რუსი მხატვრის რობერტ ფოლკის შემოქმედებაში ორგანულად არის შერწყმული რუსული არტ ნუვო და ავანგარდი. ოსტატმა გაიარა რთული გზა აღიარებისკენ, მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა, როგორც იდიშზე იუდაური თეატრის მხატვარი.
რობერტ რაფაილოვიჩ ფოლკის ბედი არ დაარღვია რევოლუციის რთულმა პერიოდმა. მრავალი თვალსაზრისით, სპარტელმა აღზრდამ, რომელიც მხატვრის ოჯახში სუფევდა, გავლენა მოახდინა მის ცხოვრების წესზე.
გზა მოწოდებისკენ
მომავალი მხატვრის ბიოგრაფია 1886 წელს დაიწყო. ბავშვი დაიბადა 15 (27) ოქტომბერს მოსკოვში, ცნობილი მოსკოველი ადვოკატის ოჯახში. მშობლებმა თავიანთ სამ ვაჟს გერმანული ენის შესანიშნავი ცოდნა მისცეს. ბავშვები სწავლობდნენ ნამდვილ დედაქალაქ სკოლაში Peter-Paul-Schule, რომელიც ცნობილი იყო თავისი მკაცრი ბრძანებებით.
ბიჭმა ადრეული მუსიკალური ნიჭი გამოავლინა. მოზარდები მათ ყველანაირად ავითარებდნენ და არ იზიარებდნენ შემდგენელთა ნიჭს. მისი ოჯახი არასერიოზულ ჰობად ითვლებოდა. ამასთან, ბავშვმა აირჩია არა მუსიკა, არამედ სახვითი ხელოვნება. რობერტმა ზეთებზე ხატვა 1903 წელს დაიწყო. მან მტკიცედ გადაწყვიტა გამხდარიყო მხატვარი, 1904-1905 წლებში იუონთან და დუდიჩთან ერთად სტუდიის სკოლაში სწავლის შემდეგ.
არჩევანი არ დააკმაყოფილა, მაგრამ მშობლებმა ვერ შეძლეს შვილის აყვანა. ახალგაზრდა კაცი გახდა დედაქალაქის ფერწერის, არქიტექტურისა და ქანდაკების სკოლის მოსწავლე. მან განათლება მიიღო კონსტანტინე კოროვინისა და ვალენტინ სეროვისგან. მათი წყალობით ჩამოყალიბდა მხატვრის შემოქმედების საფუძველი. ფოლკის ადრეულ ნამუშევრებში, სინათლისა და ფერის თამაში, რომელშიც თითქოს ფორმა იშლებოდა. ადრეული ოსტატის კუბური ტილოები ხასიათდება სინაზით. მას კუბისტებს შორის ყველაზე ლირიკულად და ყველაზე ახალგაზრდა ავანგარდულ მხატვარს უწოდებენ.
კურსის დასრულების შემდეგ, მხატვარი გახდა ასოციაციის Jack of Diamonds. ამ პერიოდში ის დაინტერესდა ნეოპრიმიტივიზმით. მისი პეიზაჟები ხიდით და აფრით საოცარი ნამუშევარი გახდა. 1910-იანი წლების ტილოებში შესამჩნევია საგულისხმო ლირიკით გატაცება და ფერის გატაცება. კონუსების, პირამიდების და კუბურების მთელი გეომეტრია გაჟღენთილია სინაზითა და საოცარი ლირიზმით.
ფორმირების დრო
პირველი ნახატის გაყიდვიდან მიღებული თანხისთვის მხატვარი იტალიაში გაემგზავრა. იგი კრიტიკულად აფასებდა ავანგარდის რადიკალურ მიმართულებებს, თავად ირჩევდა კუბიზმის ანალიტიკურ ეტაპს. მხატვრის გამოსახულებები გაოცებულია კუთხოვანი ლაქების მოცულობითი ფორმით და ფერის გაჯერებით, რეალიზმით, ლაკონციზმით. ტილოზე გამოსახული ყველა ობიექტი ხელშესახებია. ოსტატი იყენებს კუბისტურ ტექნიკას გმირის ლირიკული მდგომარეობის გადმოსაცემად და არა წერის მანერის განსახორციელებლად.
1913 წლიდან დაიწყო ოსტატის გატაცება სეზანის მოღვაწეობის მიმართ. განსაკუთრებით შესამჩნევია შეღწევის სიღრმე, პლასტიურობა და რიტმის შეგრძნება ყირიმის პეიზაჟებში. მან დახატა პორტრეტები, ინტერიერები და ნატურმორტები. მისი საუკეთესო ნამუშევრები მოიცავს ნახატს "წითელი ავეჯი", ფერის მომხიბვლელი გამოხატულებით, შეშფოთებული მოლოდინის დაძაბულობით.
1917 წლის რევოლუციურმა მოვლენებმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეიტანა მხატვრის გეგმებში, ამ პერიოდის მის ნახატებს ახასიათებს ფარული დრამატურობა და სიბნელე. რობერტ რაფაილოვიჩი 1918-1921 წლებში მუშაობდა მეტროპოლიტენ კოლეჯში ხელოვნების ინდუსტრიისა და ხელოვნების დარგში. ოსტატის პროტესტი ესთეტიკის წინააღმდეგ გამოხატული იყო უბრალოების მაქსიმალურად მიმართვაში. რობერტ რაფაილოვიჩი ასწავლიდა უფასო სამხატვრო სემინარებს და იყო მათი ერთ-ერთი ორგანიზატორი. შემდეგ მან მათში მიიღო დეკანის თანამდებობა და მოიპოვა აღიარება, როგორც თეატრის მხატვარი. ოციანი წლებიდან, კუბიზმისადმი ინტერესი თანდათან გაქრა; ამის ნაცვლად, ფერის კომპონენტისადმი ინტერესი გაჩნდა.
ოჯახი და შემოქმედება
1909 წელს მხატვრის ცოლი გახდა ელიზავეტა პოტეხინა, სკოლის თანაკლასელი. იგი გახდა ფილმის "ლიზა მზეში" გმირი. იგი შეიცავს სამაგისტრო პორტრეტების სასაქონლო ნიშნის ფსიქოლოგიზმს. ფოლკმა თავისი ნამუშევრებით ჯერ თავი ორიგინალ მხატვრად გამოაცხადა.
ქორწინებაში, მხატვრის ერთადერთი ვაჟი, ვალერი შეეძინა. მან თავად აირჩია გრაფიკული ეჩერის კარიერა. მისი მშობლების კავშირი დაიშალა 1920 წელს.
ფოლკის ახალი საყვარელი იყო კირა ალექსევა, კონსტანტინე სტანისლავსკის ქალიშვილი. ოჯახში გამოჩნდა ბავშვი, კირილეს ქალიშვილი. იგი გახდა რუსული პოეზიის თარჯიმანი ფრანგულ ენაზე, ეწეოდა მასწავლებლობას. მისმა ვაჟმა, მხატვრის შვილიშვილმა კონსტანტინე ბარანოვსკიმ აირჩია ისტორიკოსის კარიერა.
რობერტ რაფაილოვიჩის მესამე ცოლი არის პოეტი და მხატვარი რაისა იდელსონი. მასთან ერთად, ფოლკი 1928 წელს გაემგზავრა პარიზში, კლასიკური მემკვიდრეობის შესასწავლად. "პარიზის ათწლეული" მხატვრის შემოქმედებაში ყველაზე ნაყოფიერ პერიოდად იქცა.
მან მიიღო არა მხოლოდ ახალი შთაბეჭდილებები და გონებრივი მდგომარეობა, არამედ დაეუფლა ჰაეროვანი აკვარელი ტექნიკას, რომელსაც ახასიათებს არაჩვეულებრივი დახვეწილობა. სტილმა განსაკუთრებული სიმსუბუქე და ჰაეროვნება მიიღო.
რობერტ რაფაილოვიჩი ვერ შეუერთდა ფრანგ მხიარულ და ხმაურიან ბოჰემს. ამიტომ, მისი ტილოები მარტოობასა და ლტოლვას გადმოსცემს. ფოლიკის ნამუშევრებში პარიზი გამოჩნდა, როგორც ნაცრისფერი და პირქუში ქალაქი, გამოსახული მწუხარებისა და მსუბუქი სევდის გრძნობით. მეუღლესთან დაშორების და სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ, მხატვარი შეხვდა ხელოვნებათმცოდნე ანჯელინა შჩექინ-კროტოვას, მის თანმხლებ კომპანიას ბოლო დღეებამდე.
შედეგები
1937 წელს ფოლკმა დედაქალაქში ახალი ატმოსფერო შეხვდა. 1939 წელს ფართო საზოგადოებისთვის გაიმართა მხატვრის ნახატების პირველი გამოფენა. მხატვრული მანერის დახვეწა არ ჯდებოდა სოციალისტური რეალიზმის თანამედროვე სამყაროში. ფოლკმა ჩაატარა პირადი გაკვეთილები, ახალ ტილოებზე მუშაობის შეწყვეტის გარეშე.
ომის დრო გავიდა სამარყანდში, სადაც მხატვარი გაგზავნეს ევაკუაციისთვის. დაბრუნების შემდეგ, ფოლკი გახდა არაოფიციალური ხელოვნების წარმომადგენელი, წარსული ეპოქის სიმბოლო, მაგრამ მისი ნამუშევრები უპასუხოდ დარჩა. მხატვრის სიცოცხლის განმავლობაში, ტილოები არ გამოიფინა.
რობერტ რაფაილოვიჩი გარდაიცვალა 1958 წელს, ოქტომბრის პირველ დღეს. 1966 წელს დედაქალაქში ჩატარდა მისი ნამუშევრების რეტროსპექტიული გამოფენა. ფოლკის ტილოები ამჟამად ქვეყნის მრავალი ქალაქის მუზეუმებშია. ისინი ადვილად შეიძენენ კერძო კოლექციებს, აუქციონზე იყიდება.
