ევგენი პეროვი არის თეატრისა და კინოს მსახიობი. ის ისე მიეჩვია როლს, რომ არასდროს უთამაშია არასდროს. ნიჭმა რსფსრ-ს სახალხო და დამსახურებულ არტისტს საშუალება მისცა ბრწყინვალედ ეთამაშა კომიკური, ტრაგიკული და ყოველდღიური სურათები.
ევგენი ვლადიმიროვიჩს არ დაუმთავრებია მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სკოლა. მთელი მისი ცხოვრება დედაქალაქის ბავშვთა ცენტრალურ თეატრს უკავშირდებოდა.
სამუშაო მოწოდებით
ბორისოგელსკში, 1919 წელს, 7 სექტემბერს, დაიწყო მომავალი ცნობილი შემსრულებლის ბიოგრაფია. თითქმის არ არსებობს ინფორმაცია მისი ბავშვობის პერიოდის შესახებ. მისი მხატვრული მოღვაწეობა დაიწყო 1936 წელს. ევგენი ჩვიდმეტი წლის ასაკში შევიდა ფსკოვის პედაგოგიური თეატრის სცენაზე.
იგი მსახურობდა ლენინგრადში. იქ განათლება მიიღო თეატრალურ კოლეჯში, მოვიდა ლენინგრადის ახალგაზრდულ თეატრში. 1945 წლამდე მხატვარი თამაშობდა შავი ზღვის თეატრში. დიდი სამამულო ომის დროს იგი ასრულებდა ფრონტზე.
დაჯილდოებულია კავკასიის სევასტოპოლის თავდაცვისთვის. აქ არის მედლები და ორდენები "სამხედრო დამსახურებისთვის" და "1941-1945 წლების დიდ სამამულო ომში გერმანიის წინააღმდეგ გამარჯვებისთვის". მხატვარმა რუმინეთთან ერთად ბულგარეთში მიაღწია. ბრძოლების დასრულების შემდეგ ევგენი ვლადიმიროვიჩი დედაქალაქში გადავიდა.
მან მუშაობა დაიწყო ბავშვთა ცენტრალურ თეატრში. პეროვი მისი ერთგული დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე, მიუხედავად იმისა, რომ ეფროსმა მიიწვია ლენკომში გადასვლის შესახებ. 1946 წლიდან მხატვარი გახდა ცენტრალური თეატრალური კომპანიის წამყვანი შემსრულებელი. დებიუტი იყო პავკა კორჩაგინის როლი.
ამ სურათმა პოპულარობა მოუტანა პეროვს უპრეცედენტოდ. 1947 წელს, როგორ მოხდა ფოლადის შერბილების წარმოება, დიდ წარმატებას მიაღწია. ყველა პუბლიკაციაში განხილული იყო წარმოდგენა, რომელიც ასახავდა ომის შემდგომი ახალგაზრდობის დამოკიდებულების პატრიოტიზმს. მათ ახალბედა მსახიობზე დაწერეს, რომ მან საოცრად სრულად გამოავლინა მისი ხასიათის სულიერი სამყარო.
პეროვის ნიჭის წყალობით, მაყურებელმა დაინახა მისი სულიერი კეთილშობილება კორჩაგინის ხასიათის სიმძიმის მიღმა. პირველი ყრუ წარმატების შემდეგ, ახალგაზრდა მსახიობს ვარსკვლავური სიცხე არ დაუწყია. კიდევ უფრო დიდი ძალისხმევით შეუდგა მხატვრული უნარების დაუფლებას.
სცენის გენიოსი
ერთი წლის შემდეგ ეჟენმა მიიღო მოთხრობის როლი თოვლის დედოფლის წარმოებაში. ეს სურათი ასევე ბრწყინვალედ ითამაშა. ამას მოჰყვა მუშაობა ანდრეი გავრილოვიჩ დუბროვსკის როლზე პუშკინის მოთხრობის "დუბროვსკის" მიხედვით. ახალგაზრდა შემსრულებელი შეეჩვია მოხუცი მემამულის როლს.
ტროეკუროვთან შეხვედრის სცენაზე, ევგენი ვლადიმიროვიჩმა ისე ბუნებრივად წარმოაჩინა შეურაცხყოფა, რომ მაყურებელი გაყინა, მხატვრის გამო წუხს.
შემსრულებელი სცენაზე მაკიაჟის გარეშე შევიდა. მან მხოლოდ თმა შეიცვალა. პეროვმა ამჯობინა ან შუაზე დაევარცხნა თმა, ან "გაეკეთებინა". "ბიძია ტომის სალონში" ევგენი ვლადიმიროვიჩმა მიიღო მთავარი გმირი.
შემსრულებელს შავი მაკიაჟის გამოყენება მოუხდა. წარმოების სიუჟეტის მიხედვით, ტომი გაყიდვის შემდეგ ემშვიდობება საყვარელ ადამიანებს. მხატვარმა გამოცდილებისგან ტიროდა ისე, რომ ლოყებზე ცრემლები ჩამოედინებოდა, მაკიაჟს ირეცხავდა და თეთრ ზოლებს ქმნიდა. მაგრამ აუდიტორიამ მასთან ერთად იტირა და ვერ შეამჩნია სიტუაციის კომიკურობა.
ეფროსის ჩამოსვლამ ცენტრალური თეატრის თითქმის ყველა მსახიობი გაითქვა სახელი. იმ პერიოდში რეჟისორს უყვარდა როზოვის შემოქმედება. პეროვი მგრძნობიარე იყო დრამატურგის პერსონაჟების მიმართ. ისინი შესანიშნავად შეესატყვისებოდნენ მის ხასიათს მათი უშუალობით, ბუნებრიობით. მსახიობი მონაწილეობდა ყველა სპექტაკლში.
იგი გახდა ნამდვილი სახელგანთქმული 1957 წლის "სიხარულის ძიების" შემდეგ. თხუთმეტი წლის განმავლობაში წარმოება სცენაზე არ მიდიოდა. 1960 წელს ამავე პიესის საფუძველზე გადაიღეს ფილმი "ხმაურიანი დღე" პეროვთან ერთად მთავარ როლში. ნაწარმოებმა მას მოუტანა საკავშირო პოპულარობა. მიუხედავად იმისა, რომ ივან ლაპშინის გამოსახულება უარყოფითი იყო, მას მრავალი ახსოვდა სპექტაკლისა და სურათის მიხედვით.
კულმინაცია იყო გენადის, მამა გენადის შეჩერების სცენა, რომელიც შვილთან მიტრიალდა, რომელიც ადრე არ ეწინააღმდეგებოდა მის მშობელს. მსახიობის სახეს ამ წუთებში სასოწარკვეთილებაც ასხია შთამომავლობაზე კონტროლის დაკარგვისგან. იმის გაცნობიერებამ, რომ გენადი ზრდასრული გახდა, მხატვარს თვალები ცრემლით აევსო, რაც ყელის ერთიანობის გარეშე შემდგომი დათვალიერების შეუძლებელს ხდიდა.
სამუშაო და ოჯახი
როზოვის მრავალი ნამუშევარი დაიდგა თეატრების ცენტრალური სახლის სცენაზე. ყველაზე ცნობილი იყო სპექტაკლები "უთანასწორო ბრძოლა", "კარგი საათი". რეჟისორმა ალექსეი პოპოვმა, რომელიც ერთ-ერთ სპექტაკლზე მივიდა, აღიარა, რომ ასეთ შემსრულებლებს ვერავინ გადაურჩება. მან განსაკუთრებით აღნიშნა პეროვი. მხოლოდ რუს ჟან გაბინს შეეძლო გაუძლო ასეთ პაუზებს სცენაზე.
რეპეტიციების დროს მხატვარს არაფერი ჩაუწერია. ის უსმენდა დირექტორს, კითხვებს არ უსვამდა. მხატვარი ყველა როლს თავისებურად აღიქვამდა. ევგენი ვლადიმიროვიჩი ენდო ინტუიციას, პირველი შთაბეჭდილება როლის წაკითხვის შემდეგ. შემსრულებელმა ყველა გმირი თავის თავზე გაიარა. მას არასოდეს გაუმეორებია არც ერთი პერსონაჟი. სპექტაკლში "ქცევა ნულოვანი" თამაშიც კი, პეროვის მასწავლებელი ყოველთვის განსხვავებული იყო.
მხატვრის პირადი ცხოვრების შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი. ის ოჯახის კაცი იყო. მისი მეუღლისა და ქალიშვილის სახელები იგივე იყო. ორივეს დაარქვეს ლიუბა. მსახიობიც ძალიან უყვარდა და იცავდა. 1982 წელს პეროვმა ითამაშა ფილმში "საგზაო მოძრაობის ინსპექტორი". მან შეასრულა ევგენი ვლადიმიროვიჩ ნაუმენკოვის როლი, რაიონის აღმასკომის თავმჯდომარის მოადგილე.
სიუჟეტის მიხედვით, ინსპექტორი ზიკოვი ცნობილია, როგორც ექსცენტრული. მისთვის მთავარია წესების დაცვა და არა ის, ვინც მართავს მანქანას. მან წაართვა მართვის მოწმობა სიჩქარის გადაჭარბებისთვის, ადგილობრივი მანქანის სერვისის დირექტორს. ტრუნავის ავტორიტეტი ქალაქის ხელისუფლებასთან ძალიან მაღალია. ყველა თავის ადგილზე აკეთებს მანქანებს. ზიკოვისთვის შეიძლება პრინციპების დაცვა ცუდად დასრულდეს.
ამასთან, ინსპექტორი არ აპირებს მოხრას და მის უფროსს არ შეუძლია გავლენა მოახდინოს დაქვემდებარებულზე. მოქმედებს შანტაჟი და მუქარა. ინსპექტორი განაგრძობს საკუთარი თავის დაჟინებით მოთხოვნას. უხრწნელი ზიკოვი ჩამოქვეითებულია, მაგრამ მისი მეთოდები უცვლელია. გააცნობიერა, რომ ყველაფრის ყიდვა არ შეიძლება, ტრუნავი პირადად მოდის ყოფილ ინსპექტორთან სასაუბროდ. ზიკოვის განმარტების შემდეგ, ტრუნოვი ეთანხმება მის პოზიციას. ის ქალაქში ბრუნდება გამვლელი მანქანით.
სურათი იყო პეროვის ბოლო კინემატოგრაფია. მხატვარი გარდაიცვალა 1992 წელს, 27 თებერვალს. მას რთული და საინტერესო ცხოვრება ჰქონდა. მან ბევრი ითამაშა, მაგრამ გული მუდამ თეატრში იყო.
