ოპერა ვოკალური და დრამატული ხელოვნების ჟანრია. მისი შინაარსი განასახიერებს მუსიკალურ დრამას, ძირითადად ვოკალს. ოპერა, როგორც ხელოვნების სახეობა, იტალიაში XVI საუკუნეში გამოჩნდა. დროთა განმავლობაში საოპერო მუსიკის სხვადასხვა ფორმა განვითარდა.
ინსტრუქციები
Ნაბიჯი 1
საოპერო ბალეტი საფრანგეთში მე-17-18 საუკუნეებში გამოჩნდა, როგორც სასამართლო ხელოვნების ფორმა. იგი აერთიანებს საცეკვაო ნომრებს სხვადასხვა საოპერო ფორმებთან. ოპერა-ბალეტი მოიცავდა რამდენიმე სცენას, რომლებიც ერთმანეთთან დაკავშირებული არ იყო სიუჟეტური თვალსაზრისით. მე -19 საუკუნისთვის ეს ჟანრი პრაქტიკულად გაქრა სცენიდან, მაგრამ ცალკეული ბალეტები გამოჩნდა მომდევნო საუკუნეების განმავლობაში. საოპერო ბალეტებში შედის ჟან ფილიპ რამოს ფილმი "გალანტური ინდოეთი", ანდრე კამპრას "გალანტური ევროპა" და "ვენეციური არდადეგები".
ნაბიჯი 2
კომიკურმა ოპერამ ჟანრმა საბოლოოდ მიიღო ფორმა XVII საუკუნის დასაწყისში და დააკმაყოფილა აუდიტორიის დემოკრატიული ნაწილის საჭიროებები. მას ახასიათებს პერსონაჟების მარტივი მახასიათებლები, ორიენტაცია ხალხური სიმღერების, პაროდია, მოქმედების დინამიურობა და კომედიური შინაარსი. კომიკურ ოპერას აქვს გარკვეული ეროვნული მახასიათებლები. იტალიური (ოპერა-ბუფა) ხასიათდება პაროდია, ყოველდღიური ნაკვთებით, მარტივი მელოდიითა და ბუფუნებით. ფრანგული კომიკური ოპერა აერთიანებს მუსიკალურ ციფრებს სალაპარაკო ნაწილებთან. Singspiel (გერმანული და ავსტრიული ჯიშები) მუსიკალური ნომრების გარდა შეიცავს დიალოგებსაც. სიმღერის სიმღერა მარტივია, შინაარსი ემყარება ყოველდღიურ საგნებს. ბალადის ოპერა (ინგლისურენოვანი კომიკური ოპერა) ასოცირდება ინგლისურ სატირულ კომედიასთან, რომელიც მოიცავს ხალხურ ბალადებს. ჟანრული თვალსაზრისით, ეს უპირატესად სოციალური სატირა იყო. კომიკური ოპერის (ტონადილა) ესპანური ვერსია დაიწყო სიმღერისა და საცეკვაო წარმოდგენის შესრულებაში, შემდეგ კი ცალკე ჟანრად იქცა. ყველაზე ცნობილი კომიკური ოპერაა გ. ვერდის "Falstaff" და ჯ. გეის "The Beggar's Opera".
ნაბიჯი 3
ხსნის ოპერა საფრანგეთში მე -18 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. იგი ასახავს დიდი საფრანგეთის რევოლუციის დროინდელ რეალობებს. მუსიკის გმირული სიუჟეტები და დრამატული ექსპრესიულობა კომბინირებული კომიკური ოპერისა და მელოდრამის ელემენტებთან. ხსნის ოპერის სიუჟეტებს ყველაზე ხშირად ემყარება მთავარი გმირის ან მისი საყვარელი ტყვეობიდან გადარჩენა. იგი ხასიათდება სამოქალაქო პათოსით, ტირანიის დენონსაციით, მონუმენტურობით, თანამედროვე საგნებით (განსხვავებით ადრე დომინანტი უძველესი საგნებისგან). ჟანრის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ფიდელიო, ანრი მონტან ბარტონის მონასტრის საშინელებები, ელიზა და ლუიჯი ჩერუბინის ორი დღე.
ნაბიჯი 4
რომანტიკული ოპერა წარმოიშვა გერმანიაში 1820-იან წლებში. მისი ლიბრეტო ემყარება რომანტიკულ სიუჟეტს და გამოირჩევა მისტიკით. რომანტიკული ოპერის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია კარლ მარია ფონ ვებერი. მის ოპერებში "სილვანები", "თავისუფალი მსროლელი", "ობერონი" ამ ჟანრის თავისებურებები აშკარად გამოხატულია როგორც ეროვნული გერმანული ოპერის ნაირსახეობა.
ნაბიჯი 5
გრანდ ოპერამ XIX საუკუნეში დამკვიდრდა, როგორც მუსიკალური თეატრის მთავარი ზომა. იგი ხასიათდება მოქმედების მასშტაბით, ისტორიული ნაკვთებით და ფერადი დეკორაციებით. მუსიკალურად იგი აერთიანებს სერიოზული და კომიკური ოპერების ელემენტებს. დიდ ოპერაში აქცენტი გაკეთებულია არა საორკესტრო შესრულებაზე, არამედ ვოკალზე. დიდ ოპერაებში შედის როსინის ვილჰელმ ტელი, დონიცეტის რჩეული და ვერდის დონ კარლოსი.
ნაბიჯი 6
ოპერეტის ფესვები კომიკურ ოპერაში მიდის. ოპერეტა, როგორც მუსიკალური თეატრის ჟანრი, XIX საუკუნის მეორე ნახევარში განვითარდა. იგი იყენებს როგორც ტიპურ საოპერაციო ფორმებს (არიები, გუნდები), ასევე სასაუბრო ელემენტებს. მუსიკა საესტრადო ხასიათისაა, ხოლო ნაკვეთი არის ყოველდღიური, კომედიური. მსუბუქი ხასიათის მიუხედავად, ოპერეტის მუსიკალური კომპონენტი ბევრ რამეს იღებს მემკვიდრეობით აკადემიური მუსიკისგან.ყველაზე ცნობილია იოჰან შტრაუსის ("ღამურა", "ღამე ვენეციაში") და იმრე კალმანის ("სილვა", "ბაიადერა", "ცირკის პრინცესა", "მონმარტრის იისფერი") ოპერეტები.
