მიხეილ ვრუბელი რუსი მხატვარია, რომელსაც გენიოსს უწოდებენ. მისი ხელოვნება იმდენად თავისებური, სრულყოფილი და უნიკალურია, რომ დღესაც არ შეიძლება მოძველდეს. როგორც ასი წლის წინ, ეს იგივე აღფრთოვანებას იწვევს ზოგიერთ მაყურებელში და სხვების გაუგებრობასაც.
ადრეული წლები
მიხეილ ვრუბელი დაიბადა 1856 წელს ომსკში, ოფიცრისა და სამხედრო ადვოკატის ოჯახში. მაშინ ვერავინ წარმოიდგენდა, რომ იგი ბრწყინვალე მხატვარი გახდებოდა. ყველა ქალაქში, სადაც მისი ოჯახი გადავიდა საცხოვრებლად - პეტერბურგი, ასტრახანი, სარატოვი, ოდესა - მან კარგად ისწავლა, უყვარდა ბუნებისმეტყველება, ისტორია, თეატრი, მუსიკა, ლიტერატურა, ხატვა. ახალგაზრდობაში თავადაც ვერ აცნობიერებდა თავის ბედს.
მამის დაჟინებული მოთხოვნით, მიხეილმა, საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ, ჩააბარა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, დაამთავრა ოქროს მედალი, მსახურობდა სამხედრო სამსახური და ცოტათი მუშაობდა კიდეც მის სპეციალობაში. მხოლოდ 24 წლის ასაკში შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში, როგორც მოხალისე და მას შემდეგ სიცოცხლე მხოლოდ მხატვრობას მიუძღვნა.
მამამ, ვერ გაიგო მიხეილის ჰობი, მაინც გადადგა შვილის არჩევის გამო. დედინაცვალი, რომელმაც შეცვალა გარდაცვლილი დედა, როდესაც ვრუბელი ძლივს სამი წლის იყო, პიანისტი იყო. მას ესმოდა და მხარს უჭერდა მას.
ვრუბელს გაუმართლა, რომ მხატვრობა ისწავლა იმდროინდელი აკადემიის საუკეთესო მასწავლებლისგან, პაველ ჩისტიაკოვისგან და მეგობრობდა ყველაზე ნიჭიერ მხატვრებთან - კონსტანტინე კოროვინთან და ვალენტინ სეროვთან. განსხვავებული ხასიათის, სტილისა და მუშაობის მანერის მიუხედავად, მათ აღიარეს მიხეილის უპირობო უპირატესობა. მათ არასოდეს შურდათ და ხელს არ უწყობდნენ მის აღიარებას.
შექმნა
ვრუბელის შემოქმედებითი ცხოვრება სამ ქალაქს უკავშირდებოდა: პეტერბურგი, კიევი და მოსკოვი. სწავლობდა ქალაქში ნევაზე, შემდეგ კი მონაწილეობა მიიღო ასოციაციის მსოფლიო ხელოვნების გამოფენებში. კიევში ვრუბელმა ექვსი წელი იმუშავა XII საუკუნის წმინდა კირილეს ეკლესიის რესტავრაციაზე და შეწყვიტა სწავლა აკადემიაში. მან აღადგინა შემორჩენილი ნახატები და დაამატა თავისი კომპოზიციები და საკურთხევლის გამოსახულებები "წმინდა კირილე", "ქრისტე" და "ღვთისმშობელი და დედა".
ძველ რუსულ მხატვრობასთან მუშაობამ ვრუბელს ასწავლა დეკორატიულობის შერწყმა მონუმენტურობასთან და სიდიადესთან. "ღრმა ბუნების კულტი" - ასე განსაზღვრა თავად მხატვარმა საკუთარი მიდგომა მის გამოსახატად. ჩვეულებრივ საერო თვალი ხედავს საგნების ზოგად ფორმასა და ფერს. თუ კარგად და დიდხანს დააკვირდებით, ხედავთ, რომ ზედაპირი სხვადასხვა ფორმის მრავალი თვითმფრინავისგან შედგება, რომლებიც ერთმანეთთან სხვადასხვა კუთხით უერთდებიან, რომელთაგან თითოეული განსხვავებულია ფერითა და ტონით.
ვრუბელს, როგორც სხვა არავის, არ შეეძლო დაენახა, ზუსტად გადმოეცა და ხაზგასმით აღნიშნა ეს ათასობით სახე, ცალი, საიდანაც შექმნილია ობიექტები და სივრცე, როგორც მოზაიკაში და მათგან ერთი სურათის აგება.
მისი”ღრმა ბუნების კულტი” იხვეწება ძველი რუსული და ბიზანტიური მოზაიკის გავლენით. ეს ჩანს აკვარელსა და ყვავილების გრაფიკულ სურათებში, იმ წლების ნახატებში "აღმოსავლეთის ზღაპარი", "გოგონა სპარსული ხალიჩის ფონზე".
მოსკოვში მხატვარი შეხვდა ხელოვნების პატრონს სავვა მამონტოვს. ამ შეხვედრის შემდეგ ვრუბელმა დახატა თავისი საუკეთესო ნახატები, მათ შორის "ვენეცია", "იასამანი", "ბედი მთხრობელი", "ესპანეთი". ყველა მათგანი არტ ნუვოს სტილს მიეკუთვნება.
მისი სიცოცხლის განმავლობაში ვრუბელი არ იყო ცნობილი და აღიარებული მისი თანამედროვეების მიერ. დღესდღეობით მის ნახატებს ღირსეული ადგილი უჭირავს მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმებში.
