ამ ოსტატის მოღვაწეობამ გავლენა მოახდინა ბევრ თანამედროვე მხატვარზე. გარდა ამისა, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ თანამედროვე ხელოვნების მრავალ სფეროს აქვს მკვეთრად გამოხატული გავლენა მისი და მხატვრების შემოქმედებაზე იმ წრიდან "დე სტილი", რომელშიც ის წევრი იყო.
მონდრიანის ნამდვილი სახელია პიტერ კორნელი, ის დაიბადა 1872 წელს ამერსფორტში. პეტრემ თავისი ხელობა ამსტერდამის სამხატვრო აკადემიაში შეისწავლა, ახალგაზრდა მხატვარმა იქ კარგი წარმატება მოიპოვა. თავდაპირველად მასზე ძლიერი გავლენა მოახდინა ჰოლანდიურმა სკოლამ და მისი პირველი ნამუშევრები დაიწერა ჰოლანდიური ტრადიციების მიხედვით.
კუბიზმიდან მოდერნიზმამდე
1911 წელს მონდრიანი ხვდება კუბისტებს და ხვდება, რომ მათი ნამუშევრები მასთან უფრო ახლოს არის. და მალე ახალგაზრდა მხატვარი ნაკვეთიდან, ატმოსფეროთი და სივრცული სიღრმით შორდება ნამუშევრებს და განზრახ ზღუდავს მისი ნახატების გამომხატველ საშუალებას.
1912-1916 წლებში ის იყენებს თავის ცნობილ ბადეს, რომლის საფუძველზეც აშენებს კომპოზიციებს. ამ დროს მას ურჩევნია მოწითალო-მოყავისფრო პალიტრა, ასევე ნაცრისფერი ჩრდილები.
1917 წელს, პარიზში, მონდრიანმა და მისმა მეგობრებმა დააარსეს ჟურნალი De Stijl, ავანგარდული მოძრაობა და იგივე წრის წრე. მათ თავიანთი მიმართულება ნეოპლასტიზმს უწოდეს. ეს ნიშნავს, რომ მხატვარმა მინიმუმამდე შეამცირა გამომსახველობითი საშუალებები, გამოიყენა მხოლოდ თეთრი, ნაცრისფერი, შავი და ასევე სპექტრის ძირითადი ფერები მათ ყველაზე ძლიერ ტონებში.
1919 წელს მონდრიანი იყო აქტიური წევრი "დე სტილი" -ს წრეში, რომელშიც ასევე შედიოდნენ აუდი, რიტველდი, თეო ვან დოსბურგი და ვან ესტერენი. მოდერნიზმის ეს მიმდევრები მასთან ახლოს იყვნენ სტილით, ამიტომ თითოეულმა მათზე გარკვეული გავლენა მოახდინეს გეომეტრიულ ფორმებზე გადასვლის დროს, როდესაც მან თანდათან დატოვა კუბიზმი და გადავიდა ფერადი მართკუთხედებისკენ - წითელი, ყვითელი, ლურჯი.
როდესაც მონდრიანის სტილი სრულად ჩამოყალიბდა, მან სულ სხვაგვარად დაიწყო წერა: სწორი ხაზების ხისტი მონახაზები, ასიმეტრია, დინამიური წონასწორობა. თავის ნამუშევრებში ის ცდილობდა აჩვენოს "სუფთა პლასტიკური რეალობა" და უარყოფდა დეტალებსა და დეტალებს, ცდილობდა უფრო ნათლად გამოეხატა შემოქმედების უნივერსალური ფუნდამენტური პრინციპები.
საინტერესო ფაქტი: მონდრიანი ჰიტლერის "შავ სიაში" შეიტანეს 1940 წელს და იმისთვის, რომ მოსალოდნელი ომის წინა დღეს არ დაემუქრებინა სიცოცხლე, იგი ნიუ-იორკში გადავიდა საცხოვრებლად. ორი წლის შემდეგ კი ამ ქალაქში გაიმართა მისი პერსონალური გამოფენა.
ამერიკაში მხატვრის შემოქმედების სტილი ოდნავ შეიცვალა: ის დაშორდა ავანგარდის მკაცრ კლასიკას და მის ნამუშევრებში გამოჩნდა ახალი სინკოპური სირთულე და რიტმის თამაში. როგორც მაგალითი - სურათი "ბუგი-ვუგი ბროდვეიზე".
პირადი ცხოვრება
ამსტერდამში სწავლის შემდეგ, 1911 წელს პიტი საფრანგეთში გაემგზავრა - ხელოვნების აკვანი, სადაც იმედოვნებს, რომ იქ იპოვნებს თანამოაზრეებს. ამასთან, სამი წლის შემდეგ იგი ჰოლანდიაში უნდა დაბრუნებულიყო მძიმე ავადმყოფი მამის მოვლისთვის.
1917 წელს პიტი დაბრუნდა პარიზში, ხშირად ლონდონში.
მხატვრობისადმი თითქმის ფანატიკური გატაცების მიუხედავად, მონდრიანმა არ იცხოვრა რეგულარული ცხოვრების წესით: როგორც პარიზში, ისე ლონდონში, მისი სახლი ყოველთვის სავსე იყო სტუმრებით. უფრო მეტიც, მის ნამუშევრებს შორის იყო მთელი საზოგადოება - მისი სახელოსნოში.
მონდრიანს ხშირად ხედავდნენ ამერიკელი სოციალისტის პეგი გუგენჰაიმის კომპანიაში - ისინი ცნობილი ცეკვავდნენ ჯაზ კომპოზიციებზე ლონდონის კლუბებში. ის მეგობრობდა რუს მხატვარ ნაუმ გაბოსთან და მის მეუღლესთან მირიანთან, რომელთანაც ხშირად ცეკვავდა ჯაზს.
პიეტ მონდრიანი გარდაიცვალა 1944 წელს და დაკრძალულია Cypress Hills სასაფლაოზე, ნიუ იორკში.
