარიზში გაემგზავრა, სწავლობდა აკადემია კოლაროსიში, სადაც ისწავლა არტ ნუვოს და ფრანგული როკოკოს გაკვეთილები. როგორც მოზარდი და ახალგაზრდა კაცი, კოსტია სომოვი მშობლებთან ერთად ხშირად მოგზაურობდა საზღვარგარეთ. მან მოინახულა პარიზი, ვენა, გრაცი. როდესაც იგი 21 წლის გახდა, კონსტანტინე დედასთან ერთად ევროპაში გაემგზავრა, სადაც ვარშავაში, გერმანიაში, შვეიცარიაში, იტალიაში იყო ნამყოფი. 25 წლის ასაკში იგი მამასთან ერთად გაემგზავრა გერმანიასა და იტალიაში.
1917 წლის თებერვლის რევოლუციამ კონსტანტინე სომოვი აღაფრთოვანა, მაგრამ იგი ოქტომბრის რევოლუციას თავშეკავებით შეხვდა და ვერ იპოვა ადგილი თავისთვის ახალ პოლიტიკურ სტრუქტურაში. სომოვს ჰქონდა თავისი ანტიკვარული კოლექციის დაცვის სერთიფიკატი, თუმცა შემდგომში ყველა ხელოვნების ობიექტი ნაციონალიზდა. 1919 წელს მის სასახლეში გაიხსნა ავეჯის მუზეუმი, ხოლო 1920 წელს ნახატები გადაიტანეს რუმიანცევის მუზეუმში.
1918 წელს, 49 წლის ასაკში, კონსტანტინე სომოვი დააწინაურეს პეტროგრადის სახელმწიფო უფასო სამხატვრო საგანმანათლებლო სემინარების პროფესორად.
გადასახლებაში ცხოვრება
1923 წელს, როდესაც სომოვი 54 წლის იყო, ის ამერიკაში გაემგზავრა, სადაც რუსი მხატვრების გამოფენა მოაწყო. ერთ წელზე მეტხანს მუშაობდა გამოფენაზე, სადაც, სხვათა შორის, მისი 38 ნამუშევარი იყო წარმოდგენილი და აღარ დაბრუნებულა რუსეთში. 1925 წლიდან მხატვარი კონსტანტინე სომოვი მუდმივად ცხოვრობდა საფრანგეთში - გარკვეული დროის განმავლობაში თავის ახლო მეგობართან და მუდმივ მოდელ მეთოდიუს ლუკიანოვთან ერთად ნორმანდიაში, შემდეგ პარიზში, სადაც მან იყიდა ბინა Excelmans ბულვარში.
საფრანგეთში კონსტანტინე სომოვი არა მხოლოდ შემოქმედებითად არის დაკავებული, არამედ აქტიურად მონაწილეობს სოციალურ საქმიანობაში, ხელს უწყობს რუსულ ხელოვნებას. ის აქტიურ სოციალურ ცხოვრებას ეწეოდა, ესწრება გამოფენებს, კონცერტებსა და წარმოდგენებს და ასწავლის ახალგაზრდა მხატვრებს.
კონსტანტინე სომოვი 69 წლის ასაკში მოულოდნელად გარდაიცვალა გულის დაავადებით. მხატვარი დაკრძალულია Sainte-Genevieve-des-Bois- ის სასაფლაოზე, პარიზიდან 30 კმ-ში.
გამოფენები და აღიარება
კონსტანტინე სომოვი პოპულარული მხატვარი იყო როგორც რევოლუციამდელ რუსეთში, ასევე ემიგრაციაში. პირველად, სომოვის ნამუშევრები გამოჩნდა რუსეთის აკვარელიანთა საზოგადოების გამოფენაზე 1894 წელს.
მისი პირველი პერსონალური გამოფენა მოეწყო პეტერბურგში, როდესაც მხატვარი 34 წლის იყო. მასში წარმოდგენილი იყო კონსტანტინე სომოვის 162 ნამუშევარი. იმავე წელს, 95 ნამუშევარი აჩვენეს ჰამბურგსა და ბერლინში. მხატვარმა რეგულარულად აჩვენა თავისი ნამუშევრები "ხელოვნების სამყაროს" გამოფენებზე, მისი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო ბერლინისა და ვენის "სეცესიონში" და პარიზის შემოდგომის სალონში.
1919 წელს მხატვრის 50 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, ტრეტიაკოვის გალერეაში გაიმართა მისი პერსონალური გამოფენა.
სომოვის ნამუშევრები არის ლონდონის ტეიტის გალერეის, ნიუ – იორკის მიტროპოლიტის მუზეუმის, ჰელსინკის ათენუმის კოლექციებში, ტრეტიაკოვის გალერეისა და სანქტ – პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმის მუდმივ გამოფენებში. სომოვის მრავალი ნახატი კერძო კოლექციონერებმა იყიდეს.
სხვათა შორის, კონსტანტინე სომოვი გახდა ყველაზე მოთხოვნადი მხატვარი მსოფლიო აუქციონებზე. მისი ნახატი Russian Pastoral, რომელიც მან 53 წლის ასაკში დახატა, 2006 წელს Christie's- ში გაიყიდა რეკორდულ თანხად 2.4 მილიონ ფუნტად. ჩანაწერი მოხსნა 2007 წელს ლონდონში კრისტის აუქციონზე იმავე სომოვმა - მისი ნახატი Rainbow გაიყიდა 3 მილიონ 716 ფუნტად, საწყისი ფასი 400 ათასი ფუნტი სტერლინგით.
შემოქმედება კონსტანტინე სომოვი
მოდერნისტი მხატვრის მანერა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც რეტროსპექტივიზმი, ელეგანტურობა, დახვეწილობა. მისმა ახლო მეგობარმა ალექსანდრე ბენოიზმა, რომელმაც 1898 წელს სტატია დაწერა სომოვის შესახებ ჟურნალ "World of Art" - ში, მოგვიანებით დაწერა, რომ სომოვის შემოქმედებაზე გავლენა მოახდინა ინგლისურ და გერმანულ გრაფიკებზე (ბერდსლი, კონდერი, ჰაინე) და მე -18 საუკუნის ფრანგული ფერწერა საუკუნეში, "პატარა ჰოლანდიელები" და მე -19 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული მხატვრობა. კონსტანტინე სომოვი ახალს ვერაფერს ხედავდა მოხეტიალეების შემოქმედებაში, აგრეთვე ისეთ ცნობილ ოსტატებში, როგორებიცაა სეზანი, გოგენი და მატისი, და მე -18 საუკუნის როკოკოს ატმოსფეროში ჩაეშვა.
კონსტანტინე სომოვისთვის განსაკუთრებით საინტერესო იყო პეიზაჟი, რომელიც მან დახატა როგორც პორტრეტებში, ასევე ჟანრული სცენებით. მის ნახატებში ფერისა და ტექსტურის ჰარმონია ბუნების იდილიურ და სულიერ გამოსახულებას გადმოსცემს.
ემოციზმის ყველა სახეობა ფართოდ არის წარმოდგენილი სომოვის ნამუშევრებში - ბუფერული და ბუფონერი გალანტურ პეიზაჟებში და შიშველი მამაკაცის სხეულის ეროტიკა პორტრეტებში. თავად მხატვარს სჯეროდა, რომ ხელოვნება წარმოუდგენელია ეროტიული საფუძვლის გარეშე.
პორტრეტები
კონსტანტინე სომოვი პორტრეტების ჟანრის აღიარებული ოსტატია. მისი პორტრეტები არა მხოლოდ გმირის გარეგნობას გადმოსცემს, არამედ სულს ათვალიერებს, მალავს საიდუმლო საიდუმლოებებს და აჩვენებს ყველა გარემოს. სიცოცხლის განმავლობაში სომოვმა შექმნა პორტრეტების უზარმაზარი რაოდენობა. მისი შემოქმედების გმირები იყვნენ მისი მშობლები; ბავშვობის მეგობრები; ცნობილი და ნაკლებად ცნობილი ადამიანები. ტრეტიაკოვის გალერეაში არის მხატვრის ევგენია მარტინოვას პორტრეტი "ქალბატონი ლურჯად", რომელზეც მხატვარი მუშაობდა სამი წლის განმავლობაში. ეს ნამუშევარი კანონიერად ითვლება მხატვრის შემოქმედების მწვერვალად.
სომოვი ქმნის პორტრეტის ახალ ტიპს - რეტროსპექტივას. ის თავის თანამედროვეებს ხატავს წარსული ეპოქის კაბებში, ძველი პარკების ფონზე.
მხატვრის ჯაგრისები და ფანქრები მოიცავს ვიაჩესლავ ივანოვის, ალექსანდრე ბლოკის, პოეტ მიხეილ კუზმინის, მხატვრების ევგენი ლანსერისა და მსტისლავ დობუჟინსკის, კომპოზიტორ სერგეი რახმანინოვის და მრავალი სხვას პორტრეტებს. კონსტანტინე სომოვმა მრავალი ავტოპორტრეტი დახატა. მათზე მას ვხვდებით სხვადასხვა ასაკში - ახალგაზრდა კაციდან დაწყებული მოხუცი იმპოზიციონერით.
პეიზაჟები
სომოვსკის პეიზაჟები ყოველთვის სავსეა მისი სამშობლოს მოგონებებით, რომლითაც მას ემიგრაციაში მონაწილეობა უნდა მიეღო. მან ხატავდა როგორც ბუნებისგან, ისე მეხსიერებისგან რაც იყო მისთვის ძვირფასი - ცისარტყელა, შემოდგომა, ზაფხულის ბინდი, ტყე და მინდვრები.
გალანტური ესკიზები
კონსტანტინე სომოვმა რუსეთს და მთელ მსოფლიოს აჩვენა მე -18 საუკუნეში სტილიზებული გალანტური ნახატები და ესკიზები. ეს იყო ახალი სიტყვა ხელოვნებაში - სტილიზაცია და გროტესკი. მის ირონიულ სამყაროში ცხოვრობენ საყვარლები და ქალბატონები, არლეკინები და კოცნა წყვილი.ნამუშევრების სათაურები უკვე შეიცავს იმ ზღაპარს და საიდუმლოებას, რაც სომოვს მთელი ცხოვრება იზიდავდა - "არლეკინი და ქალბატონი", "კოლუმბინის ენა", "საყვარლები. საღამო”,” არლეკინი და სიკვდილი”,” სიყვარულის კუნძული”,” ჯადოქარი”,” გალანტური სცენა”,” ჯადოსნური ბაღი”,” მაგია”,” ცისფერი ჩიტი”.
წიგნის გრაფიკა
კონსტანტინე სომოვი პოპულარული დიზაინერი იყო. იგი მონაწილეობდა ჟურნალების "ხელოვნების სამყარო", "პარიზიენი" და სხვა პერიოდული გამოცემების დიზაინში. მან შექმნა ილუსტრაციები "გრაფი ნულინისთვის" A. S. პუშკინი, ნიკოლაი გოგოლის ნოველები "ცხვირი" და "ნევსკის პროსპექტი", კონსტანტინე ბალმონტის პოეზიის კრებულების "ცეცხლოვანი ფრინველი" მოიცავს. სლაველი სლავი”, ვიაჩესლავ ივანოვი” კორ არდენსი”, ალექსანდრე ბლოკის წიგნის” თეატრი”სათაურის გვერდი.
1929 - 1931 წლებში. უკვე გადასახლებაში, სომოვმა ილუსტრაცია გაუკეთა მანონ ლესკოსა და დაფნისს და ქლოეს გამომცემლობის ტრიანონისთვის. "დაფნისა და ქლოეს" საილუსტრაციოდ, იგი დაუმეგობრდა ახალგაზრდა მოკრივეს, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში გახდა მთელი რიგი ნამუშევრების გმირი და მუდმივი თანამგზავრი.
მეორადი წიგნების გულშემატკივრებმა იციან სომოვი, როგორც ფრანც ფონ ბლის წიგნის „მარკიზის წიგნის“ყველაზე სრულყოფილი გამოცემის დიზაინერი, რომელიც გამოიცა 1918 წელს პეტერბურგში, რომლისთვისაც მხატვარმა არამარტო შექმნა ფრიადური და ეროტიული ილუსტრაციები შავი და მე -18 საუკუნისთვის დამახასიათებელი თეთრი სილუეტი, მაგრამ ასევე მონაწილეობდა შერჩევის ტექსტებში. სომოვის მიერ შექმნილი მარკიზის წიგნი სამართლიანად ითვლება რუსული წიგნის გრაფიკის ერთ-ერთ მწვერვალად.
ფაიფურის დაავადება
1900-იან წლებში სომოვმა დაიწყო თანამშრომლობა საიმპერატორო ფაიფურის ქარხანასთან. კონსტანტინე სომოვი, რომელიც აგროვებდა ფაიფურის ქანდაკებებს, განსაკუთრებული ურთიერთობა ჰქონდა ფაიფურთან, "ფაიფურის დაავადებასთან". კომპოზიციები "საყვარლები", "ქვაზე", "ქალბატონი ნიღბიანით" ფაიფურის ხელოვნების კლასიკად იქცა და დღემდე დიდი პოპულარობით სარგებლობს მცოდნეებში.
