ნაზაროვი მიხეილ ალექსეევიჩი მხატვარია. მისი მხატვრობის სტილი განიხილება, როგორც ნეო-პრიმიტივიზმი. მშვენიერ სოფელში დაბადებული, რუსული სოფლების გაუჩინარებას აკვირდებოდა და ცდილობდა თავის ნახატებში შეენარჩუნებინა სოფლის ცხოვრების მეხსიერება. სიცოცხლის ბოლო წლებში მისი ხელოვნება გამოვლინდა გამოფენებზე და დაუვიწყარი შთაბეჭდილებები მოუტანა ხელოვნების მცოდნეებს.
ბიოგრაფია
მიხეილ ნაზაროვი დაიბადა 1927 წლის 24 მაისს ბაშკირის ზილაირსკის რაიონის სოფელ კანანიკოლსკოეში. მამა და დედა გლეხებისაგან იყვნენ. ოჯახი არასდროს ყოფილა სიღარიბეში. საჭმელი ყოველთვის იყო, თუნდაც ომის წლებში. რამდენიმე ბოსტანი და ბევრი კარტოფილი გავაშენეთ. მათ განავითარეს ქალწული მიწები და დათესეს პური. მათ ნიჩბით ამოთხარეს ყველაფერი. დედა აქტიური დიასახლისი იყო, არასდროს იჯდა უსაქმოდ და დარწმუნებული იყო, რომ ბავშვები იკვებებოდნენ, ჩაცმულები და ტანსაცმელი.
მიხეილმა მუშაობა ადრე დაიწყო. იგი მჭედელი და აგური იყო. ოჯახი ტუბინსკის მაღაროში გადავიდა და მიხეილი იქ მუშაობდა, როგორც მაძიებელი. მთელი ომის განმავლობაში, მან მოზრდილებთან ერთად მაღაროში მოიპოვა ოქრო. თვეში ტომარა ფქვილის შოვნა ბედნიერება იყო.
ომის შემდეგ, მიხეილი დაინიშნა ვიწროლიანდაგიანი რკინიგზის მშენებლობის ხელმძღვანელად. მათ მაჩუქეს ცხენი და ტარანტასი. მან მოიარა და მომავალი გზა მონიშნა. დავხატე ყველაფერი, რაც ვნახე. მან თავისი ნახატები აჩვენა მშენებლობის დირექტორს და თქვა, რომ სურდა სასწავლებლად წასვლა. ასე რომ, გამოიკვეთა გზა ტილოებისა და საღებავების სამყაროში და ეს გზა გაიარა ბაშკირის სამხატვრო და თეატრალურ სკოლაში.
როგორ დავიწყე ხატვა
ყველაფერი სკოლიდან დაიწყო. მეხუთე კლასიდან გამოდიოდა კედლის გაზეთი. ისინი დახატეს მთელი კლასით, მაგრამ რატომღაც მიხეილს არ მოსწონდა ეს ჰობი, მაგრამ მას მოსწონდა ესკიზები გეოგრაფიისა და ბუნებისმეტყველების გაკვეთილებისთვის. ახლა ჩანჩქერები, ახლა მცენარეები. ამ დროს მას ეჩვენებოდა, რომ ის ყველაზე ცუდი შემდგენელი იყო ბიჭებს შორის, მაგრამ რატომღაც მეტსახელად "მხატვარი" მიაჩერდა მას.
სამხატვრო სკოლამა მას არამარტო ხატვის მეცნიერება და უნარი მისცა, არამედ მასწავლებლებთან ალექსანდრე ტიულკინთან და ბორის ლალეტინთან კომუნიკაცია. მათი გავლენით, მონდომებულმა მხატვარმა ჩამოაყალიბა მხატვრობის საკუთარი სტილი.
ხდება
სამხატვრო სასწავლებლის დამთავრების შემდეგ, მიხეილმა სკოლაში ბავშვებს ასწავლა სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები. მოგვიანებით იგი ტალინის სახელმწიფო სამხატვრო უნივერსიტეტში შევიდა. იქ მიხეილი ჩაეშვა აკადემიური ხატვის სამყაროში. ის ბევრს მუშაობდა - დილის რვიდან საღამოს ათამდე. შაბათ-კვირას მუშაობაც მინდოდა. კვირას სემინარები დაკეტილი იყო, იგი ხშირად ფანჯრიდან მიდიოდა, მხოლოდ სამუშაოდ. ბალტიისპირეთში მხატვარი თავს თავისუფლად გრძნობდა. ამ დროს რუსეთში ბევრი აკრძალული იყო და ხელოვნება ნაკარნახევი იყო. სურათებში აუცილებელი იყო ლენინისა და სტალინის დახატვა. ნაზაროვში ტალინს განსაკუთრებული გემო ჰქონდა შემოქმედებისადმი. იმ პერიოდში ილმარ კიმს დიდი გავლენა ჰქონდა მ. ნაზაროვზე.
უარყოფა და მიწისქვეშა პერიოდი
1958 წელს მ. ნაზაროვი უბაში დაბრუნდა. იგი ივსებოდა ახალი იდეებითა და თემებით. ქალაქში ცხოვრობდა, მას მაინც ენატრებოდა სოფელი, მშობლიური კანანიკოლსკი და მეხსიერება ასვენებდა. ასე რომ, ტილოებზე სახლები, ბაზრები, მდინარეები, ტრაქტორები, მამაკაცები ყურის მიფარფატებში, ქალები ტრაპეციულ თავსაბურავებში, "კანანიკოლცი", მაღარო, საკიტი, ცული, ჩაქუჩი და ეტლი გამოჩნდა. მან ნახატებზე ხალხის სურათებს "კანანური რგოლები" უწოდა.
წლების განმავლობაში მისი წერის სტილი სრულყოფილი იყო, მაგრამ საზოგადოებას ეს არ მოსწონდა. იმ წლებში ბევრი მხატვარი განიცდიდა გაუგებრობასა და უარყოფას. ეს მოხდა მხატვრების პირდაპირ აკრძალვასა და რეპრესიებზე.
მიხეილ ნაზაროვი არ დანებდა. ის დაჟინებით ხატავდა და ხატვას ასწავლიდა უფას სამხატვრო ინსტიტუტში. ზ. ისმაგილოვა. 1989 წლისთვის ნაზაროვმა დახატა 200-ზე მეტი ნახატი და თითქმის ყველა მათგანი წარმოდგენილი იყო მის პირველ გამოფენაზე სვერდლოვსკში. მაგრამ მაშინაც მისი საქმიანობა ორი გზით აღიქმებოდა. გამოფენაზე გამოხმაურებების წიგნში ზოგიერთმა ადამიანმა საშინლად გაკიცხა იგი და შესთავაზა ამხელა მხატვრისთვის ყველა ჯაგრისისა და საღებავის წართმევა და არავისთვის ეჩვენებინა ის რაც დახატა.
რაც წლები გადიოდა, მხატვრის სტუდია უფრო ტილოების საცავს ჰგავდა. მ. ნაზაროვი არასდროს ისწრაფოდა ცნობილი გამხდარიყო. მისი ცოცხალი ტილოები ფრთებში ელოდებოდნენ და ელოდებოდნენ.
სიცოცხლის ბოლო გამოფენაზე, მირასმა, მან ისაუბრა ნახატის შესახებ. ის ეძებდა თეთრისა და შავის შეფარდების ზომას. მან მარცხენა მხრიდან დაიწყო - ჯვრიდან. ჯვარი პირველად მოხატეს, როგორც სოფლის ფანჯრის ჩარჩო. მოგონებიდან გამომდინარე, გლეხის ქოხში ფანჯრის ჩარჩოს საფუძველი ჯვარია. ახლახანს დავიწყებული. მაშინ ჩანდა, რომ ჯვარი მარტოხელა იქნებოდა და მარჯვნივ შემთხვევითი ნიმუში გამოჩნდა. ავტორის აზრით, სურათზე შავი და თეთრი ზომები ზუსტად გამოიცნო. ეს სურათი აღიქმება, როგორც მთელი კომპოზიცია, რადგან ერთი ფერი მეორეს უჭერს მხარს და ხელს უშლის ორი ობიექტის გამოყოფას.
მხატვარი იხსენებს თავის გრძნობებს სოფელში გასეირნებისას. მან შეამჩნია, რომ როდესაც ქუჩაში მიდიხარ, როგორც ჩანს, არ დადიხარ, არამედ შენთან სახლები დადიან და მოძრაობენ. ეს გახდა საფუძველი დიზაინის დიზაინის სახლების სახლებში.
კომპოზიცია "ზინკა პუსტილნიკოვას სიცოცხლე" ეძღვნება დეიდა ზინაიდა მეთევევნას. იგი წარმოდგენილი იყო სვერდლოვსკის გამოფენაზე. მ. ნაზაროვისთვის მაამებელი პასუხი დაიწერა სტუმრების წიგნში. სტრიქონებში ნათქვამი იყო, რომ თუ მხატვარი მხოლოდ ამ სურათს დახატავდა, მხოლოდ ის იქნებოდა საკმარისი, რომ აღფრთოვანებულიყო მას.
ნაზაროვის ყველა ნამუშევარი საუბარია ცხოვრებასა და ცხოვრებაზე, იმ "ცხოვრებაზე", რომელიც "სამოციანელებმა" წარმოაჩინეს. მხატვრის გმირები ნამდვილი კანანიკოლტები არიან, როგორც ჩანს, მხოლოდ მათი სახეები და ფიგურები აქვთ ამოჭრილი. სურათებზე ჩანს რომ ცხოვრება რთულია და მკაცრი.
ამის გაკეთება თავად შეგიძლიათ - ასწავლეთ სხვებს
მან მეოთხედ საუკუნეზე მეტი დრო დაუთმო სტუდენტების მხატვრობის სწავლებას. ბევრი გახდა ბაშკირეთის რესპუბლიკის ხალხური და დამსახურებული მხატვარი:
მასწავლებლის გახსენებით, ისინი მასზე კეთილ სიტყვებს ამბობენ. მირასის გამოფენაზე ამირ მაზიტოვმა თქვა:”ჩემთვის ის ისეთი ბაშკირელი და სოკრატეა, და პლატონი, არისტოტელესი და ჰეროდოტე ყველა ერთში შემოვიდნენ. მას ძალიან მარტივად შეუძლია თქვას ღრმა, ამაღლებულ რაღაცეებზე …”
სტუდენტები მასთან მისასვლელად ცდილობდნენ ფერწერის კურსებზე. მის შესახებ ლეგენდები იყო მხატვრებში. იგი იზიდავდა და მაგიჟებდა ისტორიებს სამშობლოზე, ბაშკირზე, ყველა დროის მხატვარზე. ახალგაზრდებმა მისი ყოველი სიტყვა დაიჭირეს, უკვე ხვდებოდნენ, რომ ისინი ურთიერთობდნენ ნამდვილ ოსტატთან.
იდუმალი ბილიკი
თითოეული ერა იწვევს ინოვაციურ ტენდენციებს. მხატვრობაში ახალი სიტყვა იყო ნათქვამი, რომ ეთქვა ბაშკირეთის ორი ოსტატისთვის: მიხეილ ნაზაროვი და ახმათ ლუთფულინი. 70-იან წლებში ორივე მხატვარი მძიმედ გააკრიტიკეს. ნაზაროვი - ავანგარდიზმისთვის, ლუთფულინი - რეალიზმისთვის. მაგრამ კრიტიკა არ უარყოფს შემოქმედების არსს. დასკვნა ის იყო, რომ მათ ნახატებში გაჟღენთილი იყო სოფლის გლეხის ბედი, დედამიწის ტკივილი.
მ. ნაზაროვს ესმოდა, რომ ადამიანის მეხსიერება ბევრს ვერ ინახავს. მას გაახსენდა მშობლიური სოფლის თვალწარმტაცი სილამაზე, რომელსაც ათობით კილომეტრის გარშემო ფიჭვნარი აკრავს. მან გაცურა მდინარე ყანაში, სადაც მოვიდა წითელი თევზი - კრაზულია. მან ვერაფერი შეცვალა ცხოვრების პროცესში. ყველაფერი გაქრა და ჩამოინგრა. ტყეები მოჭრეს, მდინარე დაბინძურდა, თევზი გაქრა. ხალხი დაიშალა, მიტოვებული სახლები იშლებოდა. მხოლოდ მე შემეძლო გამომეხატა და შეენარჩუნებინა ჩემი მრავალწლიანი გამოცდილება ფერწერაში.
მ.ა. ნაზაროვი 93 წელს გარდაიცვალა. ბოლო დღეებამდე სტუდიაში ხატავდა. მან დღეში 3 სურათი დახატა. მისი ნახატები მარტივი და გულუბრყვილო მხოლოდ ერთი შეხედვით არის. თითოეული სურათი ასახავს ნაზაროვის სამყაროს: სოფელი და სამყარო. მ. ნაზაროვი მრავალი წლის განმავლობაში უბიძგებდა და იცავდა მის ფერწერულ ენას. მან, ზილაირის რაიონის სოფელმა ბიჭმა, მოახერხა არაფორმალური - აბსტრაქტული ხელოვნების გასროლა, რაც ბევრისთვის დღემდე საიდუმლოდ რჩება.
