კლასიკური მუსიკის სამყაროს გასაცნობად უმჯობესია აირჩიოთ კონცერტები ვენაში, სადაც ისინი თითქმის ყოველდღე იმართება. ისტორიული კოსტიუმებით ვენის სიმფონიური ორკესტრის შემსრულებლები წარმოადგენენ შტრაუსის, მოცარტის, ბეთჰოვენის, ჰაიდნის და სხვა კლასიკოსების ნამუშევრებს.
ვენის კლასიკოსების მახასიათებლები
ვენის კლასიკა არის ევროპული მუსიკის მიმართულება მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრისა და მე -19 საუკუნის პირველი მეოთხედისა. ეს მიმართულება ხასიათდება აკომპანიმენტის, ჯვარედინი თემების, აგრეთვე ფორმაზე და თემაზე მუშაობით. ვენის კლასიციზმი განსხვავდება კლასიკური მუსიკის სხვა მიმართულებებისაგან თავისი ლოგიკით, მხატვრული აზროვნებისა და ფორმის მრავალფეროვნებითა და სიცხადით. კომპოზიციები ჰარმონიულად აერთიანებს კომიკურ და ტრაგიკულ ნოტებს, ბუნებრივ ჟღერადობას და ზუსტ გაანგარიშებას, ინტელექტუალურ და ემოციურ თემებს.
ვენის კლასიკოსების მუსიკაში მკაფიოდ არის გამოხატული დინამიკა, რაც სრულად აისახება სონატის ფორმაში, რომელიც ხსნის ამ ჟანრის მრავალი ნამუშევრის სიმფონიას. სწორედ ამ მიმართულებით - სიმფონიით არის დაკავშირებული ვენის კლასიკოსების ეპოქის მთავარი ინსტრუმენტული ჟანრების განვითარება: კამერული ანსამბლი, კონცერტი, სიმფონია და სონატა. ამავე დროს, შედგა ოთხნაწილიანი სონატა-სიმფონიური ციკლის საბოლოო ფორმირება. ვენის კლასიკოსთა სკოლის მიერ შემუშავებული ფორმების, ჟანრებისა და ჰარმონიის წესების სისტემა კვლავ მოქმედებს.
ვენის კლასიციზმის აყვავების პერიოდი დადგა სიმფონიური ორკესტრის განვითარების ეპოქაში, მისი განმარტება საორკესტრო ჯგუფების ფუნქციონირებით და სტაბილური კომპოზიციით. ჩამოყალიბდა კლასიკური კამერული ანსამბლების ძირითადი ტიპები: სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო ტრიო და ა.შ. სოლო ინსტრუმენტულიდან ყველაზე მეტად ფორტეპიანოს მუსიკა გამოირჩეოდა.
ვენის კლასიკოსები
პირველად ტერმინი "ვენის კლასიკოსები" 1834 წელს მოიხსენია ავსტრიელმა მუსიკოსოლოგმა რაფაელ გეორგ კისევეტერმა ჰაიდნთან და მოცარტთან მიმართებაში, მოგვიანებით სხვა ავტორებმა ბეთჰოვენი დაამატეს ამ ჩამონათვალს. ვენის კლასიკოსები ითვლებიან პირველი ვენის სკოლის წარმომადგენლებად.
ვენის კლასიკოსების სამი ოსტატიდან თითოეულმა თავისი წვლილი შეიტანა მუსიკის ამ სტილის განვითარებაში. ბეთჰოვენი, ჰეიდნის მსგავსად, ინსტრუმენტულ მუსიკას ანიჭებდა უპირატესობას, მაგრამ თუ ბეთჰოვენი მიისწრაფოდა გმირობისკენ, მაშინ ჰეიდნი - ხალხური ჟანრის გამოსახულებებისკენ.
უფრო მრავალმხრივი მოცარტი თანაბრად იჩენდა თავს როგორც ინსტრუმენტულ, ისე საოპერო ჟანრებში, მაგრამ უპირატესობას ანიჭებდა ტექსტებს. მოცარტის საოპერო კომპოზიციები ხელს უწყობდა ამ ჟანრის სხვადასხვა მიმართულების განვითარებას: ლირიკული, მუსიკალური დრამა, სოციალურად დამამძიმებელი კომედია და ფილოსოფიური ოპერა-ზღაპარი.
სამ განსხვავებულ კომპოზიტორს აერთიანებს კომპოზიციის ტექნიკის შესანიშნავი ოსტატობა და მრავალფეროვანი მუსიკის შექმნის უნარი: ბაროკოს ეპოქის მრავალხმიანობიდან დაწყებული ხალხური სიმღერებით დამთავრებული. იმ დროს ვენა იყო მუსიკალური კულტურის დედაქალაქი, მისი განვითარების ცენტრალური პლატფორმა.
