ბარდის სიმღერა არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც თავდაპირველად არ იყო გამიზნული უზარმაზარი საკონცერტო დარბაზების ან სტადიონების შესაგროვებლად, თუმცა ხელოვნების ფესტივალებზე მაყურებლის დეფიციტი არ არის. ავტორი-შემსრულებელი არ ცდილობს მსმენელს რამე ასწავლოს, არ ცდილობს მათ "ჩართვას", არამედ თავისი ნამუშევრების საშუალებით ხელმძღვანელობს მათთან გულწრფელ საუბარს მარადიულის შესახებ: სიყვარულზე, სულზე, ადამიანის ადგილის შესახებ სამყარო
ბარდური სიმღერის ისტორიული ფესვები
თავდაპირველად, სიტყვა "ბარდი" წარმოიშვა კელტურ ენაში და ნიშნავდა დრუიდულ კასტას მღვდლობის ყველაზე დაბალ წოდებას. ბარდის წოდება მიენიჭა პიროვნებას, რომელიც ხმის მაგიის ოსტატი იყო, რომელმაც ზეპირად იცოდა ათასობით უძველესი ბალადა და პოეტური ლეგენდა, რომელმაც იცოდა როგორ უნდა აღეზარდა მებრძოლთა მებრძოლი სული სიმღერითა და მუსიკით და სხეულიც კი სულები.
მაგრამ პატივი და პატივისცემა მოიპოვეს იმ მომღერლებმა, რომლებიც ქმნიან და ასრულებენ სიმღერებს გმირებზე და ღმერთებზე არა მხოლოდ კელტებში, არამედ ანტიკურ სხვა ხალხებშიც: ელინებში, ეტრუსკებში, სკანდინავიელებსა და ძველ სლავებში.
ბალადებითა და საგნების შედგენის, მათი შესრულების, მუსიკალურ ინსტრუმენტზე თავის თანხლების ტრადიცია ჯერ კიდევ შუა საუკუნეებში არსებობდა. ასეთ მომღერლებს და შემსრულებლებს ერთ ადამიანში ეძახდნენ სხვადასხვა გზით: ტრუბები, ტრუბადურები, ვაგანტები, მინსტრები. მაგრამ მათ შეიძლება ბარდის ტრადიციის მემკვიდრეებად ვუწოდოთ. ამ მარადიულ მოხეტიალეებს საერთო ჰქონდათ ბარდებთან, რომ ისინი არა მხოლოდ ასრულებდნენ იმ დროის სხვა ადამიანების ჰიტებს, არამედ თვითონ ქმნიდნენ როგორც ტექსტს, ასევე მუსიკას.
თანამედროვე ბარდები
თანამედროვე გაგებით, ბარდი არის მომღერალი და კომპოზიტორი. არსებობს ცალკე ჟანრი - საავტორო ან ბარდის სიმღერა და ამ მუსიკალური და სიმღერის მიმართულების მიმდევრებს დღეს ჩვეულებრივ ბარდებს უწოდებენ.
მეოცე საუკუნის 30-იანი წლებიდან საბჭოთა კავშირის ტერიტორიაზე შემუშავდა სიმღერის ჟანრის ახალი მიმართულება. მე -19 საუკუნეში პოპულარული ე.წ. ურბანული რომანი გარდაიქმნება ეზოს სიმღერად. 60-იანი წლებისთვის გიტარის მქონე ახალგაზრდის იმიჯი, რომელიც საკუთარი კომპოზიციის სიმღერებს ასრულებდა ცეცხლთან ან სამზარეულოს შეკრების დროს, გახდა ურბანული, სტუდენტური და ტურისტული რომანის კლასიკური ატრიბუტი. ამ ახალი ჟანრის ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები ცნობილი და პოპულარულებიც კი გახდნენ. ბევრს ჯერ კიდევ ესმის ა. გალიჩის, ი. ვიზბორის, ე. კლიაჩკინის, ა. იაკუშევას სახელები.
მაგრამ ისეთი ნათელი და ნიჭიერი პიროვნებები, როგორებიც არიან ბულატ ოკუჯავა და ვლადიმერ ვისოცკი, განიხილებიან როგორც პირველი რუსი ბარდები, რომლებმაც მოიპოვეს ქვეყნის მასშტაბით პოპულარობა და სიყვარული. სწორედ მათ აამაღლეს საავტორო სიმღერა "ბინის კონცერტების" დონიდან ქვეყნის კულტურულ მნიშვნელოვან მოვლენად. სწორედ მათ აჩვენეს, რომ მუსიკალური განათლების გარეშე მყოფ ადამიანს, რომელიც არ ფლობს პროფესიონალურ მუსიკალურ ინსტრუმენტს, შეუძლია ათასობით გულში მიიღოს პასუხი.
შესაძლოა გასული საუკუნის 80-იანი წლები რუსეთში საავტორო სიმღერის ოქროს ხანა გახდა, მაგრამ ახლაც ამ ჟანრმა არ დაკარგა თაყვანისმცემლები. ბევრი პოეტი გამოვიდა და აგრძელებს სცენაზე სვლას, თან ახლავს გიტარაზე, ასრულებს მათ სიმღერებს. რა თქმა უნდა, ბარდის სიმღერის პოეტური კომპონენტი უფრო ღირებული და ნიშანდობლივია, ვიდრე მუსიკალური. მაგრამ გიტარის რიტმი ან მელოდიის აუჩქარებელი გადავსება ეხმარება სიტყვებს მსმენელის გულისა და სულისკენ მიაღწიონ.
